Kuidas luua koomiksit

Videot: KUIDAS TEHA KOOMIKSIT? - Monika Vaher

Sisu

Sammud
1. meetod 5 -st: idee leidmine
Meetod 2/5: stsenaariumi kirjutamine ja storyboarding
3. meetod 5 -st: animatsioon
4. meetod 5 -st: heliefektid
5. meetod 5 -st: levitamine
Näpunäiteid
Mida sul vaja on

Multifilmi tegemine võib olla pikk ja keeruline protsess. Aga kui sa tahad ekraanil näha oma koomiksilugusid, on lõpptulemus seda tööd väärt. Siin on, mida peate tegema, kui soovite oma koomiksit luua.

Sammud

1. meetod 5 -st: idee leidmine

1 Kaaluge oma ressursse. Võib -olla on teil piiratud kujutlusvõime ning teie eelarve ja anded on piiramatud või vastupidi. Kui mõelda mõnele koomiksi uuele ideele, siis kaaluge, kui palju saate protsessi investeerida ja milleks teie loovusest piisab.
- Kui olete selles äris uus, soovite tõenäoliselt eemale hoida kruntidest, mis nõuavad keerukaid animatsioonistseene, näiteks suuremahulisi lahinguid või keerulisi tehnikaid. Enne sellise ulatusega projektiga alustamist lihvige oma animatsioonioskusi ja hankige kogemusi.
- Samuti ärge unustage, et sõltuvalt teie koomiksi keerukusest vajate erinevaid seadmeid. Kahe tosina tegelase ja nelja dekoratsiooniga plastiliinist koomiksi jaoks on vaja rohkem materjale ja seadmeid kui tselluloidkilega multika jaoks, mis koosneb vaid ühest stseenist. Kui teil on väga kitsas eelarve, valige lühike ja lihtne koomiks.
2 Mõelge koomiksi pikkusele. See võib sõltuvalt sihtturust erineda. Kui otsustate multifilmi pikkuse alguses, on teil lihtsam välja mõelda süžee, mis sobib sellesse raamistikku.
- Kui soovite luua koomiksi, millest võib saada animeeritud seeria, peaks see olema kas 11 või 20-25 minutit pikk.
- Täispikad multikad võivad olla 60 kuni 120 minutit pikad.
- Kui soovite luua ainult ühe multika (mitte telesarja) Interneti jaoks, saate seda teha 1–5 minutit. Kui see on pikem, võib see vaatajaid vaatamisest võõrandada.
3 Otsustage oma sihtrühma üle. Hoolimata asjaolust, et enamasti luuakse lastele multikaid, on teismelistele ja täiskasvanutele palju maale. Joonisfilmi loomisel peaksite juhinduma vanuserühmast ja muudest demograafilistest omadustest.
- Vanemale publikule sobib näiteks joonisfilm millestki traagilisest (ütleme lähedase surmast). Kui teie koomiks on mõeldud väikelastele, valige konkreetne, kergesti arusaadav teema.
4 Tuginege oma kogemustele. Teisisõnu, kirjuta, mida tead. Paljud autorid kirjutavad lugusid nende sündmuste, tunnete või suhete põhjal, mida nad on kogenud. Tehke nimekiri asjadest, mis on teiega juhtunud ja mis võivad olla teie koomiksi aluseks.
- Kui soovite luua tõsise ideega multifilmi, pidage meeles sündmusi, mis muutsid teid tugevamaks ja karastatumaks: vastamata armastus, sõbra kaotus, pühendumine võimatuks saavutamiseks jne.
- Kui soovite luua humoorikat multifilmi, võtke aluseks igapäevane olukord, näiteks ootamine ummikus või ärevus enne olulist kõnet, ja muutke see koomilises vormis liialdatult "kohutavaks".
- Humoorikat multifilmi saab filmida millestki naljakast iseenesest.
5 Kasuta oma kujutlusvõimet. Muidugi on palju süžeed, mis ei ole seotud päriselu hetkedega. Võite kasutada oma huve ja kujutlusvõimet täiesti uue olukorra leidmiseks. Sellisel juhul peate lisama piisavalt üksikasju, mis on publikule asjakohased, et nad saaksid aru tegelaste tegemistest ja süžeest üldiselt.
- Vaataja üksikasjad hõlmavad teemasid, mis puudutavad kõiki. Näiteks kasvab suureks saamise teema enamiku inimeste jaoks, olenemata sellest, kus süžee areneb - reaalses kaasaegses maailmas, kosmilises tulevikus või mõõga ja maagia fantaasiamaailmas.
6 Loo võluv peategelane. Tehke nimekiri omadustest, mida peategelas näha soovite. Kirjutage üles nii positiivsed kui ka negatiivsed jooned, et tegelane poleks liiga täiuslik.
- See on oluline samm. Pole tähtis, kui lihtne või keeruline teie koomiks on. Kui pikemas ja tõsisemas filmis peab tegelane rohkem arenema, siis lühikeses humoorikas koomiksis on vaja kangelast, kellel on selge eesmärk ja selged iseloomuomadused, mis võimaldavad tal konfliktile omal moel reageerida.

