Sisu

• Sammud
• Meetod 1 /4: skriptide ja süžeeskeemide animatsioon
• Meetod 2/4: animeerimine atsetaatkilega
• 3. meetod 4 -st: animatsioonide loomine otse digitaalsel seadmel
• Meetod 4/4: animeerimine väljalõigatud tegelaskujudega
• Näpunäiteid
• Hoiatused

Enne arvutite tulekut oli 2D -animatsioon äärmiselt aeganõudev ning nõudis terve meeskonnatöö ja stuudio tööd. Tänapäeval võimaldavad spetsiaalsed animatsioonirakendused ja tarkvara ühel inimesel palju kiiremini oma multifilmi luua. Teil on vaja vaid natuke kannatust, kuid saate aru, et animatsioon pole kunagi olnud nii lihtne!

Sammud

Meetod 1 /4: skriptide ja süžeeskeemide animatsioon

1. 1 Kirjeldage oma ideed paberil. Mõtle välja loo üldine süžee, mõtlemata sellele, kuidas seda täpselt animatsiooniks tõlkida. Mõelge tegelastele, tegevuspaigale ja kangelaste tegudele.
   • Jätke lugu lühikeseks. Animatsioon võtab aega. Kui teete animatsioonis esimesi samme, püüdke luua koomiks, mille pikkus on paar minutit või vähem.
   • Lugu peaks olema lihtne. Pange eepilised ideed kõrvale, kui teil on rohkem kogemusi. Alustage kangelaste paari tavalisel suhtlemisel ühel taustal.
   • Vaadake Supercafe'i telesaateid, et leida suurepäraseid näiteid lühikestest ja lihtsatest koomiksitest.
2. 2 Kirjutage skript. Võtke oma üldise disaini põhitõed ja kirjutage üles täpselt see, mida soovite ekraanil näha. Kaasa dialoog, heliefektid, lavastus, hämardamise ja hääbumise efektid jne.
   • Tuvastage loo kriitilised elemendid, eriti kui töötate meeskonnana. Veenduge, et kõik meeskonnaliikmed mõistaksid selgelt kõiki olemasolevaid eripärasid.Näiteks kui multifilmi lõpus lamab üks tegelastest laubale tühja soodapurki, määrake algusest peale, et tegelased jõid metallpurkidest sooda, mitte ainult „joodavat soodat“.
3. 3 Valmistage ette stsenaariumi stsenaarium. Visualiseerige oma lugu, joonistades iga esiletõstmise jaoks raamid (nagu koomiksid). Aja säästmiseks olge selles etapis lihtne. Näiteks võib kangelasi kujutada skemaatiliste kujunditega ja objektide jaoks kasutada lihtsaid geomeetrilisi kujundeid.
4. 4 Analüüsige oma süžeeskeemi. Mõelge välja, millised elemendid tuleks taustale, esiplaanile ja vahele paigutada. Mõelge, millised elemendid on kogu aeg staatilised ja millised peaksid liikuma.
   • Mõelge töömahukusele. Rohkemate liikuvate elementide animeerimine võtab kauem aega. Minimeerige järeltööd, komponeerides kaadreid, et vähendada liikuvate elementide arvu. Näiteks kui kahe tegelase vahel tekib kaklus ja teised vaatavad, keskenduge kaadrisse vaatlejate reaktsioonidele ja kasutage heliefekte, et demonstreerida võitlust väljaspool kaamerat.
5. 5 Visandage tegelased ja muud elemendid. Joonista koomiksi iga komponent, kuni olete tulemusega rahul. Kui olete soovitud tulemuse saavutanud, joonistage see element veel paar korda, et saaksite selle juba koomiksis suurepäraselt taastada.
   • Joonista iga element, mis liigub kaadrist raami, erinevate nurkade alt. Näiteks kujutage kõiki tegelasi eest, seejärel tagant ja profiilis. Kui tegelasel on asümmeetriline välimus (näiteks on tal juustest külgmine), joonistage profiil mõlemale küljele.
   • Olgu see lihtne. Mõelge jällegi töömahukusele. Vältige liiga paljude detailide joonistamist, mida peate ikka ja jälle uuesti looma.
   • Näiteks vaadake Simpsonid lihtsate ja hõlpsate näidispiltide jaoks.
6. 6 Salvestage dialoogid. Salvestage kõik rida-realt koopiad eraldi ja salvestage need eraldi helifailidena või salvestage kõigepealt kogu vestlus ja jagage see seejärel koopiatega eraldi failideks.

