Sisu

• Sammud
• Meetod 1 /3: kuidas eskiisidee välja mõelda
• Meetod 2/3: kuidas visandit kirjutada
• Meetod 3/3: kuidas visand terviklikuks muuta
• Mida sul vaja on

Kas soovite õppida humoorikate visandite kirjutamist? Selliseid tekste kasutatakse sageli televisioonis ja stand-up-saadetes. Tõeliselt hea ja naljaka visandi saamiseks peate iga kord ideed kirja panema, teksti esitama ja selle uuesti läbi lugema.

Sammud

Meetod 1 /3: kuidas eskiisidee välja mõelda

1. 1 Otsustage, kus esitate oma visandi avalikkusele. Kas see on filmi stsenaarium, teatrietendus, tegelaskuju filmis või isegi Youtube'i video?
   • Sõltuvalt sellest, mille valite, saate kasutada erinevaid maastikukomplekte, kostüüme, valgustust ja CGI -d.
2. 2 Määratlege oma sihtrühm. Erinevad naljad sobivad erinevatele inimestele. Vältige keerulisi ja igavaid teemasid.
   • Mõelge oma publiku vanusele. Kui valmistate ette lastele etendust, peaks teie tekst olema seotud sellega, mis lapsi huvitab: kaisukarud, ponid või populaarsed koomiksid. Kui teie tekst on suunatud täiskasvanutele, saate rääkida seksist, vägivallast, rahvusvahelistest kiusamistest, poliitikast, isadusest ja emadusest ning tööst.
   • Mõelge inimestele, kes teid kuulavad. Kui teile meeldib primitiivne huumor ja teie publik on intelligentne, peate arvestama inimeste ootustega. Pidage meeles, et see, mis tundub teile naljakas, võib teistele tunduda sobimatu, rumal või solvav. Naljad jõukate ärimeeste kohta võivad olla populaarsed kesk- ja alamklassi seas, kuid ühiskonna ülemises kihis on parem neist hoiduda.
   • Kuid on sündmusi, kus julgustatakse ebaviisakust. Mõnikord toimuvad eriüritused, kus inimesed kogunevad üksteise üle nalja tegema. Pidage meeles, et isegi sellistel üritustel peate ennast ja oma nalju kontrollima.
3. 3 Vaadake üle erinevad visandid. Otsige Internetist kuulsate saadete salvestusi humoorikate visanditega ("StandUp", "Comedy Club").
   • Teiste visandite uurimine on väga oluline kahel põhjusel: esiteks saate aru, mis teistele inimestele meeldib; teiseks õpid, mida on juba enne sind tehtud. Peate püüdlema originaalsuse poole, sest asjad võivad naerma ajada ainult siis, kui inimesed pole neid veel kuulnud.
   • Tea, millised komöödiažanrid sulle sobivad, samuti vaatajate ootused selle žanri suhtes. Sa ei taha, et sina ja sinu visand ebaõnnestuksid.
4. 4 Koguge ideid. Nüüd teate, kuidas materjali esitate ja kes on teie publik. Mõelge, millised teemad inimesi huvitavad. Sa ei saa visandit kirjutada ilma teemaga nokitsemata. Ideede kogumiseks on palju võimalusi. Mõelge, millistel teemadel võiksite rääkida.
   • Kirjutage üles kõik ideed, mis teil välja tulevad. Inspiratsioon ilmub sageli äkki. Võib -olla rändate poes sõõrikuid otsides ringi ja teil on suurepärane nali toidu, toitumise või treeningu kohta.
