Sisu

• Astuda
• 1. meetod 3-st: täiustage oma jooniseid
• 2. meetod 3-st: kontuurjoonistuse täiustamine
• Meetod 3/3: Varjude täiustamine
• Näpunäited
• Hoiatused
• Vajadused

Paljud inimesed tahavad, et nad saaksid paremini joonistada, kuid mõned usuvad, et joonistamis talent on sünnipärane. Miski pole vähem tõsi. Õppides hoolikat vaatamist ja palju kannatlikkust, saavad kõik õppida paremini joonistama.

Astuda

1. meetod 3-st: täiustage oma jooniseid

1. Joonista iga päev. Harjutage, harjutage ja harjutage uuesti. See on paljude kuulsate kunstnike mantra üle kogu maailma ja harjutades võite olla kindel, et teie joonistused muutuvad paremaks. Isegi kui teete iga päev vaid paar minutit visandeid, kaasatakse teie aju joonistamisse rohkem ja saate uusi tehnikaid hõlpsamini valdada.
2. Viige oma visandiraamat kõikjale. Kui teil on alati kaasas väike märkmik, on teil võimalus joonistada ükskõik mida - alates bussis viibivatest inimestest kuni maastike või linna kaunite hooneteni. Paremaks joonestajaks saamiseks peate harjutama, nii et olge alati valmis harjutama.
3. Osta igasuguseid erinevaid pliiatseid. Pliiatsid on erineva kõvaduse ja paksusega. Kui teie pliiatsil on täht "H", on see raskem, jättes peene, heleda joone, samas kui "B" -ga tähistatud pliiatsid teevad tõenäolisemalt paksud tumedad jooned.
   • Alustuseks korralik komplekt, mida saab osta kunstitarvete poodidest, sisaldab pliiatseid 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B ja 4B.
   • Mängige oma uute pliiatsitega ringi ja proovige, kuidas nad kõik end tunnevad. Pange tähele joonte erinevust ja proovige erinevate jooniste jaoks kasutada erinevaid pliiatseid.
4. Katsetage tekstuuri, värvi ja nende segunemist. Kasutage mõnda visandiraamatu lehte, et katsetada erinevate pliiatsite värve, kuidas värve sõrmedega segada ja lihtsaid kujundeid varjutada. Jooniste täiustamiseks peate mõistma, kuidas teie materjalid töötavad, ja õigete joonte jaoks kasutage õigeid pliiatseid.
   • Joonistage 3-4 riba ja harjutage üleminekuid. Kuidas saab mis tahes pliiatsiga joont täielikult mustast täiesti valgeks varjutada?
5. Võtke joonistamistunde või minge kunstiteooria kursusele. Kuigi paljud noored kunstnikud tunnevad, et saavad ise joonistamist õpetada, on palju tehnikaid, mida saate õppida ainult kogenud õpetaja käest. Kulutage aega perspektiivi, proportsioonide ja tegelike mudelite joonistamisele. Õppeaja veetmine koos õpetajaga stuudios aitab teil kiiremini märgata, mida te valesti teete, ja õppida, mida sellega teha, kui üksi proovida.
