Sisu

• Sammud
• Meetod 1 /4: valmistuge oma koomiksi loomiseks
• Meetod 2/4: visandite loomine
• 3. meetod 4 -st: joonistage koomiks
• Meetod 4/4: avaldage koomiks
• Näpunäiteid
• Hoiatused

Koomiksid tekitavad meis kergesti mitmesuguseid emotsioone. Ükskõik, kas see on naer, kurbus, intriigid, põnevus või mõni muu emotsioon, ei saa eitada nende piltide lugude võimu. Oma koomiksi tegemine võib olla rahuldust pakkuv kogemus. Lisaks on koomiksi joonistamine palju lihtsam kui arvate. Kui teil on idee, järgige lihtsalt järgmisi samme, et see teoks saaks.

Sammud

Meetod 1 /4: valmistuge oma koomiksi loomiseks

1. 1 Kirjutage üles põhipunktid. Otsekoheselt öeldes on koomiks tavaline lugu, mis esitatakse järjestikuste piltidena. See tähendab, et koomiksid ei erine palju muudest jutustamisvormidest, mis peavad vastama teatud tingimustele.
   • Alusta. Iga lugu peab kuskilt algama. Isegi kui teie lugu on joonistatud valgele taustale, on see juba midagi. Esiteks peate otsustama tausta, millel tegelaste toimingud toimuvad. Sõltuvalt loost võib taustast saada loo lahutamatu osa.
   • Tegelased. Oma loo jaoks on vaja tegelasi. Teie tegelased arendavad sündmusi, räägivad dialooge, nad on link lugejaga. Arendage oma tegelaste lugu aja jooksul. See on eriti oluline pikaajaliste lugude puhul.
   • Konflikt. Iga loo arendamiseks on vaja konflikti. See on loo alus, põhjus, mis selgitab peategelase tegevust. Konflikt võib olla sama lihtne kui e-posti kontrollimine või universaalne ja päästa kõik maailmad.
   • Teema. Teema sõltub lugejaskonnast. Kui kirjutate naljakat lugu, siis millised naljad oleksid sobivad? Kui kirjutate armastuslugu, siis millist armastuse õppetundi saate sellest õppida?
   • Atmosfäär. See on teie koomiksi energia. Kirjutate komöödiat? Või on teie lugu pigem draama? Võib -olla soovite joonistada pilte, mis hõlmavad praeguseid probleeme? Võimalusi on lõputult. Ühendage komöödia ja draama, kirjutage põnevusromaaniga romaan.
   • Edastage atmosfääri dialoogide, teksti lisade ja visuaalidega.
2. 2 Kirjutage, mida teate. See on üks parimaid viise koomiksiraamatu usutavamaks muutmiseks. Samuti aitab see teil loomisprotsessis mitte eksida ja takistab olemasolevate koomiksite pimesi kopeerimist.
3. 3 Valige stiil. Kuna loote koomiksit, on välimus esimene asi, millele lugeja tähelepanu pöörab. Valige stiil, mis sobib teie loo iseloomu ja teie peas olevate piltidega.
   • Katsetage mitme stiiliga, kuni leiate endale sobiva. On palju populaarseid stiile, mida saate kasutada hiljem harjutamiseks ja kohandamiseks. Näiteks:
     • anime / manga;
     • kapten Ameerika;
     • illustratsioonid;
     • must ja valge;
     • graafika;
     • koomiline.
   • Draama nõuab tavaliselt rohkem visualiseerimist kui komöödia.Kuigi nagu iga reegli puhul, on ka siin erandeid.
4. 4 Valige vorming. Tavaliselt on need ühe kaadri, mitme kaadri või koomiksiraamatud. Katsetage erinevate vormingutega, kuni leiate tegelaste jaoks sobiva, süžeeliini järgiva ja taustaga sobiva.
   • Ühe lasuga koomiksid on tüüpiline näide komöödiast. Nende koomiksite jaoks pole vaja palju ettevalmistusi. Nali põhineb ühel või kahel lausel dialoogis. Tavaliselt hõlmavad sellised koomiksid päevakajalisi probleeme või uudiseid, neil on poliitiline kontekst.
   • Mitme kaadri koomiksid on järjestikuste piltide rida. Kuigi lindile ei ole piiranguid ega reegleid, koosneb see tavaliselt 2–4 kaadrist, millest igaühes on paar koopiat. See on kõige populaarsem koomiksitüüp, kuna sellel on süžee, kuid see on piisavalt lühike, et koomikseid regulaarselt välja anda.
   • Koomiksid või graafilised romaanid nõuavad lehel rohkem süžee sisu ja räägivad tavaliselt pikemaid ja sidusamaid lugusid.