Meetod 2/4: animeerimine atsetaatkilega

1. 1 Installige odav animatsioonitegija. Populaarne tarkvara, mida kasutavad professionaalid nagu Adobe Flash, Photoshop ja Toon Boom Studios, maksab sadu dollareid. Säästke selles etapis raha ja alustage lihtsa rakendusega, nagu Animation Creator HD või Animation Desk Cloud, mida on lihtne kasutada ja mis maksab teile vaid paar dollarit. Tutvuge rakenduse funktsioonide ja funktsioonidega. Õppige kaadreid kopeerima ja kaadrite arvu sekundis reguleerima.
2. 2 Planeerige kangelaste tegevused õigeaegselt. Otsustage, mitu kaadrit sekundis kuvatakse. Seejärel järgige samu toiminguid, mida kangelased peaksid tegema, ja pange stopperiga aega, et teada saada, mitu sekundit see võtab. Iga toimingu jaoks korrutage nõutav sekundite arv kaadrite arvuga sekundis, et teada saada, mitu kaadrit on kõikide toimingute jaoks on vaja joonistada.
   • Samuti mõelge välja, kui palju kaadreid on vaja iga salvestatud dialoogi rea animeerimiseks. Kui dialoog on algusest lõpuni normaalse kõne kiirusega, kontrollige lihtsalt iga rea ​​ajastust. Kui aga üks või mitu sõna on venitatud, kontrollige, kui kaua kõik silbid venivad. Oletame näiteks, et jalgpallimatši kommentaator hüüab “Gooooool!”. Suupilt vokaali hääldamise hetkel on aja jooksul märgatavalt pikem kui kaashäälikute puhul.
3. 3 Joonista taustpilt (või pildid). Kasutage iga stseeni taustaüksuste kujutamiseks ja värvimiseks tavalist joonistuspaberit.
4. 4 Joonista raami iga element. Võtke iga esimese kaadri esiplaanil või keskel asuva elemendi jaoks atsetaatkile, kandke see konkreetse elemendi esialgsele visandile ja kandke selle piirjooned kilele. Jagage joonis eraldi liikuvateks ja staatilisteks elementideks ning joonistage need atsetaatkile eraldi lehtedele. Näiteks joonistage ühele kilelehele staatiline ventilaatoribaas ja teisele teisaldatavad labad. Seejärel keerake atsetaatleht teisele küljele ja värvige sellel küljel piirjoontega pildid.
5. 5 Tehke esimene lask. Kinnitage taustpilt liimipastaga oma tööpinnale. Virnage pildid taustale atsetaadile õiges järjekorras, alustades keskelt esiplaanile. Asetage digikaamera otse tööpinna kohale, objektiiv allapoole, ja võtke esimene kaader.
   • Tehke üks või kaks proovivõtet, veendumaks, et kaamera on pildist piisavalt kaugel, et jäädvustada kogu pilt.
   • Valige pildistamiseks puhas ruum kontrollitud valgustusega. Vältige loomulikku valgust, mille kvaliteet võib olla erinev. Samuti vältige tolmuseid ja määrdunud ruume, kuna tolmuosakesed võivad kinni jääda atsetaatplaatide vahele ja neid saab näha raamides.
6. 6 Looge järgmine raam. Kasutage neid atsetaatkile lehti, millel elemendid ei liigu. Looge uued lehed (ühest raamist teise) elementide teisaldamiseks. Asetage lehed taustale õiges järjekorras ja võtke uus raam. Korrake neid samme kuni filmimise lõpuni.
   • Säilitage iga stseeni jaoks kaadris olevate elementide loend. Enne pildistamist kontrollige veel kord, et kõik vajalikud elemendid oleksid kaadris olemas.
7. 7 Laadige fotod arvutisse alla. Kui olete pildistamise lõpetanud, teisaldage fotod kaamerast arvutisse. Looge pilditeegis iga uue projekti jaoks eraldi kaust ja nummerdage failid mugavuse huvides kronoloogilises järjekorras (näiteks "stseen 1 kaader 1", "stseen üks kaader 2" jne).
8. 8 Looge fotodest animatsioon. Avage oma animatsioonrakenduse iga videokaadri jaoks uus foto. Esmalt importige esimese kaadri esimene pilt, seejärel teine ​​ja nii edasi. Kui olete lõpetanud, eksportige projekt valmis videofaili.
9. 9 Lõpeta oma koomiks. Looge uus videofail videotöötlusprogrammis (näiteks iMovie). Importige sinna üksikute animatsioonistseenidega videofaile ja korraldage need õiges järjekorras. Importige helifailid dialoogide, muusika ja heliefektidega ning sünkroonige need seejärel videojärjestusega. Seejärel eksportige valmis häälega koomiks.

