Sisu

• Sammud
• Meetod 1/3: valmistage ennast ette
• Meetod 2/3: rühmatreeningud
• Meetod 3/3: rolli ettevalmistamine
• Näpunäiteid

Head näitlejad harjuvad iga rolliga. Kõik professionaalid loevad stsenaariume, proovivad monolooge ja teevad näitlemistundides ka loomingulisi katseid. Hea mäng tundub olevat vaevatu, kuid tegelikult nõuab see palju pingutusi.Järgmised juhised aitavad teil saada tipptasemel näitlejaks.

Sammud

Meetod 1/3: valmistage ennast ette

1. 1 Salvestage monolooge ja lühikesi saateid. Ostke monoloogide kogumik Internetist või trükisena ja proovige erinevaid rolle. Valige monoloog ja esitage seda 2-3 korda, seejärel salvestage oma kõne videole. Läbivaatamisel pöörake tähelepanu nõrkadele kohtadele, edukatele fraasidele ja pange kirja ka ideid oma mängu parandamiseks. Pärast seda korrake ja salvestage monoloog uuesti, kuni olete tulemusega rahul.
   • Valige erinevaid monolooge, mitte ainult kõige mugavamaid. Proovide ajal peate seadma endale keerulisi ülesandeid.
2. 2 Vaadake oma lemmiknäitlejat. Vaadake ja vaadake oma lemmikstseene uuesti. Kuidas näitleja liigutused välja näevad? Millised sõnad on igal real allajoonitud? Kuidas näitleja vaikusehetkel käitub? Ei piisa ainult oma lemmiknäitlejate vaatamisest. Uurige nende mängustiili.
   • Kas te ütleksite seda rida teisiti? Kui jah, siis kuidas?
   • Vaadake YouTube'i videoid, kus sama rolli mängivad erinevad näitlejad (näiteks Shakespeare'i filmidest ja näidenditest). Mis paneb samu ridu erinevalt tajuma ja paremini meelde jätma?
3. 3 Keskenduge diktsioonile või kõneviisile. Kõik näitlejad peavad fraase selgelt ja enesekindlalt hääldama. Videosalvestus tuleb taas appi. Kuulake oma häält ja pöörake tähelepanu hägustele fraasidele. Õppige erineva helitugevuse ja kiirusega selgelt rääkima, nii et igast sõnast õhkub jõudu ja veendumust.
   • Lugege monoloogi või artiklit valjusti, kuid ärge avaldage emotsiooni. Keskenduge sõnade ja ridade selgusele ja liigendusele ning ühtlases tempos. Lugege teksti nagu loengut.
   • Lugemise ajal seiske püsti, sirutage õlad ja tõstke lõug vabalt hingama.
4. 4 Korrake ühte fraasi erinevate emotsioonidega. Näitlemine nõuab laia valikut emotsioone, seega on oluline teha emotsionaalne soojendus. Võtke lihtne, kuid mitmetahuline rida nagu "Ma armastan sind" või "Ma unustasin selle täielikult" ja proovige erinevaid emotsioone: õnne, armastust, viha, valu, lootust, häbelikkust. Proovi peegli ees või videolindile, et jälgida oma näoilmeid ja hääletooni.
   • Tehke nimekiri emotsioonidest, mida peate läbi töötama. Kas mõned neist on lihtsamad kui teised?
   • Tehke ülesanne raskemaks ja proovige emotsioonide vahel sujuvat ja loomulikku üleminekut teha. Näiteks simuleerige olukorda, kus õnnelik inimene kuuleb äkki šokeerivat uudist.
   • Emotsioonide väljendamise meistriklassi jaoks vaadake Patton Oswaldi videot koos David Byrne'iga.
5. 5 Harjutage külma lugemist. Külmal lugemisel antakse teile vihjeid ja palutakse need ette valmistada. Selline ülesanne tuleb sageli esinemistel ette. Väljakutse võib tunduda hirmutav, kuid see aitab parandada näitlejameisterlikkust ja õppida improviseerima, mis muudab näitleja enesekindlaks.
   • Keskenduge fraasile, korrake seda kiiresti endale, seejärel looge publikuga silmside ja rääkige rida.
   • Dramaatilised pausid on teie sõbrad. Parem on rääkida aeglaselt kui liiga kiiresti.
   • Võtke ajaleht, ajakiri või novelliraamat ja esitage tekst.
   • Leidke Internetist lühikesed visandid või monoloogid ja hakake lugema ilma ettevalmistuseta.
   • Salvestage ennast videole ja vaadake salvestised üle.
   • Selline harjutus sobib suurepäraselt soojenduseks: see aitab vaimu ja keha laval mängimiseks ette valmistada.
6. 6 Harjuge erinevate rollide, tegelaste ja inimestega. Parimad näitlejad on nagu kameeleonid - nad lahustuvad ja harjuvad iga rolliga. See nõuab rikkalikku emotsionaalset kogemust. Vaadake filme ja näidendeid, lugege teavet ja tehke märkmeid, et näha maailma oma tegelase silmade läbi. See on eriti oluline konkreetseks rolliks valmistumisel. Minge rolli sügavamale, uurige teemat, et tegelaskuju täielikult sukelduda.
   • Lugege näidendeid ja stsenaariume vähemalt üks kord päevas.Seejärel vaadake filmi ja vaadake, kuidas näitlejad kehastavad ekraanile kirjutatut.
   • Uurige kuulsaid tegelasi ja monolooge. Kuidas need muutuvad ja arenevad? Tänu sellele, mida nad kõik mäletavad? Allakriipsutage, tehke märkmeid ja leidke tundmatute sõnade tähendused, et tekst ei jääks teile saladuseks.

