Sisu

• Sammud
• Näpunäiteid
• Hoiatused
• Mida sul vaja on

Lihtsate põhitrikkide abil saate oma joonistamisoskust parandada.

Sammud

1. 1 Väljenda ennast. Parimad näited kunstist sünnivad teie sügavaimast tõelisest olemusest. Fännikunstil (originaaltööl põhinev joonistamine) on aga ka oma eelised. Paljud kunstnikud alustavad oma karjääri kellegi teise stiili matkimisega ja isegi professionaalse töö kopeerimisega.Pidage meeles, et te ei tohiks kunagi kopeeritud tööd omana edasi anda. Tehke seda ainult oma kunstiliste oskuste arendamiseks. Täiuslikkus tuleb kogemustega!
2. 2 Vaadake teiste kunstnike loomingut. Neist saate inspiratsiooni ammutada.
3. 3 Õppige põhilisi kunstitehnikaid. Tõenäoliselt teate juba, et peate esmalt visandama põhikujud ja seejärel järk -järgult lisama neile uusi üksikasju. See on tavaline tehnika, mis aitab teid palju.
4. 4 Kujutage oma ideed mitmes versioonis. Näiteks joonistage objekt erinevates kunstistiilides, erinevate tööriistadega või erinevatest vaatenurkadest.
5. 5 Loo stseene: magamistuba, talu või prügikast ja selles tuhniv tramp. Võimalusi on lõputult.
6. 6 Ära lase kellelgi öelda, mida sa joonistada ei oska. Kriitikute kõige levinum argument on "seda on juba varem maalitud". Kui soovite teha midagi, mis on juba enne teid tehtud, siis miks mitte?! Tehke seda oma stiilis. Tee see paremaks! Selline kriitika on asjakohane ainult siis, kui jäljendate pimesi mudelit, et juhtida tähelepanu oma tööle. (Kuid siin on erand: ärge kujutage pornograafiat ega vägivaldseid stseene koolides või muudes avalikes kohtades.)
7. 7 Joonista nii palju kui võimalik. Joonista märkmikusse, tahvlile, maapinnale, kriidi, söega, arvutisse, Photoshopis, MS Paintis. Joonista suletud silmadega, joonista mõlema käega ja isegi jalgadega (hoiatus: see on raske). Joonista ikka ja jälle samu asju. See on teie loovus, nii et tehke kõike, mida soovite!
8. 8 Ärge kunagi kahtlege endas. Ükskõik, kas sa mõistad seda või mitte, usud sa kõike, milles sa ennast veenad. Imetlege oma tööd, mis teile meeldib. Ärge võrrelge ennast teiste kunstnikega, vaid ainult oma varasema loominguga.

Näpunäiteid

• Hea kunstniku jaoks pole vaja kalleid tarvikuid. Paljud koomiksikunstnikud suudavad lihtsa pliiatsiga mis tahes paberile joonistada ilmekad stseenid. Kunsti saladus ei peitu pliiatsis, vaid kunstniku käes.
• Ära kunagi anna alla!
• Pole haruldane, et kunstnikud muudavad oma tegelaste originaalseid värve ja kujundust. Võimalik, et teie tegelane areneb ja muutub loomise käigus. Olge valmis oma ideid üle vaatama.
• Kui teil pole inspiratsiooni, kuulake muusikat, lugege raamatut, vaadake filmi või jalutage.
• Kui teil on raskusi vabakäe joonistamisega, proovige kõigepealt joonistada põhikujusid ja jooni. Mõnikord algab elava ja elava joonise loomine banaalse geomeetriaga.
• Kui teil on sõber andekas kunstnik, küsige temalt nõu. Välise abiga on alati lihtsam uut õppetundi omandada. Kui teie sõber kritiseerib teie tööd asjatult ja üritab oma üleolekut rõhutada, ei pruugi ta olla kuigi hea sõber.

Hoiatused

• Ärge plagieerige. Plagiaat on kellegi teise töö kopeerimine. Nii et te ei riku mitte ainult autoriõigusi, vaid võite ka autorilt osa sissetulekust ilma jätta.

Mida sul vaja on

• Paber (paks visandpaber sobib hästi)
• Pliiatsid
• Markerid (kui soovite jooniseid värvida)
• Hea kujutlusvõime