   • Küsige kunstitarvete kauplusest või rahvamajast, kus saate oma lähedal joonistamistunde pidada.
6. Kopeerige pilte või muid maale. Kuigi te ei tohiks kunagi kunstiteost kopeerida ja teeselda, et olete selle ise teinud, saate väärtuslikke tehnikaid õppida, kopeerides endale meelepäraseid fotosid või maale. Kuna pilt on juba kahemõõtmeline, ei pea te muretsema perspektiivi pärast ja keskenduma lihtsalt joontele ja nurkadele.
   • Harjutage meistrite õppimiseks klassikaliste maalide kopeerimist - da Vinci oli inimese anatoomia kuningas ja tema joonistustest saate palju õppida.
   • Ärge kunagi jälgige seda - te ei harjuta sellega joonistamist, vaid joonistate lihtsalt jooni.
7. Joonista tagurpidi. Tagurpidi joonistamine sunnib teid mitte täpselt välja nägema, kuid peate joonistama seda, mida te tegelikult näete. Sarnaseid tulemusi saate ka läbi peegli maalides või moonutatud fotosid kopeerides Photoshopiga.
8. Uurige oma allikaid. Õppeaine piirjooni täpne joonistamine nõuab enamat kui lihtsalt pildi otsimine Internetist. Parimad kunstnikud ja õpetajad vaatavad üle hulgaliselt raamatuid, tegelikke näiteid ja uuringuid, et õppida mõistma nende loodud jooni. Kuid see sõltub sellest, millist tüüpi joonist soovite teha. Kõigil kunstnikel on hea visandiraamat iga natukese aja tagant kõrvale panna.
   • Kui soovite inimesi joonistada, investeerige inimese anatoomia illustreeritud raamatusse või võtke tunde reaalsete mudelitega.
   • Kui soovite loomi joonistada, viige oma visandiraamat loomaaeda või ostke illustreeritud raamat loomade anatoomiast.
   • Kui soovite joonistada maastikke või hooneid, investeerige perspektiivis raamatusse, et saaksite oma joonistele korralikult sügavust lisada.
9. Osta puidust mannekeen. Nendel väikestel seisvatel nukkudel on palju liigeseid, mida saate liigutada, et saaksite paremini keha proportsioone joonistada. Need on väga kasulikud igasuguste keeruliste pooside joonistamiseks. Pange nukk õigesse asendisse ja kasutage seda oma visandi koostamiseks, et saaksite hiljem üksikasju lisada.
   • Kui te ei leia mudelit, kasutage erinevate proportsioonide õppimiseks oma bioloogiaklassi luustikku.
   • On ka selliseid käte, peade ja luustiku mudeleid, kuid need on sageli palju kallimad.

