Sisu

• Sammud
• Osa 1 /3: Salvestusmeetodi valimine
• Osa 2/3: alustage põhitõdedest
• Osa 3 /3: Muusika loomine
• Näpunäiteid
• Hoiatused

Noote kirjutamine on väärtuslik oskus, kui soovite jäädvustada oma peas kuuldava muusika ilusat keerukust või kui soovite lasta teistel inimestel pilli mängida. Õnneks muudab arvutitehnoloogia meile märkmete genereerimise palju lihtsamaks, edastades heli otse töötajatele.Kui soovite õppida, kuidas seda teha vanamoodsalt, võite alustada põhitõdedest ja töötada välja keerukamad kompositsioonid. Lisateabe saamiseks vaadake 1. sammu.

Sammud

Osa 1 /3: Salvestusmeetodi valimine

1. 1 Laadige alla ja printige noodipaber. Tavaline noot koosneb ribadest, millele saate kirjutada noote, markereid ja muid noote muusikutele, kes püüavad teie kirjutatut reprodutseerida.
   • Kui soovite märkmeid käsitsi kirjutada, vanaviisi, nagu Mozart ja Beethoven, ei pea te joonist joonistama. Selle asemel otsige see veebist, printige välja ja hakake kiiresti oma kompositsiooni noote täitma.
   • Paljudel saitidel saate isegi võtmeid ja märke eelnevalt lisada ilma neid käsitsi täitmata. Häälestage personali vastavalt soovile, laadige failid alla ja printige.
   • Printige palju lehti korraga ja pange märkmed pliiatsiga kirja. See võib olla räpane töö, mille eesmärk on oma keerukad ideed paberile saada, nii et peaksite saama kustutada ja teha väikeseid muudatusi, ilma et peaksite kogu asja ümber kirjutama.
2. 2 Laadige alla muusikatarkvara. Kui soovite oma personali oma arvutis täita, saate tarkvara abil märkmeid lohistada, kiireid muudatusi ja parandusi teha. See tagab teile hõlpsa juurdepääsu ja säästab aega. Arvutis helilooming muutub kaasaegsete heliloojate seas üha populaarsemaks, säästes teie aega ja vaeva muusika kirjutamisel.
   • MusicScore on populaarne tarkvara, mida on lihtne kasutada ja mis ühildub suvaliste komponentide või MIDI sisendiga. Saate salvestada otse töötajatele või tööle, luues oma kompositsiooni, lisades märkmetele märkmeid. Enamikul tarkvaradest on ka MIDI -taasesituse funktsioon, nii et kuulete äsja digitaalselt salvestatut.
   • GarageBand on standardne ka enamikus uutes Maci arvutites ja seda saab kasutada punktide kirjutamiseks, valides laulukirjutamise projekti. Salvestise märkmetena transkribeerimiseks saate salvestada reaalajas helisid või sisestada instrumendi heli ning seejärel klõpsata märkmete kontrollimiseks vasakus alanurgas kääride ikoonil.
   • Laadige programm alla ja alustage oma aja kokkuhoiu alustamiseks uut projekti. Kui ühendate USB -kaabli abil arvutiga MIDI -klaviatuuri, saate oma meloodiat mängida otse klaviatuuril ja tarkvara kaardistab teie muusika lauale. See on sama lihtne kui mängimine. Selle sümfooniaga alustamiseks võite isegi paigutada muusikat kihtidena erinevate instrumentide esituses.
3. 3 Registreeruge tasuta heliloojate veebipõhiseks ressursiks. Samuti on muusikat loovate heliloojate ja lugejate Interneti -kogukonnad. Tarkvara abil saate oma meloodia otse veebis koostada ja selle teose salvestada ning seejärel avaldada ja saada tagasisidet teistelt heliloojatelt või jätta see isiklikuks kasutamiseks ja sellele ligipääsu sulgemiseks.
   • http://www.noteflight.com/login (Noteflight) on üks selline tasuta kogukond ja ka suurepärane ressurss nii muusika lugemise ja kirjutamise õpetamiseks kui ka teiste inimeste heliloomingu uurimiseks ja enda postitamiseks.
4. 4 Valige instrument või pillirühm, mille jaoks kavatsete komponeerida. Kas soovite ajastada mõne trompetipartii R & B -loo jaoks või kirjutada paar rida ballaadiks? Kõige tavalisem praktika on töötada ühe fraasi või ühe instrumendiga korraga ja alles siis võite hakata muretsema harmoonia ja kontrapunkti pärast, kui esimene osa on valmis. Tavalised üldprojektid võivad hõlmata järgmist:
   • Trompetisektsioonid trompetile (Bb -s), saksofonile (Eb -s) ja tromboonile (Bb -s).
   • Keelpillikvartett kahele viiulile, vioolale ja tšellole
   • Klaverisaate skeemid
   • Vokaalsed osad

