Sisu

• Sammud
• Meetod 1/4: parandage oma keelt
• Meetod 2/4: lugege kirjutamiseks
• 3. meetod 4 -st: harjutage rohkem
• Meetod 4/4: loo lugu
• Näpunäiteid
• Hoiatused

Kas unistate saada suureks romaanikirjanikuks, uueks Dostojevskiks või Fitzgeraldiks? Või tahad lihtsalt õppida, kuidas ennast järjekindlamalt väljendada? Ükskõik, kas kirjutate ilukirjandust või lihtsalt koolitöid, saate alati kasutada meie nõuandeid ja astuda mõned sammud tipptaseme poole. Suureks - või lihtsalt heaks - kirjanikuks saamiseks peate teadma palju ja oma käsitööd pidevalt lihvima. Kuid raske töö kannab vilja ja võib -olla unistab keegi ühel päeval sinust uueks!

Sammud

Meetod 1/4: parandage oma keelt

1. 1 Kasutage kehtivat häält, mitte passiivset häält. Üks levinumaid näiteid halvast kirjanduslikust kõnest on passiivse hääle kuritarvitamine. Kehtiva hääle näide: "Vampiir hammustas meest." Näide passiivsest häälest: "Tüüpi hammustas vampiir." Nagu näete, on teine ​​näide paljusõnalisem ja (nagu vampiir) imeb teie tekstist elu välja, andes sellele kuiva, formaalse kõla. Õpi selliseid konstruktsioone võimaluse korral vältima.
   • Passiivse hääle kasutamine pole alati halb. Mõnikord ei ole võimalik aktiivse häälega lauset kaunilt ja selgelt kirjutada või soovite meelega passiivse häälega fraasi konstrueerida nii, et see kannab teatud varjundit. Siiski peaksite kõigepealt õppima reeglit järgima ja alles siis lubama endale erandeid.
   • Peamine erand sellest reeglist on teaduslik stiil, kus passiivset häält kasutatakse väga laialdaselt, nihutades rõhu teemalt (uurijalt) objektile (tulemusele). Näiteks lause "kutsikate toitumist muudeti, pärast mida diagnoositi kolmel kümnest kõhuhäire" räägib katse tulemustest, mitte sellest, kes selle läbi viis.
2. 2 Kasutage tugevaid sõnu. Hea kirjanduskeel, olenemata sellest, kas räägime romaanist või kooli esseest, on täpne, meeldejääv ja sisaldab üllatust. Leidke õige omadussõna või tegusõna ja märkamatu lause muutub geniaalseks fraasiks, mida inimesed mäletavad ja tsiteerivad aastaid hiljem. Valige kõige täpsemad sõnad. Püüdke mitte korrata sama sõna ikka ja jälle, kui te ei soovi sel viisil erilist rütmi luua.
   • Erandiks on sõnad, mis kirjeldavad dialoogi. Halb tekst on täis pöördeid "ta kommenteeris", "ütles ta", "ta oli kohkunud." Selliste sõnade haruldane ja läbimõeldud kasutamine toob teie töö ellu, kuid enamikul juhtudel piisab lihtsast "öeldud". Tõenäoliselt õpetati teile koolis, et te ei saa kogu aeg kasutada "öeldud" ja "öeldud", kuid liigne sünonüümide mitmekesisus raskendab lugemist ja tõmbab lugeja dialoogist kõrvale. Kui te ei saa ilma nendeta hakkama, kalduge vähemalt emotsionaalselt neutraalse "küsitud" ja "vastatud" poole, mitte "urises" ja "karjus". Kuid parem on, kui teie dialoogis on minimaalselt autori sõnu: märkige alguses, kelle märkus on, ja laske siis tegelastel enda eest rääkida
   • Tugevad ja eredad sõnad ei tähenda rasket ega hämarat. Ärge öelge ärakasutamist, kui saate öelda ärakasutamine. "Idiosünkraasia" ei kõla alati paremini kui "vastikus". Kui olete kindel, et sõna "püsiv" on täiuslik, kasutage seda - aga kui ei, siis kirjutage "püsiv".
   • Sünonüümsõnastik või tesaurus võib olla kasulik, kuid kasutage neid ettevaatlikult. Mõelge sõnade nüanssidele, asjakohasusele ja mitmetähenduslikkusele. Nõus, et kuigi "homo sapiens" on inimese teaduslik nimi ja südant võib nimetada millegi keskpunktiks või fookuseks, aga kui "kuuma südamega inimese" asemel kirjutate "kuuma fookusega homo sapiens" , see saab olema väga rumal! Kui kavatsete kasutada tesaurust oma sõnavara laiendamiseks, kontrollige sõnaraamatust leitud sõnade täpset tähendust.