Meetod 2/3: rühmatreeningud

1. 1 Proovige sõpradega lühikesi sketse. Saate ise visandeid kirjutada või võtta raamatutest valmis teksti. Võite isegi Internetist stsenaariume leida ja oma lemmikfilmide ja telesaadete dialooge harjutada. Parim viis oma näitlemist parandada on näitlemine, nii et helistage sõbrale ja tehke koostööd.
   • YouTube'ist on saanud lühikeste naljakate stseenide ja videote platvorm. Näiteks saate koos sõbraga pildistada ja avaldada lühikese veebisarja.
   • Proovige videosalvestada proovid või paluge teisel sõbral vaadata ja teie arvamust jagada.
2. 2 Registreeruge näitlemistundidesse. Kui tahad näitlejaks saada, pead õppima. Jälgige mitte ainult õpetajat, vaid ka ülejäänud õpilasi. Igaüks võib teile midagi olulist õpetada, isegi kui te ei nõustu näitlejaotsustega. Mõelge, kuidas te iga rolli mängiksite, ja õppige kaaslaste õnnestumistest ja ebaõnnestumistest.
   • Võib -olla kohtute mõne aja pärast nende õpilastega laval või võtteplatsil. Edu võib tulla iga minut. Olge lahke ja toetage oma kolleege, sest moodustate hiljem näitlemiskogukonna.
3. 3 Töötage reaktsioonidega improvisatsiooniklassis. Improviseerimine on põhioskus, isegi kui te ei plaani popkomöödiat teha. Improvisatsiooni kaudu õpib näitleja reageerima igale olukorrale ja jääma samas rolli. Näitlemine ei tähenda ainult öeldud fraase. Näitleja harjub tegelasega ega lahku rollist, ükskõik, mis laval või kaadris juhtub.
   • Kui te ei soovi tundidele raha kulutada, siis koondage mitmest sõbrast-näitlejast koosnev meeskond ja hakake mängima improvisatsioonimänge. Saate kodus ühega teist proovi teha.
4. 4 Väljuge oma mugavustsoonist ja ärge jääge žanri külge kinni. Ärge piirduge žanri või ühe tüüpi rolliga. See teeb teie tööotsimise ainult keerulisemaks ega suuda areneda mitmekülgse näitlejana. Kasutage kõiki võimalusi publiku ette ilmumiseks, olgu selleks siis roll filmis, reklaam, näidend või isegi popkomöödia.
   • Näitleja Paul Rudd alustas oma karjääri pulmade DJ -na, kuid ei raisanud aega avalikkusega töötamiseks.
   • Popikomöödia on ühemehesaade, kellele kirjutate stsenaariumi ise. Sellised saated sobivad suurepäraselt näitlemisoskuse arendamiseks.
   • Proovige näitlemist, isegi kui soovite saada filminäitlejaks. Rollitöö ja järjepidevus on igale näitlejale hindamatu väärtusega.
5. 5 Osalege erinevates filmides ja teatrietendustes. Isegi ilma töökohata leia kunstimaailmas oma võimalused laval. Võtke tööle mis tahes töö, mis võimaldab teil tutvuda režissööride, produtsentide ja teiste näitlejatega, isegi kui see on lihtsalt tagasihoidlik isiklik assistendi töö. Häkitud klišee ei valeta: "Inimesed on palgatud inimeste poolt." Te ei saa oma järgmist rolli elulookirjelduse või näota meili kaudu. Minge välja, kohtuge inimestega ja võtke initsiatiiv.