Osa 2/3: alustage põhitõdedest

1. 1 Salvestage kõrgete nuppude salv. Töötajad koosnevad märkmetest ja puhkest, mis on kirjutatud viiele paralleelsele joonele, mille vahel on tühikud. Ridasid ja tühikuid loetakse alt üles, see tähendab, et kõrgeimad märkmed personali kohta on kõrgeimad. Noodil on märgitud bassi- ja kõrgete helide nupud, mis asuvad iga rea ​​alguses kõige vasakpoolsemas punktis. Võtmemarker näitab teile, millised read vastavad märkmete kogumile:
   • "Kõrgvõtit" tuntakse ka kui "G -võtit", mis on kujundatud nagu vasakule küljele trükitud tähis (&). See on noodide puhul kõige tavalisem võti. Kitarr, trompet, saksofon ja enamus kõrge registreeringuga instrumente kasutavad nootide kirjutamiseks kõrglahvatust. Märkmed, mis algavad alumisest reast ja lähevad üles, on E, G, B, D ja F. Märkused ridade vahelistes tühikutes, alustades tühikust esimese ja teise vahel, on F, A, C ja E .
   • „Bassinõel” näeb välja nagu kõver number „7”, mis on vasakul igast personali reast. Bassivõtit kasutatakse madalama registriga instrumentide jaoks, nagu tromboon, basskitarr ja tuuba. Alustades või esimesest reast alustades lähevad noodid üles G, B, D, F ja A. Tühikutes on need A, C, E ja G, liikudes alt üles.
2. 2 Kirjutage ajakiri (mõõt). Aja allkiri määrab märkmete ja löökide arvu igas personali suuruses. Töötajatel eraldatakse latid perioodiliste vertikaalsete joontega, jagades personali väikesteks osadeks. Klahvist paremal on kaks numbrit, mis on murdosa kohal. Ülemine number tähistab löökide arvu igas segmendis, alumine number aga iga löögi väärtust.
   • Lääne muusikas on kõige tavalisem löök 4/4 takt, mis tähendab, et igas taktis on neli lööki ja veerandtooni jaoks on üks takt. 6/8 on samuti tavaline mõõt, mis tähendab, et igas mõõdus on 6 lööki ja löök langeb kaheksandale noodile.
3. 3 Määrake võti. Üksikasjalikum teave, mis lisatakse personali iga rea ​​vasakule küljele, sisaldab teravat (#) või tasast (b), mis määrab, millist klahvi te laulu kogu pikkuse jooksul järgite. Teravad tõstavad noodi poole tooni võrra ja langevad tasapinda poole tooni võrra. Need sümbolid võivad ilmuda kõikjal, mõne üksiku noodi puhul või paigutada mõne osa algusesse, nii et ülejäänud lugu mängitakse seda märki silmas pidades.