2. meetod 3-st: kontuurjoonistuse täiustamine

1. Tea, et kontuurid on ainult jooned. Kontuurid on teie jooniste välimised jooned. Te ei rakenda veel varje ega toone, lihtsalt jooned. Hea lõpptulemuse saamiseks on oluline õppida kontuure korralikult joonistama, sest see annab teie joonistele kuju ja proportsioonid.
   • Tavaliselt joonistatakse esimese asjana kontuurid.
2. Kasutage juhtjooni. Kunstnikud, kes sukelduvad otse teosesse, jätavad selle tähelepanuta, kuid täpse joonise loomine on äärmiselt oluline. Näiteks kui joonistate suurt stseeni, alustage nõrkade joontega, mis jagavad joonise kolmeks osaks nii horisontaalselt kui ka vertikaalselt. Teie lehel on nüüd üheksa väikest ruutu. Selle abil saate panna kõik õigesse kohta ja teil on töötamise ajal võrdluspunkte.
3. Kõigepealt keskenduge proportsioonidele. Suhe on kahe objekti suuruse erinevus. Näiteks kui joonistate käed ja jalad proportsioonist välja, näib teie joonis ebamugav ja kõver. Sulgege üks silm ja hoidke pliiatsit mööda objekti. Teie käsi peaks olema täielikult välja sirutatud. Nüüd kasutage joonlauana oma pliiatsit ja märkige pöidlaga pildistatava pikkus pliiatsile. Nüüd saate seda kaugust oma joonisel olevate teiste objektidega võrrelda või isegi pliiatsiga täpselt seda vahemaad oma joonisele kanda.
   • Võite kasutada ka oma juhtjooni. Millisesse "kasti" teie joonisel see objekt sobib? Kas see võtab kogu lehe või võib-olla vaid kolmandiku?
4. Enne edasi liikumist visandage kogu oma joonise põhitõed. Pole midagi hullemat kui joonise poole pealt teada saada, et teie mudeli käsi on liiga lühike. Hea koostaja teab, kuidas seda kõike ette visandades vältida. Kõigi objektide proportsioonide esitamiseks kasutage lihtsaid kujundeid. Näiteks tehke pea jaoks ovaalne, ülaosaga ümarate nurkadega ristkülik ning käte ja jalgade jaoks pikemad ovaalid. Jätkake korrigeerimist, kuni tunnete, et kõik proportsioonid ja poos on õiged.
   • Visandage see kergelt visandiga, et saaksite selle hõlpsalt kustutada.
   • Pange iga liigese ette väike ring või täpp, seejärel saate käsi ja jalgu õigetes asendites "liigutada".
5. Lisage kontuuridele aeglaselt üha rohkem üksikasju. Jätkake keerukamate kihtide lisamist. Esialgu on need lihtsalt juhtjooned ja pulganukud. Seejärel lisate lihtsad kujundid ja asendid. Seejärel visandate kontuuride kohal püsivad jooned, ühendate liigesed, joonistate näojooned jne. Mõelge, kuidas luua keha lõplikud kontuurid, ühendades liigesed omavahel nii, et saaksite äratuntava kuju.
   • Kui olete oma uute joontega rahul, kustutage alt kerged joonistusjooned.
   • Töötage aeglaselt, joonistades iga joone täpselt ja kustutage, kui te pole sellega rahul. Teie piirjooned peavad olema korras, kui soovite, et viimane joonis oleks parem.
6. Alustage suurima objektiga ja lõpetage kõige väiksema objektiga. Ärge kunagi alustage üksikasjadega. Kui põhilised piirjooned on tehtud, on aeg liikuda detailide juurde. Siin lähevad paljud artistid valesti, sest nad panustavad kogu oma energia ja aja detailidesse, samas kui laiad piirjooned pole veel õiged.
7. Harjutage perspektiivis, et anda maastikele realistlik sügavus. Perspektiiv on see, mis muudab objektid väiksemaks kaugemal ja asjad suuremaks. Täpse joonise tegemiseks peab teie vaatenurk olema õige. Üks võimalus seda praktiseerida on kaduva punktiga. Mõelge sellele kui silmapiiri kõige kaugemale punktile, näiteks sellele, kus päike on enne loojumist. Joonistage sellest punktist sirgjooned, et oma joonised oleksid järjepidevad - kõik, mis on kaduvale punktile lähemal, on kaugemal, nii väiksem ja kõik punktist kaugemal on teile lähemal, nii suurem.
   • Joonistage kaks diagonaaljoont, mis tulevad teie poole kaduvast punktist. Kõik, mis nende ridade vahele mahub, on tegelikult sama suur, kuid perspektiivi tõttu tunduvad need suuruselt erinevad.