3. meetod 4 -st: animatsioonide loomine otse digitaalsel seadmel

1. 1 Installige odav animatsioonitarkvara. Populaarne tarkvara, mida kasutavad professionaalid nagu Adobe Flash, Photoshop ja Toon Boom Studios, maksab sadu dollareid. Säästke selles etapis raha ja alustage lihtsa rakendusega, nagu Animation Creator HD või Animation Desk Cloud, mida on lihtne kasutada ja mis maksab teile vaid paar dollarit.
   • Kui teil on tahvelarvuti, kasutage seda otse ekraanile joonistamiseks, nagu paljud kunstnikud eelistavad.
2. 2 Testige tööd installitud rakenduses. Tutvuge rakenduse funktsioonide ja funktsioonidega. Vaadake rakenduses pakutavate eri tüüpi harjade näidiseid. Õppige raame kopeerima, raamile rohkem kihte lisama ja kuvatavaid kaadreid sekundis muutma.
   • Harjutage visandlike inimeste joonistamist ühes kohas.Joonista esimeses kaadris kogu mehe keha ühele kihile. Lisage teine ​​raam. Enamikus animatsioonirakendustes kuvatakse uus kaader, millel on eelmise kaadri poolläbipaistev ekraan, nii et saate selle kohal staatilisi elemente ohutult ringutada. Tehke ring mehe pea ja ülakeha ümber. Seejärel tõmmake käed nii, et üks neist oleks veidi ettepoole ja teine ​​tahapoole. Tehke sama jalgadega. Lisage kolmas tühi raam. Nagu varemgi, visandage pea ja keha ülemine pool ning seejärel asetage käed ja jalad uuesti ümber. Jätkake tööd, kuni olete loonud piisavalt kaadreid, et mees saaks mõne sammu joosta, seejärel esitage tulemus animatsiooni vaatamiseks.
   • Järgmisena harjutage kihtidega töötamist. Animeeri veel jooksvat meest, kuid seekord joonista ühele kihile ainult pea ja torso. Käte värvimiseks lisage raamile teine ​​kiht. Seejärel lisage kolmas kiht ja värvige jalad. Seejärel kopeerige saadud raam nii, et saate kaks identset kaadrit. Teises kaadris kustutage teise kihi käed ja värvige need uude asendisse. Tehke sama kolmanda kihi jalgadega. Seejärel kopeerige teine ​​kaader ja korrake kogu protsessi samal viisil, kuni väikemees teeb paar sammu. Nii ei pea pead ja torsot, mida joonistate ainult üks kord, pidevalt ümber joonistama.
3. 3 Looge oma rakenduses uus fail. Valige soovitud ekraani kuvasuhe, millega soovite multifilmi luua. Looge esimeses kaadris tausta, keskmise ja esiplaani jaoks eraldi kihid.
   • Sõltuvalt kasutatavast rakendusest saate võib -olla veelgi rohkem kihte luua. Näiteks võimaldab Animation Creator HD luua kaadris 4 kihti. Ärge kartke luua ja töötada mitme kihiga korraga.
4. 4 Hinda oma süžeeskeemi. Mõelge kihtidele ja määratlege elemendid, mis jäävad esiplaanile, keskteele ja taustale. Tehke kindlaks elemendid, mis hõlmavad rohkem kui ühte kihti.
   • Kujutage ette inimest, kes istub laua taga, näoga kaamera poole, käed laua peal ja hoiab ühes käes purki sooda. Selleks, et teda animeerida, kui ta purki võtab ja lonksu võtab, kujutlege esiplaanil olevat kätt koos purgiga, ülejäänud keha keskel pildistamisel ja ruumi inimese taga.
5. 5 Täitke iga kiht oma elementidega. Joonistage pliiatsiga tausta iga elemendi, samuti keskmise ja esiplaani joonistamine.
   • Mõtle ette. Pidage meeles, millised elemendid kaadrist kaadrisse liiguvad, ja paljastage võib -olla andmed, mis on esimeses kaadris kuvamiseks praegu lukustatud. Näiteks kui tegelane jooki võtab, võib tõstetud käsi paljastada rohkem oma keha detaile.
6. 6 Kopeerige raam. Muutke uues raamis iga kihi elemente vastavalt oma süžeeskeemile.
7. 7 Töö käigus kontrollige tulemust. Esitage animatsiooni, kui lisate ja muudate üha rohkem kaadreid. Taasesituse aeglustamiseks kopeerige iga kaader ilma muudatusi tegemata või vähendage kuvatavate kaadrite arvu sekundis. Taasesituse kiirendamiseks suurendage kaadrite arvu sekundis.
8. 8 Videofaili eksportimine. Kui olete iga stseeniga töötamise lõpetanud, eksportige see oma videoteeki. Käivitage videotöötlusprogramm (näiteks iMovie) ja looge uus projekt redigeerimiseks. Importige sinna oma videoteegist esimene animeeritud stseen.
9. 9 Importige kõik animeeritud stseenid ühte videoprojekti. Kaasake projekti kõik ettevalmistatud videofailid. Korraldage need oma koomiksi jaoks õiges järjekorras.
10. 10 Helifailide importimine. Sünkroonige dialoog, muusika ja heliefektid oma kaadritega. Seejärel eksportige valmis häälega koomiks.