Meetod 2/4: visandite loomine

1. 1 Kirjutage skript. Detailide pikkus ja hulk sõltub teie koomiksi stiilist. Ühe lasuga koomiksis piisab paarist reast. Siiski tasub ikkagi kõik kirja panna, et hinnata, kuidas lugu loetakse.
   • Jagage skript raamides tükkideks. Iga kaader on eraldi stseen. Niisiis, saate ajaloo voogu kontrollida.
   • Veenduge, et dialoog ei täida enamikku kasti. Koomiksid põhinevad visuaalsel tajumisel, nii et suurem osa tegevusest tuleks edastada piltide kaudu.
2. 2 Visandage raamid. Ärge laskuge üksikasjadesse, täpsetesse mõõtmetesse ja kvaliteedi tagamisse. See on vaid visand. Nii saate stsenaariumi visualiseerida.
   • Pöörake tähelepanu tegelaste positsioonile kaadris, asukohale ja sellele, kuidas dialoogi joonistusprotsessi sobitada.
   • Kui olete visandi teinud, kaaluge, kas peate piltide järjekorda muutma või muid muudatusi tegema.
3. 3 Veenduge, et raamid oleksid kergesti loetavad. Pidage alati meeles, et lugejad liiguvad vasakult paremale ja ülevalt alla. Kasutage erineva suuruse ja kujuga raame, et aidata lugejal lugu jälgida.
4. 4 Katsetage teksti erinevate kasutusvõimalustega. Lisaks dialoogidele saab teksti tutvustada ka muul viisil. Näiteks:
   • tekstimull tegelaste mõtete jaoks;
   • ristkülikud aitavad jutustajal stseeni näidata või muid olulisi detaile kirjeldada;
   • heli saab illustreerida joonistatud nootide abil;
   • emotsioonide lisamiseks võib hüüumärke asetada kõnest väljapoole.
5. 5 Mõelge, kas iga löök on oluline. Filmides ei pea salvestama stseene, mis pole süžee või lõpuga seotud. Sama on koomiksites. Ärge kartke küsitavaid kaadreid kustutada, muuta või parandada.
6. 6 Katsetage raami struktuuriga. Paljud edukad ideed ebaõnnestuvad disaini tõttu. Uurige või proovige julgelt erinevaid kujundusi. Mis kõige tähtsam, pidage meeles, et need peavad sobima teie loo vaimuga.