Meetod 3/3: Varjude täiustamine

1. Tea, et varjud lisavad objektidele sügavust. Varju tagab, et joonis paistab silma ja ei paista tasane. Kolme mõõtme illusiooni loomisel on oluline tegur vari. Kuid varjutamist on raske hallata, eriti kui soovite varjutada midagi, mille olete mälu järgi joonistanud.
   • Liinidel võib olla ka varju. Mõelgem näiteks kahele väikesele servale nina ja ülahuule vahel. Kuigi võiksite lihtsalt jooni tõmmata, tundub see ebareaalne. Selle asemel proovige neid varjutada ja tumenege nende kõrval olevad kohad veidi, et need ilmuksid tumedamate laikude keskele.
2. Mõelge valgusallikatele. Varjud luuakse, kuna need saavad vähem valgust kui muud joonise osad. Teie varje mõjutab see, kust valgus tuleb, milline valgus see on ja isegi milline on kellaaeg. Varju langeb teisele poole, kust valgus tuleb. Näiteks kui panete palli alla ja paistate sellele valgust paremalt poolt, on palli vasak pool tumedam. Nii et seal peate palli joonistades varju tegema.
3. Pange tähele varju servi. Varju serv on koht, kus vari lõpeb. Mõelge oma kätega varjanukule - kui teie käsi on valguse ja seina lähedal, näete kõva serva, kus vari ja valgus kohtuvad; aga kui su käsi on kaugemal, siis varjus tuhmub valgus pehmemalt. Pidage siiski meeles, et igal toonil on ka natuke pehme serv. Varju ja kontuurjoonistuse erinevus seisneb selles, kuidas servad hägustuvad.
   • Otsene valgus, näiteks prožektor või ere päikesevalgus, tekitab dramaatilisi kõvade servadega varje.
   • Kaudne valgus, kaugemalt tulev valgus, mitu valgusallikat või pilves taevas tekitavad pehmemaid häguste servadega varje.
4. Enne alustamist kaardistage oma vari. Enne alustamist tehke oma varjude servade ümber pehmed ja ettevaatlikud jooned, et teaksite, kuhu need panna.
   • Kaardistage esiletõstud: kus on kõige tugevam valgus? Kas on kuma?
   • Visandage vari: kust algab vari igal objektil ja kus see lõpeb?
   • Joonista karmide varjude piirjooned. Kas valguse poolt on loodud tumedaid kujundeid, näiteks inimese varju päikese eest?
5. Keskenduge järkjärgulistele üleminekutele. Varjutamine on valguse järk-järguline segamine ühest osast teise. Alustage kergelt ja varjutage kogu objekti kergelt võimalikult varjutades. Liigutage joonist edasi, täites aeglaselt tumedamad alad, üks varjund korraga.
6. Las varjud ühinevad. See on parim viis realistlike, järkjärguliste varjude rakendamiseks igale joonisele. Kasutage pliiatsiga salvrätikut, sõrme või heledaid jooni ja segage tumedad alad heledamatesse, hõõrudes tumedast heledaks. Enamik pliiatseid kaob vaid pisut, samas kui süsi võimaldab teil varju sõrmedega väga dramaatiliselt hägustada.
7. Harjuta lihtsate objektide varjutamist. Varjutamise harjutamiseks looge väga lihtne "natüürmort". Asetage mõned kergesti joonistatavad esemed (pall, väike karp, veepudel jne) ereda valguse alla ja lülitage see sisse. Joonistage objektide piirjooned, seejärel harjutage varjutamist täpselt nii, nagu te seda näete.
   • Kogemuste omandamisel lisage keerulisemate varjutustehnikate praktiseerimiseks läbipaistvad objektid, keerukamad kujundid või teine ​​valgusallikas.
   • Laste jaoks mõeldud värvimisraamatus kasutage varje, mis on tavaliselt lihtsad piirjooned, et natuke rohkem harjutada.
8. Õppige erinevaid varju rakendamise viise. Kui varjutamise rakendamiseks on kõige realistlikum viis selle järk-järguline segamine, siis on ka teisi stiile, mida erinevad kunstnikud kasutavad või erinevate kunstiliikide jaoks. Näiteks kasutavad paljud koomiksikunstnikud varju vihjamiseks ristkoorumist või täppe. Põhiprintsiip on siiski sama - rohkem kriipse tähendab tumedamat tooni. Proovige mõnda erinevat tehnikat, et näha, mis teile kõige paremini sobib.
   • Varjutamine: üksikud sirgjooned näitavad varju. Rohkem jooni tähendab tumedamat tooni.
   • Risti koorumine: ristuvad diagonaaljooned pakuvad varje. Mida kaugemal on jooned, seda heledam on vari. See töötab hästi, kui peate midagi varjutama paljude joontega, näiteks juuste või karusnahaga.
   • Stippling: varju näitavad väikeste mustade täppide kogu. Mida rohkem punkte, seda tumedam see ilmub, kuni pimedamates nurkades ei saa enam üldse punkte eristada.
   • Ringvarju: joonistades pliiatsiga väikesed kattuvad ringid, märkite varju. Mida kauem hoiate ringe ühes kohas joonistamas, seda tumedamaks see muutub. See on hea viis värvipliiatsitega varju joonistada.

Näpunäited

• Katseta oma vigadega. Vale joon võib teie joonist tegelikult paremaks muuta! Oma tööga kompromisse tehes saate avastada tehnikaid, mis võivad tulevikus teie oskusi parandada.
• Minge kunstigaleriisse ja vaadake inspiratsiooni saamiseks imetletud kunstnike töid.

Hoiatused

• Veenduge, et teile meeldiks joonistamine ja ärge vihastage ega pettuks.

Vajadused

• Pliiatsid
• Paber või visandiraamat