Meetod 2/5: stsenaariumi kirjutamine ja storyboarding

1 Kirjutage stsenaarium, kui multifilmis on dialooge. Kui teie tegelasel on jooni, on teil vaja näitlejat, kes teda hääldaks.Ta peab ka skripti välja printima, et ta teaks, millal ja mida öelda.
- Enne koomiksi otseanimeerimise alustamist peate teadma skripti. Tegelaste suu ja huuled liiguvad sõltuvalt nende hääldatud helidest erinevalt ning neid liigutusi peate animatsioonis kujutama. Samuti soovite, et helid sobiksid pildiga hiljem, kui rakendate oma häält.
2 Kirjutage lühidalt üles põhiskeem. Kui multifilmis pole dialooge, ei pruugi te stsenaariumi ametlikult kirjutada. Kuid ajaloo kulgemise erinevatel etappidel jälgimiseks peate ikkagi paika panema sündmuste põhijärjekorra.
- Enne animatsiooni alustamist kirjutage stsenaariumist mõned ligikaudsed mustandid. Looge esimene mustand, pange see kõrvale ja naaske selle juurde päeva või kahe pärast, et näha, milliseid punkte saate parandada.
3 Jagage maatükk põhiosadeks. Lühikesel koomiksil võib olla ainult üks stseen, kuid kui teie maal on pikem, peate töö hõlbustamiseks jagama selle mitmeks osaks või toiminguks.
4 Visandage iga suurem muutus tegevuses. Ametliku süžeeskeemi visandamisel tuleks iga suurem tegevusmuutus paigutada eraldi raami. Väikseid muudatusi tuleb kirjeldada, kuid neid ei pea eraldi joonistama.
- Kasutage põhikujusid, jooniseid ja lihtsat tausta. Süžeeskeemil peaks olema ainult põhielemendid.
- Visandage oma süžeeskeemid eraldi kaartidele, et saaksite neid ümber paigutada ja oma loo osi vastavalt vajadusele teisaldada.
- Et mitte midagi tulevikus unustada, võite teha ka märkmeid ja kirjutada igas kaadris toimuvat.

3. meetod 5 -st: animatsioon

1 Vaadake erinevaid animatsioone. Üldiselt on see jagatud kategooriatesse nagu tselluloidanimatsioon, nukuanimatsioon, 2D -arvutianimatsioon ja 3D -arvutianimatsioon.
2 Proovige end tselluloidfilmi kasutades animatsioonis. See on traditsiooniline multikate tegemise meetod. Peate iga kaadri käsitsi joonistama tselluloidkile ja seejärel pildistama need spetsiaalse kaamera abil.
- Tselluloidanimatsiooni juhib peaaegu sama põhimõte nagu filmograafil. Tehakse jooniste seeria ja igaüks neist erineb pisut eelmisest. Kui neid üksteise järel kiiresti näidata, tekitavad nendevahelised erinevused liikumise illusiooni.
- Iga pilt on joonistatud ja värvitud läbipaistvale tselluloidkilele.
- Kasutage oma kaameraga neid jooniseid ja muutke neid animatsiooni redigeerimise tarkvara abil.
3 Proovige ennast nukuanimatsioonis. See on teistsugune traditsiooniline animatsioonitüüp, kuid seda kasutatakse harvemini kui tselluloidanimatsiooni. Plastiliini animatsioon on kõige tavalisem nukuanimatsiooni vorm, kuid on ka muud tüüpi nukke, mida saate sellise animatsiooni loomiseks kasutada.
- Võite kasutada varju- või pabernukke, liivanimatsiooni või midagi muud, mis võib asendit muuta.
- Iga liigutus peaks olema väike. Pildistage alati pärast uue käigu tegemist.
- Muutke pilte, vaadates neid koos, kiiresti üksteise järel vaheldumisi. Nii neid jälgides märkate asju, mis vajavad parandamist.
4 Mõelge 2D arvutianimatsioonile. Selle tüübi jaoks vajate eriprogrammi ja lõpptoode näeb välja nagu tselluloidkile koomiksi täiustatud versioon.
- Iga 2D arvutianimatsiooniprogramm töötab erinevalt, nii et peate leidma õpetused selle programmi jaoks, mida soovite kasutada.
- Tüüpiline 2D -animatsiooni näide on Adobe Flashiga loodud koomiks.
5 Looge oma arvuti abil 3D -multikaid. Nagu 2D -animatsiooni puhul, vajate 3D -koomiksite loomiseks spetsiaalset tarkvara.
- Mõnes mõttes sarnaneb 3D -arvutianimatsioon nukuetendusega, kuid graafika võib ulatuda primitiivsetest, märgatava pikseldusega piltidest kuni äärmiselt realistlike objektideni.
- Nagu 2D arvutianimatsiooni puhul, töötab iga programm veidi erinevalt. Need võivad olla sellised tooted nagu Maya ja 3D Studio Max.