   • Hankige inspiratsiooni populaarsetest filmidest, telesaadetest, raamatutest ja koomiksitest. Paljud visandid põhinevad kuulsate teoste paroodiatel.
   • Näiteks saate parodeerida kuulsat Indiana Jonesi filmi. Ta oli kolledžiõpetaja, kuid tavalised õpetajad pole nii seiklushimulised kui tema. Oma visandis võiksite näidata, mis juhtuks, kui keskmine õpetaja seisaks silmitsi samade olukordadega nagu Indiana Jones.
   • Assotsiatsioonimeetod aitab paljusid inimesi. Kirjutage sõna (või põhiidee) paberile ja tehke siis nimekiri viiest ühendusest, mis selle sõna nähes kohe esile kerkivad. Kui mõni seos tundub teile veider, võib see olla eskiisi aluseks.
   • Näiteks kirjutage sõna "karu". Mõelge nüüd, mis teile pähe tuleb, kui karu mainite: metsloom, ohtlik, võitle, armastab kala, karusnahka. Valige see, mis teile huvitav ja publikule meeldib. Võib -olla otsustate kirjutada visandi karuga võitlemise kohta.
5. 5 Töötage oma naljade kallal. Kõige naljakamad naljad on ootamatud ja absurdsed.
   • Nagu illusionistid, peavad ka koomikud suutma publiku tähelepanu teisele poole juhtida. Proovige alustada nalja, et publikut ühes suunas juhtida, ja üllatage siis ootamatu hülgamisega.
   • Näiteks: "Kord võitlesin karuga. See kaalus alla kilogrammi ja oli täidisega polsterdatud."
   • See nali muudab mõtte suunda. Esimene fraas tekitab teatud assotsiatsioone ja ootusi. Inimese jaoks tundub, et see on umbes see, kuidas keegi võitles tohutu pruunkaruga, nii et muutub naljakaks, kui selgub, et see tähendab kaisukaru. Nali on ka naljakas, sest see on absurdne. Kui palju täiskasvanuid teate, kes kaisukaruga kaklesid?
6. 6 Mõelge ajale ja kohaletoimetamisele. Paljud koomikud usuvad, et nalja edu või ebaedu sõltub ajast.
   • Mõelge, kuidas saaksite karu kohta nalja rääkida. Paus pärast esimest fraasi. Las publik mõtiskleb sellise seiklusega kaasnevate ohtude üle. Võite isegi hingata, et inimesed mõistaksid, et kõik on tõsine. Seejärel öelge nalja teine ​​osa. Kõlas midagi ootamatut, nii et publik naerab. Kui ütlete kõik liiga kiiresti, pole inimestel aega teie öeldust aru saada ja nali kukub läbi.
7. 7 Arendage mõtet. Paljud populaarsed koomikud alustavad alati ühest peamisest mõttest. Nüüd on aeg seda arendada.
   • Valige idee. Pange julgelt kirja üks idee ja visake see siis minema. Iga hea mõtte kohta võib olla tosin halba.
   • Tuleme tagasi karu näite juurde. Paljud koomikud usuvad, et huumor tuleks üles ehitada millelegi realistlikule. Mõelge realistlikele tegudele. Ärge visake tühja koha pealt fraasi karu kohta - avalikkus ei saa aru, mis on kaalul.
   • Keskenduge valitud tegevusele. Milliseid liigutusi kasutasite karuga võitlemiseks? Kas seal oli ka keerulisi nippe? Kus see kõik juhtus - kas teie magamistoas, tütre magamistoas või mänguasjapoes? Mis põhjustas kakluse? Mis juhtus lõpus? Küsige endalt neid küsimusi ja arendage oma mõtteid.