3. 3 Eemaldage liigne. Hea kirjutamine tähendab lihtsalt, selgelt ja selgelt kirjutamist.Pole vaja kasutada viiskümmend sõna, kus piisab kahekümnest, ega lisada teksti pretensioonikaid mitmesilbilisi sõnu lihtsalt sellepärast, et need on pikemad. Hea kirjanik valib õiged sõnad selle asemel, et püüda täita terve lehekülg. Esialgu võib idee koguda palju mõtteid ja üksikasju ühe lausega teile hästi, kuid tegelikult on seda raske lugeda. Kui sõnad ei kanna semantilist koormust, saate need turvaliselt kustutada.
   • Määrsõnad on klassikaline "kark", millele toetuvad keskpärased autorid ja sageli on nende roll lause ülekoormamine. Asjakohaselt kasutatud määrsõnad kaunistavad lugu, kuid sageli dubleerivad need ainult selle tegusõna või omadussõna tähendust, millega need on seotud, või määrsõnaga konstruktsiooni asemel võib kasutada ühte mahukamat sõna. Ärge kirjutage "karjus valjusti" - karjumine ja nii saab olla ainult vali. Kui märkate, et teie tekst on määrsõnadest üle kuhjunud, on aeg sügavalt sisse hingata ja otsustavalt liigsest vabaneda, jättes alles vaid vajaliku.
   • Mõnikord on parem mittevajalikud asjad redigeerimisetapis kustutada. Ärge olge kinnisideeks iga lause kohe sõnastamisest; kirjutage oma mõtted üles sellistena, nagu need on, ja seejärel poleerige hoolikalt ja eemaldage mittevajalikud.
   • Kirjalik tekst ei eksisteeri vaakumis; tema taju on otseselt seotud lugeja kujutlusvõimega. Pole vaja kirjeldada igat detaili, kui lugejast piisab vaid paarist olulisest detailist, et ülejäänud välja mõelda. Asetage vajalikud kinnituspunktid ja laske lugejal need ise ühendada.
4. 4 Näita, ära räägi. Ärge rääkige oma lugejatele, mida saate näidata. Ärge tüütage neid pikkade selgitustega kangelaste minevikust või selle või teise sündmuse tähtsusest süžee arenguks, vaid laske neil sellest õppida tegelaste sõnadest, tegudest ja tunnetest. See on üks olulisemaid kirjutamistunde, mida ilukirjanik saab õppida ja ellu viia.
   • Näiteks lause "pärast kirja lugemist sai Sophia vihaseks" jutustab lugejale sellest, kuidas Sophia end tundis, kuid ei joonista lugeja ettekujutuses ühtegi pilti. Igav ja veenev. Kuid "Sophia kortsutas kirja kokku, viskas selle kaminasse ja lendas toast välja, lüües ukse kinni." näitab meid kangelanna vihas, nimetamata tema tundeid otse. See on palju tõhusam trikk. Lugejad usuvad seda, mida nad näevad, mitte seda, mida neile öeldakse.
5. 5 Vältige klišeesid. Klišeed on fraasid, mõtted või fraasid, mida kasutatakse nii sageli, et need on juba tavaliseks muutunud. Tavaliselt on need nii üldised, et lugeja ei mäletagi neid. Ükskõik, kas kirjutate ilukirjandust või aimekirjandust, tuleb klišeedest vabanemine sellest ainult kasuks.
   • "See oli pime, vihmane öö" on sellise klišeelause tüüpiline näide. Võrrelge seda mitme kuulsa teose esimeste ridadega.
     • "Oli külm ja selge aprillipäev ning kell lõi kolmteist." - George Orwell, 1984. Mitte öö, mitte pime ega vihmane, aga kohe tunned, et midagi on valesti.
     • "Taevas sadama kohal oli nagu teleriekraan surnud kanalil." - William Gibson, "Neuromancer" (romaan, milles esmakordselt ilmus sõna "küberruum"). See fraas mitte ainult ei anna pilti ilmast, vaid sukeldab lugeja kohe raamatu pimedasse maailma.
     • "See oli kõige ilusam aeg, see oli kõige õnnetum aeg - tarkuse ajastu, hulluse ajastu, usupäevad, uskmatuse päevad, valguse aeg, pimeduse aeg, lootuste allikas, külmavärinad meeleheitel oli meil kõik ees, meil polnud midagi ees, me kas hõljusime taevas, siis järsku langesime allilma - ühesõnaga, see aeg oli praegusega väga sarnane ja selle häälekamad esindajad nõudsid juba siis et nad ei ütle selle kohta midagi teisiti - olgu siis heas või halvas mõttes nagu ülivõrretes. " - Charles Dickens, Lugu kahest linnast.Mitte ainult ilm, vaid ka tunded, lootus, meeleheide - autor valmistab lugeja kõigeks ette.