   • Kui näete näiteks kõrgete nuppude esimeses ruumis teravat, siis teate, et iga selles ruumis olev noot tuleb mängida pool tooni kõrgemal. Samamoodi korteritega.
4. 4 Õppige kasutama erinevaid märkmeid. Töötajatele trükitakse palju erinevaid märkmeid ja puhkeid. Noodide stiil viitab nende kestusele ja paigutus personalile viitab noodi helikõrgusele. Märkmeid saab joonistada oma äranägemise järgi, need võivad olla punktide kujul, need võivad olla ringide ja pulgade kujul, mis väljuvad neist üles või alla, olenevalt märkmete paigutusest.
   • Terved noodid näevad välja nagu ovaalsed ja näitavad nende pikkust.
   • "Pooled" on sarnased tervikule, kuid neist tulevad sirged pulgad. Neid kasutatakse terve noodi poole pikkuse tähistamiseks. 4/4 meetme puhul oleks meetme kohta 2 poolt.
   • „Veerandnoodidel” on kindlad mustad pead ja sirge kepp. 4/4 mõõdiku korral on segmendi kohta 4 kvartali märkust.
   • Kaheksandad noodid näevad välja nagu neljakordsed, mille otsas on lipud. Enamikul juhtudel rühmitatakse kaheksandikud iga löögi jaoks, kusjuures ribad ühendavad noote, et näidata rütmi ja hõlbustada muusika lugemist.
   • Pausid järgivad sarnaseid reegleid.Iga paus näeb välja nagu must riba personali keskel, samas kui veerandnootide paus näeb välja nagu k -tähega k -täht, ehituspulgad ja lipud, kui need jagunevad meetme edasisteks alajaotusteks.
5. 5 Lugege noodid. Lääne noodikiri on üsna keeruline sümboolne keel, millest peate kõigepealt aru saama ja lugema, kui loodate selle kaudu muusikat kirjutada. See on nagu lootus kirjutada romaan ilma sõnu ja lauseid mõistmata. Te ei saa märkmeid kirjutada, kui te ei saa märkmeid lugeda ja puhata. Enne noodi ülesmärkimist proovige omandada järgmised teadmised:
   • Erinevad noodid ja puhkehetked
   • Jooned ja tühikud lehel
   • Rütmimarkerid
   • Dünaamilised markerid
   • Võtmed
6. 6 Valige oma instrumentide komplekt. Mõned heliloojad komponeerivad pliiatsi ja paberiga, mõned kitarri või klaveriga, mõned aga prantsuse sarv käes. Märkmete kirjutamise alustamiseks pole õiget viisi, kuid on kasulik seda ise mängida, et saaksite harjutada väikseid sektsioone ja kuulda nende kõla.
   • Klaveril klahvide sõrmedega sõrmutamine on heliloojale eriti kasulik, kuna klaver on nootide mõistmiseks visuaalselt kõige arusaadavam instrument.