3. meetod 4 -st: joonistage koomiks

1. 1 Loo raamid. Raami loomiseks kasutage joonlauda. Kasutage sobivat paberit. Mittestandardsete nurkadega paneelide puhul, mis ei sobi üldise kontekstiga, kasutage eraldi lehti. Pärast skannimist saate need ühendada.
   • Kui loote ajalehele koomiksit, kontrollige nii kaadrite kui ka kogu koomiksi nõutavaid mõõtmeid. Võimalik, et peate värvima kahekordses suuruses, mis nõuab suurte detailide joonistamist.
   • Interneti -koomiksid võivad olla mis tahes suurusega, kuid peaksite kaaluma keskmise kuvari suurust, et lugejal poleks probleeme vaatamisega. Keskenduge eraldusvõimele 1024x 768.
     • Enamikule lugejatest ei meeldi kogu koomiksi nägemiseks vasakule või paremale kerimine. Pidage seda loomisel meeles. Ülalt alla liikumine on vastuvõetavam.
2. 2 Alustage raamidele sisu lisamist. Joonista nii, et hiljem oleks lihtne detaile kustutada või parandada. Jätkake, kuni jõuate lõpuni.
   • Jätke kindlasti piisavalt ruumi dialoogiks. Lisage õhupalle, ristkülikuid ja muid testkujundusi.
3. 3 Tehke ring ümber lõpliku versiooni. Enamik koomiksiloojaid joonistab pliiatsiga pliiatsi ümber. Seejärel pliiats kustutatakse. Võtke aega ja muutke tööd hoolikalt.
   • Kui soovite käsitsi kirjutatud teksti, lisage dialoogid. Lisamisel tehke vajalikud muudatused. Võib -olla on teil koomiksitele üleviimisel uusi ideid. Mõtle kõik hoolikalt läbi.
4. 4 Skannige koomiksit. Kui olete jälgimise lõpetanud, saate koomiksi oma arvutisse skannida. See aitab teil lisada prinditavaid dialooge ja soovi korral piltidele värve. See hõlbustab ka veebis avaldamist.
   • Skaneerimine 600 DPI (punktid tolli kohta). Sel viisil ei kahjustata teie tõmmatud jooni.
   • Kui teie koomiks on ühe korraga skannimiseks liiga suur, skaneerige see osade kaupa ja seejärel pange need Photoshopi abil kokku.
   • Mustvalgete piltide skannimisel valige kindlasti halltoonide valik. See funktsioon on eriti oluline jooniste puhul, kus on palju varje.
5. 5 Puhastage pilt. Kui olete koomiksi skanninud, saate Photoshopiga väikesed vead eemaldada. Teise võimalusena saate lisada täiendavaid varje või paksu jooni.
6. 6 Looge oma font. Üks võimalus oma koomiksite eristamiseks teistest on isikliku fondi kasutamine. Internetis on palju programme oma kirjatüübi loomiseks. Üks populaarsemaid on FontCreator.
   • Kaaluge oma kirjatüübi loomisel nii visuaalset kui ka kirjutamisstiili. Iga tähemärgi jaoks saate kasutada erinevaid fonte, kuid fontide liigne varieerumine on tõenäoliselt häiriv ja tüütu.
7. 7 Lisage Photoshopisse dialoogiboksid ja tekstipilved.
   • Esiteks on peal tekstikiht, seejärel kõnepilv ja seejärel teie joonis.
   • Minge kõnepilve kihi ülekatteparameetrite juurde, paremklõpsates sellel ja valides soovitud üksuse. Erinevad režiimid võimaldavad anda pilvele erineva kontuuri. Valige "Stroke" ja määrake järgmised parameetrid:
     • suurus: 2 pikslit;
     • asend: sees;
     • segamisrežiim: tavaline;
     • läbipaistmatus: 100%;
     • löögi tüüp: värv;
     • musta värvi.
   • Sisestage tekstikihile tekst. See tekst jääb kõnepilve sisse. Võite kasutada oma fonti või olemasolevate fondide loendist pärit fonti. Comic Sans on kõige populaarsem.
   • Valige kõnepilve kiht. Kasutage Ellipse tööriista, et luua sisestatud teksti ümber pilv. Asetage kursor teksti keskele ja hoidke samal ajal Alt -klahvi all, sirutades valikuala ühtlaselt.
   • Kasutage tööriista Straight Lasso. Hoidke all tõstuklahvi ja looge valitud piirkonda teravnurkne kolmnurk.
   • Täida esiplaan valgega.
   • Kõnepilve kihi valiku täitmiseks vajutage klahvikombinatsiooni Alt + Del. Kontuur luuakse automaatselt; selle kohta võib kõnepilvega seotud tööd lugeda lõppenuks.
8. 8 Värvige koomiks. See on valikuline - paljud edukad koomiksid on joonistatud mustvalgelt. Saate koomiksi käsitsi värvida või pärast skannimist kasutada digitaaltehnoloogiat.
   • Üha rohkem koomikseid värvitakse elektrooniliselt.
   • Pidage meeles, et lugeja katab kogu pildi. Nii koomiline kui ka kaader. Püüdke jääda järjepideva värviskeemi juurde, et raamid ei segaks tähelepanu.
   • Kasutage värvivalijaid, et värvid oleksid harmoonilised.
     • Skaala vastandvärvid kujutavad endast suurt kontrasti. Nende kombinatsioon koomiksis peaks olema minimaalne.
     • Sarnaseid värve leidub kõrvuti ja tavaliselt on nende kombinatsioon silmale meeldiv.
     • Kolmekordsed värvid on skaalal ühtlaselt paigutatud.Tavaliselt kasutatakse ühte neist domineerivaks värviks ja ülejäänud kaks on abistavad.