Meetod 4/4: animeerimine väljalõigatud tegelaskujudega

1. 1 Installige odav animatsioonitegija. Populaarne tarkvara, mida kasutavad professionaalid nagu Adobe Flash, Photoshop ja Toon Boom Studios, maksab sadu dollareid. Säästke selles etapis raha ja alustage lihtsa rakendusega, nagu Animation Creator HD või Animation Desk Cloud, mida on lihtne kasutada ja mis maksab teile vaid paar dollarit. Tutvuge rakenduse funktsioonide ja funktsioonidega. Õppige kaadreid kopeerima ja kaadrite arvu sekundis reguleerima.
2. 2 Planeerige koomiksi sündmused õigeaegselt. Otsustage kaadrisagedus sekundis. Seejärel tehke ise samu toiminguid, mida tegelased esitavad, ja otsige stopperiga aega, et teada saada, mitu sekundit see võtab. Iga toimingu puhul korrutage selle kestus kaadrite arvuga sekundis, et teada saada, mitu kaadrit see võtab animeerida konkreetset toimingut.
   • Samuti mõelge välja, kui palju kaadreid on vaja iga salvestatud dialoogi rea animeerimiseks. Kui dialoog on algusest lõpuni normaalse kõne kiirusega, kontrollige lihtsalt iga rea ​​ajastust. Kui aga üks või mitu sõna on venitatud, kontrollige, kui kaua kõik silbid venivad. Näiteks hüüab jalgpallimatši kommentaator sõna "Gooooool!" Suupilt vokaali hääldamise hetkel on aja jooksul märgatavalt pikem kui kaashäälikute puhul.
3. 3 Valmistage taust ette. Alusena kasutage kõva materjali, näiteks pappi, puitu või korki. Ükskõik, mida valite, veenduge, et kasutatav materjal sobiks hästi kaamera raami. Lõika välja kõik taustapildi elemendid. Liimige alusele kõik elemendid, mis jäävad kogu stseeni ajal staatiliseks. Kasutage liimi, et ajutiselt fikseerida kõik, mis liigub, näiteks pilved.
   • Liikuvate osadega elementide jaoks looge liikuvate osade jaoks eraldi osad. Näiteks lipuvardas võib varras ise paigal püsida ning lippu lehvitada või tõsta ja langetada. Sellisel juhul tuleks varras liimiga liimida ja lipp ajutiselt kleepuva massiga kinnitada.
4. 4 Loo tegelaskujusid. Mõelge, kui liikuvad teie tegelased on. Otsustage, kui palju liigeseid üksikasjalikult kirjeldatakse kõigil jäsemetel. Näiteks kas käsi paindub õlaliigese ja küünarnuki juures või ainult õla juures? Tehke kõikide liikuvate osade jaoks eraldi tükid, jättes igale jäseme elemendile väikese väljaulatuva osa, et neid saaks kinnitada tegelase keha külge kas liimipasta või traathingedega.
5. 5 Looge esimene raam. Asetage oma tegelased raami eelnevalt ettevalmistatud taustale koos esiplaani jaoks väljalõigatud objektidega. Kinnitage need liimipastaga taustale. Asetage kaamera otse raami kohale objektiiviga allapoole ja tehke foto.
   • Tehke eelnevalt üks või kaks proovivõtet, et veenduda, et kaamera on kaadrist piisava kaugusel kogu pildi jäädvustamiseks.
6. 6 Looge järgmine raam. Parandage kõigi teisaldatavate elementide asukohta, mis peaksid järgmises kaadris liikuma. Tehke kaadrist pilt ja korrake samu toiminguid, kuni olete kogu stseeni jäädvustanud.
   • Iga uue kaadri jaoks kasutage sellesse paigutatavate üksuste kontrollnimekirja, et mitte midagi unustada.
7. 7 Laadige fotod arvutisse alla. Kui olete pildistamise lõpetanud, kandke fotod kaamerast arvutisse. Looge pilditeegis iga uue projekti jaoks eraldi kaust ja nummerdage pildifailid mugavuse huvides kronoloogiliselt (näiteks 1. stseen 1. raam, 1. stseen 2. raam jne).
8. 8 Looge fotodest animatsioon. Avage oma animatsioonrakenduse iga videokaadri jaoks uus foto.Esmalt importige esimese kaadri esimene pilt, seejärel teine ​​ja nii edasi. Kui olete lõpetanud, eksportige projekt valmis videofaili.
9. 9 Lõpeta oma koomiks. Looge uus videofail videotöötlusprogrammis (näiteks iMovie). Importige sinna üksikute animatsioonistseenidega videofaile ja korraldage need õiges järjekorras. Importige helifailid dialoogide, muusika ja heliefektidega ning sünkroonige need seejärel videojärjestusega. Seejärel eksportige valmis häälega koomiks.