Meetod 2/3: kuidas visandit kirjutada

1. 1 Joonista plaan. Nüüd on käes paber ja pliiats või arvuti. Te teate eskiisi põhiideed ja nüüd peate plaani visandama: kuidas alustate, millest räägite, millised naljad on peamised ja kuidas esitluse lõpetate.
   • Paljud autorid kirjutavad visandeid tagurpidi.Kui sul on suurepärane lõpp (näiteks fraas täiskasvanu mänguasjapoes kaisukaru vastu võitlemise kohta), alusta siit kirjutamist ja mõtle, mis võis selleni viia. Võib -olla ei meeldinud inimesele see, kuidas karu talle otsa vaatas, kui ta möödus, et osta tütre sünnipäevaks kingitus. Võib -olla on inimene tööl väga väsinud ja tal tekkis vajadus midagi kõvasti lüüa. Võib -olla meenutas karu talle kedagi, keda ta vihkab. Lase oma kujutlusvõimel maalida lugu.
2. 2 Teadma ja oskama kasutada skriptimise aluspõhimõtteid. Teie stsenaarium peaks sisaldama stseeni kirjeldust, näitlejate fraase, režissööri juhiseid ja komplekti kirjeldust.
   • Valige asukoht. Teie kangelane või kangelased on vähemalt ühes kohas. Kirjeldage üksikasjalikult, kus tegevus areneb. Mis saab edasi? Karunäites kirjeldage teisi täidisega mänguasju ja nende välimust. Mainige poe elavat sisekujundust, et suurendada toimuva veidruse tunnet.
   • Eraldage tegelase nimi tema ridadest. Tehke nimi paksus või kaldkirjas ja kasutage koolonit.
   • Kirjutage tegelaste read. Paljud stsenaristid kasutavad näitlejale vihjeid andes kirjavahemärke. Näiteks kui kangelane komistab, kasutab skript tühikuid, ridade vahelejätmist ja ellipse.
   • Lisage tekstis juhised näitlejatele. Mõelge, mida näitlejad teevad. Tõenäoliselt ei loe nad lihtsalt teksti lavalt. Andke näitlejatele juhiseid, kust otsida, kuidas seista, kuidas žestida ja muud teavet, mida näitlejad peavad teadma. Sageli märgivad stsenaristid tekstis naerupausid, et publik saaks naerda, ilma et stseenist midagi ilma jääks.
   • Lisage teksti lavale paigutamise juhised. Selgitage näitlejatele, kus nad peaksid olema, kas nad peaksid istuma või seisma, kas liigutama esemeid lava ümber ning millal lavale sisenema ja sealt lahkuma.
3. 3 Mõelge naljade jaotamisele visandis. Te ei soovi, et kõik naljad oleksid alguses või lõpus, nii et venitage neid kogu esitluse vältel.
   • Nalju saab kihiti üksteise peale laduda - see suurendab nende mõju, eriti kui sama fraasi kasutatakse mitu korda.
   • Paljud koomikud armastavad visandites naasta algse nalja juurde. Näiteks karu visandis käis mees poes oma tütrele kingitust ostmas ja lõpus võiks öelda: „Minu tütar sai kingituseks rebitud karu, sest olin sunnitud selle ostma. "
4. 4 Lõpeta mustand. Mõned autorid kulutavad toimetamisele nii palju aega, et ei tunne end visandlikult. Tehke visand, kirjutage mustand ja liikuge seejärel redigeerimise juurde.

Meetod 3/3: kuidas visand terviklikuks muuta

1. 1 Kontrollige ja parandage teksti. Lugege seda valjusti. Salvestage oma jutt ja vaadake seda. Veenduge, et iga lause on arusaadav. Kui publik jääb millestki ilma, on mõnest naljast raske aru saada.
2. 2 Proovi. Harjutage teksti lugemist peegli ees, eksprompt publiku ees või mõnel muul sarnasel viisil. Minge tagasi algusesse ja lugege tekst uuesti. Parandage vigu, parandage nalju, lugege tekst uuesti. Praktika on peamine edutegur.
   • Võtke mängukaru ja proovige sellega võidelda. Selle käigus võivad teil tekkida uued mõtted, mis muudavad teie visandi realistlikumaks. Võite avastada, et karu peast haaramine on keerulisem, kui arvasite, sest pea pääseb sõrmede alt välja. Võib -olla soovite seda osa oma visandis kasutada.
   • Lugege kellelegi teksti, muutke, lugege ja muutke. Õppige vigadest - see on kogu proovide mõte.
3. 3 Lugege teksti publikule ette. On aeg näidata inimestele, mida kirjutasite!
   • Ärge kartke esinemise ajal improviseerida. Mõnikord tulevad naljakaimad naljad juhuslikkusest. Õppige seda kasutama.

Mida sul vaja on

• Kirjutusmaterjalid või arvuti koos vajaliku tarkvara ja printeriga.