Meetod 4/4: avaldage koomiks

1. 1 Laadige pilt saidile üles ja levitage link. Parim on valida tasuta hostimine, kui soovite, et teie pilti näeksid ainult sõbrad ja pere.
   • Saatke link kellelegi, kellele soovite, tehke koos lingiga postitus sotsiaalvõrgustikus. Leidke spetsiaalne foorum ja jagage seda linki liikmetega.
2. 2 Looge DeviantArt profiil. DeviantArt on üks populaarsemaid saite, kus inimesed saavad oma tööd postitada. Sealt leiate terveid jagusid, mis on pühendatud koomiksitele ja koomiksitele. Pärast koomiksi avaldamist saavad fännid oma kommentaarid jätta, andes teile võimaluse publikuga suhelda.
   • Samuti saate vestelda saidi teiste kunstnikega, kes saavad teile uusi ideid või näpunäiteid teie tulevase loovuse jaoks.
3. 3 Looge oma veebisait. Kui teil on piisavalt materjali, et seda maailmaga jagada, looge oma leht. Loomulikult võtab see aega ja nõuab käegakatsutava kasu saamiseks püsivust ja palju reklaamitööd.
   • Teie sait peab olema hästi kujundatud. Vastasel juhul pole lugejad huvitatud ja te kaotate oma publiku. Võtke aega veebidisaini uurimiseks ning koomiksisaitide stiili ja paigutuse kohta teabe saamiseks.
   • Investeerige professionaalsesse veebisaidi kujundamisse. See on odavam, kui arvate, eriti kui lähete disaineriks. Saate otsida DeviantArt saidilt ja samal ajal uurida inimese tööd.
   • Värskendage sisu sageli. Kogu mõte on panna inimesed tagasi tulema. Kehtestage endale rutiin. Kui lugejad teavad, millal värskendus on tulemas, tulevad nad tagasi sagedamini ja ilma teie reklaamita.
   • Võtke ühendust oma lugejatega. Hoidke ajaveebi lisaks koomiksite postitamisele. Vastake lugejate küsimustele ja kommentaaridele. Nii loote tugeva sideme oma fännidega, kes pakuvad teile täiendavat reklaami.
4. 4 Esitage oma koomiks trükiagentuurile. Kui arvate, et teie töö väärib ajalehes või ajakirjas trükkimist, rääkige agentuuriga. Kuid ärge unustage, et konkurents on väga suur.
5. 5 Saatke oma koomiks kirjastajale. Kui kaalute oma tööd traditsioonilise koomiksiraamatu või graafilise loona, küsige selle väljaandjalt. Kuid pidage meeles, et kõigepealt peate endale nime looma, et teie töö oleks nähtav ja kuuldav. Vastasel juhul ei võeta teid tõenäoliselt tõsiselt.
6. 6 Avaldage oma koomiks. See trend muutub üha populaarsemaks. Amazoni CreateSpace võib teid aidata.

Näpunäiteid

• Leidke inspiratsiooni oma lemmikkoomiksitest.
• Kontrolli oma õigekirja! Kui te pole kindla sõna õigekirja osas kindel, vaadake sõnastikku. Võite kasutada ka spetsiaalseid õigekirjakontrolle.
• Joonista see, mida oskad kõige paremini. See on parem ja lihtsam kui proovida joonistada midagi, mida te pole varem proovinud.
• Enne töö alustamist tehke plaan. Tehke mõned visandid ja visandid enne otse lõppu suundumist.
• Saate muuta oma koomiksi keerukaks või väga lihtsaks. Lõppude lõpuks oled sa looja!
• Ärge heituge, kui teie esimene koomiks ei vastanud teie ootustele. Kõik tuleb praktikaga!
• Jagage oma ideed kellegagi. Mõnikord võib teine ​​arvamus paljastada peeneid tegematajätmisi ning usaldusväärsed soovitused ja nõuanded aitavad koomiksit paremaks muuta. Mõnikord satuvad koomiksiloojad nii rabatud, et ei märka ilmselget.
• Jääge oma publiku juurde. Kui teete teismelistele koomiksit, ärge lõpetage lapseliku lõpuga. Ja vastupidi.
• Kui plaanite sama tegelast ikka ja jälle joonistada, olge lihtne. See muudab lihtsamaks mitte ainult teie, vaid ka lugejate jaoks.
• Harjutamiseks alustage väikestest koomiksitest.Fanfiction töötab alustuseks suurepäraselt - te ei pea uusi tegelasi leiutama ja süžeed arendama. Kuid need nõuavad ka kirjutamis-, vormindamis- ja joonistamisoskust.

Hoiatused

• Mõnikord võtab teie koomiksi märkamine aega. Ärge andke liiga kiiresti alla!
• Olge ettevaatlik ja ärge kopeerige kellegi jultunud ideesse! Üks asi on saada inspiratsiooni kellegi teise loomingust ja teine ​​asi on see, kui nad endale sobitada. Ole loominguline!