   • Vältige endast kirjutades klišeesid. Väljend "ma olen seltskondlik inimene" ei ütle teie kohta midagi kindlat. Kuid öelge, et saate hõlpsasti inimestega ühise keele leida, sealhulgas kõige otsesemas mõttes, kuna kasvasite üles kakskeelses peres ja elasite lapsena kuues riigis ning lugeja saab kohe aru, mis te olete.
6. 6 Vältige üldistusi. Laiad üldistused on nõrga kirjutamise üks tunnusjooni. Näiteks võib teaduslik essee öelda: "Oleme täna edumeelsemad kui inimesed sada aastat tagasi." See väide sisaldab alusetuid eeldusi ega määratle, mida "progressiivne" tähendab. Ole konkreetne ja täpne. Lühijutt või kooliesse tuleb kasuks ainult siis, kui puhastate need üldistustest.
   • See kehtib ka ilukirjanduse kohta. Ärge lubage endale nullist avaldusi koostada. Näiteks see, et teie tegelane on naine, ei tähenda, et ta peab automaatselt olema emotsionaalsem, õrnem või lahjem kui meestegelane. Sellised stereotüübid sunnivad meid kirjutama stereotüüpselt, jättes tähelepanuta reaalse elu pakutavad võimalused.
7. 7 Argumenteerige öeldut. Ärge laske end spekuleerida ilma oma väiteid tõendamata. See sarnaneb ilukirjanduse põhimõttega "näita, ära räägi". Ärge näiteks öelge, et ilma tugevate politseijõududeta laguneb meie ühiskond. Miks? Kuidas saate seda kinnitada? Selgitage, kuidas te sellele järeldusele jõudsite, et lugejad näeksid, et teate, millest räägite. Siis otsustavad nad, kas nõustuda teiega või mitte.
8. 8 Kasutage metafoore ja võrdlusi ettevaatlikult. Kui hea metafoor või võrdlus muudab teie teksti tugevaks ja edevaks, siis ebaõnnestunud tekst võib selle muuta nõrgaks nagu beebi (see oli muide nõrk võrdlus). Metafooride ja võrdlevate fraaside liigne kasutamine vihjab, et te pole oma sõnades kindel ja seetõttu loodate veenvama mulje jätmiseks kõnekujudele. Lisaks kipuvad need muutuma klišeedeks.
   • Segatud metafoor tähendab kahe metafoori kombinatsiooni, millel on sageli vastuoluline tähendus. Näiteks "kuigi oleme sunnitud mängima võõral väljakul, lasevad meie nooled ilma kadumata." Kas jalgpall või vibulaskmine - aga mitte mõlemad koos! Kui te pole kindel, kas metafooril on mõtet ja see ei tundu pingelise vaimukatsena, parandage see või kustutage see.
9. 9 Reegleid rikkuma. Parimad kirjanikud mitte ainult ei tea, kuidas reegleid järgida, vaid teavad ka seda, millal ja kuidas neid rikkuda. Te ei pea jääma traditsioonilise grammatika ja meie antud näpunäidete piiresse, kui teate, et nende mittejärgimine parandab teie kirjutamist. Peamine on kirjutada piisavalt hästi, et lugejad näeksid, et rikute reegleid meelega ja teadlikult.
   • Nagu iga asja puhul, on ka siin mõõdukus. Esimese rea vaimukas retooriline küsimus avaldab mõju. Kuus retoorilist küsimust järjest ei ole enam nii tõhusad. Olge valiv, kui otsustate, millal ja miks reegleid rikkuda.
10. 10 Muutke, muutke ja muutke. Toimetamine on kirjutamise üks olulisemaid osi. Kui olete peatüki või töö lõpetanud, pange see üheks päevaks kõrvale ja lugege see siis värske pilguga uuesti läbi. Parandage arusaamatuid, kriipsutage läbi terveid katkendeid - tehke kõik oma teksti parandamiseks. Kui olete valmis, lugege see uuesti. Ja siis - rohkem.
    • Mõned inimesed ajavad toimetamise ja korrektuuri segamini. Mõlemad protsessid on muidugi olulised, kuid toimetamine puudutab teksti sisu ja ülesehitust. Ärge jääge teatud sõnade või fraaside külge kinni ja ärge kartke neid muuta, kui leiate, et teised sõnastused väljendavad teie ideed selgemalt, tõhusamalt või ilusamalt. Korrektuur on pigem tehniline protsess, mis kontrollib grammatikat, õigekirja, kirjavahemärke ja vormingut.