Osa 3 /3: Muusika loomine

1. 1 Kirjutage hea meloodia. Suur osa kompositsioonist keskendub meloodiale või juhtivale muusikalisele fraasile, mis areneb kogu kompositsiooni jooksul. See on laulu mis tahes osa "sumin". Ükskõik, kas kirjutate ühe instrumendi soolokaartidele või alustate oma esimest sümfooniat, on meloodia aluseks, millest alustate noodi kirjutamisel.
   • Kirjutama asudes jäädvustage kõik head ja halvad hetked. Puuduvad osad, mis on täielikult vormitud ja täiuslikud. Kui otsite meloodia järgimiseks midagi uut, pange moos klaveril või mis tahes pill, mis teile kõige rohkem meeldib, ja vaadake, kuhu muusa teid viib.
   • Kui tunnete end eriti eksperimentaalsena, uurige kompositsiooni aleaarset maailma. Üks peamisi valgustajaid on antud juhul John Cage, kelle aleatorilised kompositsioonid toovad kirjutamisprotsessi juhuslikkuse elemendi. Näiteks visata täringuid, et määrata 12-tooniskaalal järgmine noot või visata münte, et luua noote. Need kompositsioonid kõlavad mõnel juhul dissonantselt, kuid see võib olla hea viis ootamatute fraaside ja meloodiate loomiseks.
2. 2 Kirjutage üksikuid fraase, looge fraaside ahel, et muusika kõnetaks. Kui alustate meloodiaga, siis kuidas muusikat edasi liigutada? Kus see toimuma peaks? Kuidas saab märkmete rühm kompositsiooniks? Kuigi Mozarti salakoodile pole lihtsat vastust, on hea alustada väikestest juppidest, mida nimetatakse fraasideks, ja ehitada need järk-järgult täisväärtuslikeks muusikatükkideks. Ükski osa pole täielikult moodustatud.
   • Proovige fraase rühmitada nende tekitatud emotsioonide järgi. Kitarrihelilooja John Fahey (iseõppinud instrumentalist ja helilooja) kirjutas, ühendades väikesed killud "emotsioonidest". Isegi kui need poleks ilmtingimata pärit samast võtmest või kõlaksid nagu nad üksteisele kuuluksid, kui erinevaid fraase tajutaks meeleolukate, õnnetute või haavatavatena, paneks ta need kokku ja moodustaks laulu.
3. 3 Loo meloodia taust harmoonilise saatega. Kui kirjutate akordipillile (pill on võimeline mängima korraga rohkem kui ühte nooti) või kirjutate mitmele instrumendile, peate koostama ka harmoonilise tausta, et anda meloodiale kontekst ja sügavus. Harmoonia on viis meloodia esiletoomiseks, pakkudes võimalust pingete ja lahenduse leidmiseks.
4. 4 Rõhutage oma muusikat dünaamiliste kontrastidega. Head kompositsioonid peavad üles ja alla minema. Äärmuslike emotsioonide ja valju dünaamikaga meloodiliste tippude hetki tuleks rõhutada.
   • Saate näidata märkmete dünaamilisi muutusi itaaliakeelsetes sõnades, mis näitavad valju ja maheda heli põhikirjeldusi. "Klaver" tähendab, et peaksite mängima rahulikult ja see on tavaliselt kirjutatud personali alla. "Forte" tähendab, et peate seda valjusti mängima ja salvestatakse samamoodi.
   • Gradatsiooni võib eeldada pikliku "" või ">" märgi põhjal, mis on saali all, kus muusika peaks olema kas crescendo (valjem) või vähendama selle kõla.
5. 5 Olgu see lihtne. Sõltuvalt teie ambitsioonidest võib teil olla mitu partiid ja keerulised rütmid või lihtne klaverimeloodia ilma saateta. Ärge kartke lihtsust. Mõned kõige ikoonilisemad ja meeldejäävamad jooned on kõige lihtsamad ja elegantsemad.
   • Eric Satie Gymnopedie # 1 -s on klassikaline näide lihtsuse tipust. Seda meloodiat on reklaamides ja filmides kasutatud lugematu arv kordi, kuid nende lihtsate nootide ja laisade rütmide juures on midagi ilusat ja liuglevat.
   • Avastage Mozarti "Sädelev, sädelev, väike täht" variatsioone, et mõista, kuidas kõige mitmekülgsemat lastelaulu saab muuta variatsioonide ja kaunistustega keerukaks kompositsiooniks.

Näpunäiteid

• Nautige ja katsetage erinevaid võimalusi.
• Kui soovite, et keegi teine ​​teie noote mõistaks, kasutage tavalist noodimärki. Peate veenduma, et inimesed mõistavad teie märget.

Hoiatused

• Kasutage kindlasti pliiatsit. Kirjutamine on must töö.
• Keegi teine ​​ei pruugi teie märkmetest aru saada, kui te ei ütle inimestele, kuidas teie muusika peaks kõlama.