4. meetod 5 -st: heliefektid

1 Hoolitse vajalike seadmete eest. Teil on vaja head mikrofoni ja võimalust kaja ja taustamüra vältimiseks.
- Kvaliteetne arvutimikrofon on algajatele piisavalt tõhus, kuid kui kavatsete oma koomiksit tõsiselt reklaamida ja levitada, peate investeerima professionaalsematesse seadmetesse.
- Väikese mikrofoniga töötamisel kasutage kaja ja tarbetu taustamüra vältimiseks spetsiaalset vahtkatet.
2 Salvestage oma heliefekte. Olge loominguline ja otsige lihtsaid igapäevaseid viise, kuidas teha multifilmile sarnaseid helisid.
- Tehke nimekiri vajalikest heliefektidest. Olge loominguline ja lähenege sellele iga nurga alt: kaasake nii ilmsemaid (plahvatused, äratuskell) kui ka vähem ilmseid (samme, taustamüra) helisid.
- Salvestage igast helist mitu versiooni, et teil oleks rohkem valikuid.
- Helide loomiseks toimige järgmiselt.
  - tulekahju - pidage meeles tihedat tsellofaani;
  - laks - plaksutage käsi;
  - äike - raputage pleksiklaasi või paksu pappi;
  - keev vesi - kasta õled klaasi vette ja puhuda;
  - palli löömine pesapallikurikaga - katkesta matš.
3 Otsige valmis heliefekte. Kui teil pole vajalikku varustust või mingil põhjusel ei saa te helisid ise salvestada, on plaate ja saite, kus on tohutu valik tasuta valmis salvestisi igale maitsele.
- Pöörake alati tähelepanu sellele, kas luba on olemas (või puudub) riiulilt ostetud helisalvestiste kasutamiseks. Isegi kui allalaadimine on tasuta, ei tähenda see, et neid faile saaks kasutada kõikjal, eriti ärilistel eesmärkidel. Enne kirjete kasutamist on hädavajalik teada, mis on lubatud ja mis mitte.
4 Vajadusel salvestage tõelised hääled. Kui teie koomiksil on dialoog, peaks teie või mõni muu hääl tegelased ellu äratama. Kui kirjutate oma ridu, tuleks neid lugeda skripti järgi sobiva väljenduse ja intonatsiooniga. Veenduge, et sobiksite oma huulte liigutused pildil oleva tegelase huultega.
- Saate hääli juhtida arvutiprogrammide abil. Kui teil on vähem näitlejaid kui tegelasi, saate tegelase häält muuta, määrates vajalikud parameetrid. Selleks peate ostma spetsiaalse helitöötlustarkvara. Sõltuvalt kasutatavast tootest saate muuta oma hääle helikõrgust ja lisada häältele ülemtoonid (näiteks "metalliline" moonutus).

5. meetod 5 -st: levitamine

1 Levitage koomiksit oma ressursside abil. Kui teil on üks lühike koomiks või teie eesmärk on endale nime teha, saate oma koomiksi oma digitaalsesse portfelli lisada ja koopia oma isiklikku ajaveebi, suhtlusvõrgustiku lehele või populaarsele videomajutussaidile üles laadida.
2 Võtke ühendust rendiettevõtte, ringhäälinguorganisatsiooni või animatsioonistuudioga. Kui lõite multifilmi esimese eelvaate kodus, võite proovida seda levitada ükskõik millisel viisil. Kui teil õnnestub, peate teiega koostöö jätkamiseks ajastama uued animatsiooniprojektid.
- Rendifirma töötajad vaatavad teie testmultika üle ja määravad, kui suur on selle nõudlus. Kui ettevõte otsustab teie koomiksit reklaamida, antakse teile rendiplaan ja tuluprognoos.Küsige ametlikku kavatsuste kirja ja näidake seda potentsiaalsetele investoritele, veendumaks, et rendifirma esindab teie koomiksit.
- Kui lähete oma testmultikaga otse ringhäälinguorganisatsiooni või animatsioonistuudiosse, võivad nad seda teha ja otse levitada, eriti kui neil on aega täita.

Näpunäiteid

Vaadake inspiratsiooni ja abi saamiseks YouTube'i videoid. YouTube'ist leiate tuhandeid õpetusi videote joonistamiseks (tavaline paberil ja graafikaprogrammide kasutamine). Nad õpetavad joonistama mitte ainult tegelasi, vaid ka maastikke, ruume, linnu jne. See on omamoodi anime rännak. Joonista iga päev - see saab olema lõbus!