Meetod 2/4: lugege kirjutamiseks

1. 1 Valige üks või kümme head raamatut. Ükskõik, kas kirjutate eepilist romaani või artiklit populaarteaduslikule ajakirjale, tutvuge oma žanri silmapaistvate teostega; see parandab teie enda oskusi. Lugege ja mõistke suurte ja oluliste kirjanike tööd, et näha, mida saab sõnadega väljendada ja mis lugejatele vastu hakkab. Süüvides heasse kirjandusse, laiendate oma sõnavara, avardate silmaringi ja toidate kujutlusvõimet.
   • Pöörake tähelepanu erinevatele lugude jutustamise viisidele ja teoste erinevale konstruktsioonile.
   • Proovige võrrelda erinevate autorite lähenemisviise samale teemale, vaadake, mis on neil ühist ja mis vahe on. Näiteks võrrelge Tolstoi "Ivan Iljitši surma" ja Hemingway "Kilimanjaro lund".
   • Pidage meeles, et isegi kui kirjutate aimekirjandust või teaduslikke artikleid, aitab silmapaistvate kirjutamismustrite lugemine teid parandada. Mida paremini teate, kui erinevalt saate lugejale samu mõtteid edastada, seda mitmekesisem ja originaalsem on teil võimalik ise kirjutada.
2. 2 Võtke teadmiseks kultuurilised vihjed. Te ei pruugi seda märgata, kuid raamatud ja filmid on täis viiteid ja tsitaate klassikalisest kirjandusest. Klassikat lugedes loote omamoodi kultuurilise vundamendi, mis on teie loovuse aluseks.
3. 3 Mõista, miks seda või teist klassikat peetakse suurepäraseks. Saate lugeda rukkis püüdjat, kuid mitte mõista selle olemust ega hinnata seda. Kui see juhtub, proovige lugeda paar artiklit või tunnustatud kriitikut, et teada saada, miks raamatul on kirjandusele selline mõju olnud. Võite avastada sügavama tähenduse, millest lugedes ilma jäite. Mõistmine, mis teeb suurepärased raamatud suurepäraseks, on tipptaseme poole püüdleva kirjaniku jaoks üks olulisemaid oskusi.
   • See kehtib ka mitteilukirjandusliku ja akadeemilise teksti kohta. Võtke mõned oma ala tunnustatud autorite tööd ja analüüsige neid. Mis neil ühist on? Kuidas nad kirjutavad? Kust saaksite neist eeskuju võtta?
4. 4 Mine teatrisse. Näidendid on kirjutatud lavale lavastamiseks. Kui te ei suuda kirjandusteost mõista ja tunnetada, vaadake selle tootmist. Kui te ei leia lavastust, lugege tükk ette. Laskuge tegelaste mõtetesse. Kuulake, kuidas keel kõlab.
   • Lavastus kehastab suuremal määral kui kino, need sõnad, mis ärkavad ellu: ainus "filter" autori sule ja teie taju vahel on lavastaja nägemus ja näitlejatöö.
5. 5 Lugege ajalehti, ajalehti, ajaveebe - mida iganes. Kirjandus pole ainus ideede allikas. Tegelik maailm on täis hämmastavaid inimesi, kohti ja sündmusi, millest teie kirjutamismeel võib inspiratsiooni ammutada. Hea kirjanik peaks olema kursis päeva suursündmustega.
6. 6 Õpi end vähem mõjutama. Seda juhtub kogu aeg: loete geniaalset romaani ja olete valmis kohe ise kirjutama. Kuid kui istute oma laua taha, märkate, et teie stiil on ebaoriginaalne, justkui imiteeriksite just lugenud autorit. Õppige suurtelt - aga arendage oma häält. Et see uuesti kõlaks, tehke vabakirjutamise tehnikas harjutus (kirjutage kõik mõtted järjest mõtlemata ja parandamata), lugege oma varasemaid kompositsioone uuesti või jalutage lihtsalt.