Meetod 3/3: rolli ettevalmistamine

1. 1 Lugege stsenaariumi mitu korda. Hea mängu jaoks peate jäädvustama kogu süžee, mitte ainult oma rolli. Näitleja ei peaks silma paistma, vaid saama hammasrattaks loo suures mehhanismis. Selleks peate mõistma süžeed, kõiki teemasid ja motiive ning oma rolli.
   • Analüüsige kogu süžeed ja naaske oma tegelasega stseenide juurde. Lugege neid veel paar korda ja keskenduge siis tegelase rollile ja sõnadele.
   • Kuidas võtaksite filmi olemuse 1-2 lausega kokku? Ja teie roll?
2. 2 Uurige tegelase kohta taustteavet. Selle rolliga harjumiseks on oluline oma iseloomu mõista. Te ei pea kirjutama tervet elulugu, vaid proovige mõista selle inimese peamisi sündmusi. Mõnikord saate selliseid küsimusi direktoriga arutada ja mõnikord peate lootma ainult oma sisetundele. Liiga sügavale pole vaja minna. Proovige vastata mõnele lihtsale küsimusele:
   • Kes ma olen?
   • Kust ma tulin? Kuhu ma lähen?
   • Miks ma siin olen?
3. 3 Määratlege oma tegelase eesmärgid. Kõik tegelased peaaegu igas süžees tahavad midagi saavutada. Kõigil tegelastel on oma vajadused ja soovid, isegi kui see on soov jääda üksi, nagu Dude puhul Suur Lebowski... See soov seab tegelase vektori kogu süžeele. Võib -olla on see iga rolli üks olulisemaid aspekte.
   • Tegelase soovid võivad muutuda, kuid peaksite neid stsenaariumi punkte teadvustama.
   • Praktikas proovige tuvastada oma lemmiktegelaste ja -näitlejate soove. Näiteks filmis Õli Daniel Plainview'i juhib ainult üks püüdlus - õli välja võtta. Iga tegevust, pilku ja emotsiooni dikteerib lõputu ja ohjeldamatu ahnus.
4. 4 Korrake ridu, kuni see teile meelde tuleb. Lugege ja korrake neid nii mitu korda, et teaksite oma rolli peast. Peate ainult mõtlema, kuidas sõnu hääldada. Paluge sõbral lugeda ülejäänud tegelaste read, et saaksite mängida ainult oma osa. Käivitage fraasid üles ja alla, nagu päris vestluses.
   • Katsetage vihjetega. Hääldage neid erinevalt. Kuidas see stseeni mõjutab?
   • Parandage oma ridu alles pärast nende meeldejätmist. Kui mõtlete, kuidas sõnu paremini meelde jätta, ei kõla need kunagi loomulikuna.
5. 5 Küsige režissöörilt, kuidas ta tegelast näeb. Näitlejat kutsutakse teenima süžee hüve, mitte ennast reklaamima. Rääkige režissööriga mis tahes tugevatest isiksuseomadustest, emotsioonidest või ideedest tegelase kohta. Seda tehes ärge unustage oma ideid. Andke režissöörile oma ettekujutus tegelaskujust ja lisage kasulikke kolmanda osapoole kommentaare.
   • Kui tulete proovile, siis valige ja jääge tegelase ühe pilgu juurde. Teil pole aega kuulates nõu küsida ja muudatusi teha, seega usaldage oma sisetunnet.
6. 6 Seostage oma isikupära ja kogemused rolliga. Inimese põhilised emotsioonid on kõigile ühesugused. Võib -olla pole te kunagi pääsenud maailma tulnukate sissetungi eest, kuid kindlasti tundsite hirmu. See on rahutu aeg, nii et peate üles näitama julgust. Raske rolli mängimiseks leidke oma tegelasele omased emotsioonid ja kogemused. Suurepärased näitlejad näitavad publikule oma isiksuse järjekordset tahku. Kõigil inimestel on midagi ühist, isegi kui tegelane ei näe üldse välja nagu tõeline näitleja.
   • Esiteks tehke kindlaks stseeni põhilised emotsioonid - õnn, kahetsus, kurbus ja seejärel lihtsalt idee välja töötama.

Näpunäiteid

• Jäta oma tegelikud emotsioonid kõrvale. Vabastage oma mõistus ja keskenduge tegelasele.
• Proovile võta alati märkmik kaasa. Pange kirja kõik oma vead, aga ka režissööri näpunäited.
• Ärge unustage mängides olla enesekindel.