Näpunäiteid

• (Kõigi meetodite puhul) Salvestage iga animeeritud stseen eraldi videofailina, isegi kui teie videorakendus võimaldab teil importida otse animatsioonirakendusest. Iga sekund animatsiooni ekraanil nõuab teatud arvu minuteid ja / või tunde tööd. Andmete kadumise korral salvestage oma töö varukoopiad erinevatesse programmidesse. Kirjutage need ka eraldi kettale või USB -mälupulgale.
• (Meetodi 3 puhul) Installige graafikarakendus, näiteks Procreate või Brushes. Spetsiaalsed joonistusprogrammid pakuvad rohkem võimalusi piltide loomiseks ja töötlemiseks kui animatsiooniprogrammid. Neil on rohkem pintsleid, rohkem kihte saab kasutada, on rohkem viise objektide liigutamiseks ja manipuleerimiseks sama pildi erinevates kihtides. Kasutage graafikarakendust üksikasjalikumate taustade loomiseks ja seejärel importige salvestatud taust animatsioonitarkvarasse, mida kasutada koomiksi loomiseks.
• (Kõigi meetodite puhul) Dialoogide animeerimiseks kasutage foneemilist tabelit, mis näitab suu asukohta erinevate kõneldavate helide jaoks, või rääkige peegli ees vajalikke sõnu, et animatsioonis suud liigutada.
• Vaadake multikaid. Pöörake tähelepanu stiilile, liikumisele ja vigadele.
• (Kõigi meetodite puhul) Proovige helitöötlusi otsida oma videotöötlustarkvarast. Mõned programmid, näiteks iMovie, sisaldavad heliteeki. Kui vajalikku pole, on YouTube veel üks hea heliallikas. Ärge unustage teiste inimeste heliefektide kasutamisel esitada linke allikatele.
• (Meetodite 2 ja 4 puhul) Hoidke kõik oma materjalid korrastatuna. Kasutage oma allkirjastatud kaustu atsetaatlehtede või väljalõigatud nukkude salvestamiseks juhuks, kui peate midagi uuesti pildistama. Näiteks hoidke kokku kõiki atsetaatkile lehti, mida kasutatakse ühe stseeni animeerimiseks, näiteks käe või jala liigutamiseks.
• Enne dialoogide salvestamist looge animatsioone.

Hoiatused

• Varuge töötamiseks palju aega. Kaheminutilise animatsiooni tegemine ei tundu üldse ambitsioonika projektina enne, kui tööle asute.
• Kasutades teiste inimeste tööd (muusika, heliefektid jne), uurige autoriõiguse teemat ja järgige rangelt nende nõudeid. Ära riku teiste õigusi.