3. meetod 4 -st: harjutage rohkem

1. 1 Osta märkmik. Mitte ainult sülearvuti, vaid tugevas kõvas köites, mida saate alati kaasas kanda. Idee võib teid külastada kõikjal ja teil on vaja paberile salvestada kiiresti tabamatu mõte, enne kui see unustatakse, nagu unenägu eelmisel nädalal ... jah, see ... see oli hämmastav ... mis see oli? !
2. 2 Pane kirja kõik ideed, mis pähe tulevad. Pealkirjad, alapealkirjad, teemad, tegelased, olukorrad, fraasid, metafoorid - kirjutage üles kõik, mis aitab teie kujutlusvõimet äratada, kui olete selleks valmis.
   • Kui te ei tunne inspiratsiooni komponeerimiseks, proovige nähtu märkmeid teha.Kirjeldage, kuidas kelnerid teie lemmikkohvikus töötavad ja kuidas hiline pärastlõunane päike teie lauda valgustab. Harjumus pöörata tähelepanu konkreetsetele detailidele tuleb kindlasti kasuks, olenemata sellest, kas kirjutate luulet või ajaleheartikleid.
3. 3 Lõpeta oma märkmik ja alusta uut. Kui märkmik on valmis, lisage kaanele sülearvuti kuupäevad ja sisu, nii et järgmisel korral, kui teie inspiratsioon vajab hoogu, leiate hõlpsalt soovitud märkmed.
4. 4 Liituge kirjutamiskogukonnaga. Üks parimaid viise oma oskuste arendamiseks ja motivatsiooni säilitamiseks on suhelda teistega ja saada tagasisidet oma töö kohta. Leidke oma linnast või Internetist huvigrupp, ühendus või kirjanike klubi. Selliste kogukondade liikmed loevad tavaliselt üksteise töid ja arutavad seejärel, mis neile meeldis, mis ei meeldinud ning mida ja kuidas saaks parandada. Näete, et mitte ainult teiste tagasiside saamine, vaid ka oma arvamuse andmine on väärtuslik õppetund ja aitab teil oma oskusi täiendada.
   • Kohtumised ja arutelud pole mõeldud ainult ilukirjanikele! Akadeemilist kirjutamist saab parandada ka siis, kui lased sõpradel või kolleegidel neid lugeda. Samuti motiveerib see teid oma ideid jagama ja teisi kuulama.
5. 5 Kirjutage iga päev. Pidage päevikut või ajaveebi, kirjutage sõpradele kirju või võtke tund aega, et millestki kirjutada. Valige teema ja alustage. Teema ise on täiesti ebaoluline - oluline on maha istuda ja kirjutada. Ja kirjutage veel. Ja kirjutage uuesti. Kirjutamine nõuab harjutamist: see on nagu lihased, mida saab tugevdada ja üles ehitada ainult regulaarse treenimisega.

Meetod 4/4: loo lugu

1. 1 Valige teema ja kirjeldage oma lugu. See ei pea olema üksikasjalik, määrake lihtsalt suund, milles maatükk areneb. Näiteks Hollywoodi melodraama klassikaline süžee: kutt kohtub tüdrukuga, kutt armastab tüdrukut, kutt kaotab tüdruku, kutt taastub tüdrukuga ja finaalis on kõik õnnelikud. (Rohkem stseene lisatakse hiljem.)
2. 2 Kirjutage plaan. Tõenäoliselt tahate tõesti edasi liikudes hakata kohe kirjutama ja mõtlema välja süžeed ja keerdkäigud. Ära tee seda! Isegi kõige lihtsam plaan aitab teil saada tervikpilti ja säästab tundide pikkust ümberkirjutamist. Alustage üldjoonest ja arendage seda järk -järgult. Pange oma loole alus, asustage see vähemalt peategelastega, määrake seade, aeg ja õhkkond.
   • Kui mõnda plaani osa ei saa mõne sõnaga kirjeldada, jagage see alampunktideks ja töötage igaüks neist eraldi.
3. 3 Jätke ruumi uute tegelaste lisamiseks ja selgitamiseks, kes nad on. Andke kõigile lühike lugu. Isegi kui see pole teie töösse kaasatud, aitab see teil paremini ette kujutada, kuidas tegelane kavandatud oludes käitub.
4. 4 Ärge kartke edasi või tagasi hüpata. Kui teil on äkitselt geniaalne idee tagasivõtmisest, kirjutage see üles, isegi kui alles töötate esimese peatüki kallal! Ärge laske ideedel raisku minna.
5. 5 Kirjutage oma esimene mustand. Nüüd olete valmis alustama loo endaga - selle esimese mustandiga. Eskiisi abil saate oma tegelastele ja lugude jutustamisele elu sisse puhuda.
   • Ärge jääge sellesse etappi kinni. Eelnõu kirjutamise ajal ei pea te iga sõnastuse üle pikalt mõtlema - nüüd pole see oluline. Palju olulisem on kõik oma mõtted kokku koguda ja välja öelda.
6. 6 Las ajalugu juhatab sind. Lase lool ise areneda ja võib -olla võtab see ootamatu, kuid väga huvitava pöörde. Olete sündmuste juht, kuid jätke neis ruumi improvisatsiooniks.
   • Kui olete piisavalt mõelnud, millised on teie tegelased, mida nad tahavad ja miks, siis hakkavad nad ise teile ütlema, kuidas kirjutada.
7. 7 Lõpetage esimene mustand. Ärge viivitage detailide lihvimisega, vaid laske lool paberil rulluda.Kui pärast kahe kolmandiku loo kirjutamist mõistate, et teie kangelanna on tegelikult suursaadik Indias, märkige see ja lõpetage lugu koos temaga suursaadiku rollis. Ärge minge temaga tagasi ega kirjutage stseene ümber enne, kui olete esimese mustandi lõpetanud.
8. 8 Uuesti kirjutama. Mäletate, et see oli alles esimene mustand? Nüüd peate kõik algusest peale ümber kirjutama, seekord juba teades kõiki loo detaile, mis muudab teie tegelased realistlikumaks ja usutavamaks. Nüüd sina sa teadmida ta lennukis teeb ja miks ta on riietatud nagu punkar.
9. 9 Kirjutage kõik lõpuni. Teise mustandi lõpetamise ajaks on teil juba täielik teave oma loo, selle tegelaste, aluse ja alamplaanide kohta.
10. 10 Loe lugu ja jaga seda. Kui olete oma teise mustandi lõpetanud, on aeg seda lugeda, püüdes olla erapooletu ja objektiivne. Andke see paarile lähedasele sõbrale, kellele usaldate seda lugeda.
11. 11 Kirjutage lõplik versioon. Relvastatud oma märkmetega pärast loo lugemist, aga ka sõprade või kirjastaja kommentaaridega, kirjutage see uuesti ümber, täiustades seda nüüd. Tehke ots otsaga kokku, lahendage konfliktid, eemaldage mittevajalikud märgid.

Näpunäiteid

• Loovus toob kindlasti rõõmu. Või mitte, teos peab sündima valudes. Tegelikult sõltub kõik sellest, kellelt te küsite. Võite tunda end elevil või tühjana. Kõigi jaoks ei ole ühte reeglit, kuidas kirjutada ja kuidas end tunda. Leia oma tee.
• Kui teile esialgu see idee ei meeldi, andke siiski võimalus - see võib teid kuhugi viia.
• Ärge segage, kui esimene mustand ei tööta. See pole peaaegu kunagi edukas. Pidage seda lugedes meeles ja muutke ilma kahetsuseta!
• Proovige vooluga kaasa minna. Kuid ärge üle pingutage, sest muidu jääte detailidest ilma või muidu muutuvad teie mõtted liiga raskeks lugeda. Jälgige oma meelt kogu aeg.

Hoiatused

• Valige oma sõnad hoolikalt. Pole kiiremat viisi kirjaoskamatuks kõlada kui sõna kasutamine vales tähenduses ja vales kontekstis. Kui te pole sõna osas kindel, otsige see sõnaraamatust ja veenduge, et mõistate selle tähendust ja võimalikke tähendusi õigesti.
• Ära plagieeri! Teiste inimeste sõnade või ideede omastamine on tõsine eetika ja isegi seaduse rikkumine teaduses, ajakirjanduses ja kirjanduses. Kui teid tabatakse plagiaadiga, võidakse teid välja saata, vallandada, panna kirjastaja musta nimekirja või võtta vastutusele. Ärge kunagi tehke seda.