Sisu

• Astuda
• 1. osa 3-st: monoloogi ülesehitus
• 2. osa 3-st: monoloogi väljatöötamine
• 3. osa 3-st: monoloogi täpsustamine

Dramaturgiliste monoloogide kirjutamine pole lihtne. Hea monoloog näitab süžee ja tegelaskuju arengut ning ei tohiks olla liiga reetlik, aga ka mitte igav. Parim monoloog väljendab tegelase mõtteid ning aitab kaasa näidendi pingete ja emotsioonide ülesehitamisele. Kasutage monoloogi, et tema tegelasest rohkem teada saada või pingeid üles ehitada. Alustage igal juhul monoloogi ülesehitusest. Siis töötate selle välja kirjutades ja peenhäälestades.

Astuda

1. osa 3-st: monoloogi ülesehitus

1. Määrake monoloogi perspektiiv. Monoloog peab toimuma ühe mängija vaatenurgast. Keskenduge tema vaatenurgale, et määrata monoloogi eesmärk ja toon.
   • Võite kirjutada monoloogi, kus peategelane räägib oma motivatsioonist, aga ka monoloogi, kus silmapaistmatu kõrvaltegelane paljastab midagi ootamatut.
2. Määrake monoloogi eesmärk. Monoloogil peab olema teoses oluline funktsioon. Peab ilmnema midagi, mida avalikkus ei suuda dialoogi või tegevuse kaudu avastada. Mõelge saladusele, mida mängija endas kannab, vastusele näidendi pakilisele küsimusele või mängija emotsionaalsest puhangust. Veenduge, et monoloog näitaks midagi.
   • Monoloog peaks lisama tükile konflikti, pinget ja emotsioone. Lisaks peab avalikkus saama uue arusaama käimasolevast probleemist.
   • Näiteks kui teil on esimeses vaatuses mängija, kes on alati vaikne, võite anda talle teises vaatuses monoloogi, kus ta selle põhjuse selgitab.
3. Tehke kindlaks, kellele monoloog on suunatud. Tehke kindlaks, kelle poole kõneleja pöördub. Nii saate monoloogile anda õige raamistiku - pidades silmas publikut. Näiteks võib monoloogi adresseerida teisele mängijale, kuid see võib väljendada ka sisemist mõttekäiku. Kõneleja saab monoloogiga pöörduda isegi otse publiku poole.
   • Tunnete väljendamiseks sobib suurepäraselt monoloog teise tegelase vastu. Monoloogi publikule saab kasutada tegevuste ja tunnete õigustamiseks või väljendamiseks. See annab publikule rohkem ülevaate ja tekitab mängija suhtes kaastunnet või vastumeelsust.
4. Määrake monoloogi algus, keskpaik ja lõpp. Hea monoloog nõuab selget algust, keskpaika ja lõppu. Mõelge monoloogist kui miniloole, kus toimub märgatav muutus algusest lõpuni, kus kõneleja avastab midagi või teeb ilmutuse. Teie monoloog peab algama ja lõppema selge eesmärgiga.
   • Looge monoloogi alguse, keskpaiga ja lõpuga kontuur. Mõelge, mis juhtub nendes etappides.
   • Näiteks kirjutage: "Alusta: räägib vaikiv Helena. Keskel: Helena ütleb meile, miks ja kuidas ta hääle kaotas. Lõpp: Helena mõistab, et pigem vaikib, kui ütleb oma mõtteid valjult.
   • Erineva seadistuse järgi kirjutate kõigepealt algus- ja lõpurea. Nende kahe rea vahele kirjutate siis mõned ideed monoloogi väljatöötamiseks.
5. Loe teisi monolooge. Teiste monoloogide lugemine annab hea ülevaate ülesehitusest. Need monoloogid on kirjutatud näidendi kontekstis, kuid võivad ka dramaturgilise vormina iseseisvalt seista. Mõned näited on:
   • Berwicki hertsoginna monoloog Oscar Wilde'i Lady Windermere'i fännis.
   • Jean'i monoloog August Strindbergi filmis "Preili Julie".
   • Christy monoloog John Millingtoni filmis "Läänemaailma mängupoiss".
   • Ramsey Nasri monoloog "Teine hääl".

2. osa 3-st: monoloogi väljatöötamine

1. Alustage monoloogi sulgudes. Kohe alguses peate saama publiku tähelepanu. Imege nad mängu, nii et nad peavad mängijat kuulama. Teie avarida määrab ülejäänud monoloogi tooni ja atmosfääri ning annab publikule ülevaate tegelase häälest, keelest ja iseloomust.
   • Näiteks otsustage kohe suure paljastusega sisse astuda, nagu teeb seda Christy oma monoloogis John Millington Synge'i teoses "Läänemaailma Playboy".
   • Christy monoloogis kuuleb publik kohe, et ta mõrvas oma isa. Monoloog jätkub sellest, kuidas ja miks see tegevus toimub ning millised on tema tunded oma tegude suhtes.
2. Kasutage tegelase häält ja keelt. Kirjutage monoloog ühe tegelase vaatenurgast, kasutades selle tegelase spetsiifilist, ainulaadset häält. Tugev, isikupärane hääl värvib tüki detailide, pinge ja emotsioonidega. Kasutage monoloogi jaoks tegelase ainulaadset häält, sealhulgas aktsenti ja mis tahes isiklikke täitesõnu ning grammatilisi eripärasid.
   • Näiteks laske oma tegelasel rääkida kindla Haagi aktsendiga või, vastupidi, nägi välja pretensioonikas ja hell, sobivate fraasidega.
   • Tuntud näide on Berwicki hertsoginna monoloog. Oscar Wilde kasutab siinkohal publiku köitmiseks tegelase juhuslikku vestlustooni.
3. Lase oma tegelasel ajas tagasi vaadata. Paljudes monoloogides mõtiskleb mängija hetkeolukorra üle tagantjärele.Leidke õige tasakaal oleviku ja mineviku arutamise vahel. Eelmised sündmused on vaid praeguse olukorra selgitamiseks. Lase oma tegelasel oma mällu süveneda, et praeguste probleemidega silmitsi seista.
   • Näiteks näete, kuidas Christy mõtiskleb oma isa mõrva minevikusündmuste ja valitud hetkede kombinatsiooni kaudu, mis kõik koos viisid pöördumatu teoni.
4. Lisage kirjeldused ja üksikasjad. Pidage meeles, et teie publik kuuleb ainult teksti ega näe pilte. Lisage oma teksti võimalikult palju sensoorset taju, et kuulaja saaks tegevust peaaegu füüsiliselt näha, tunda ja nuusutada.
   • Jean avab oma monoloogi selgelt visandatud pildiga oma lapsepõlvest: "Elasin koos oma seitsme venna ja õe ning seaga tõmbetuuris. Kaugel alal polnud ühtegi rohelist tera, ainult prügi ja kuivanud muda. "
   • Monoloogi detailid annavad selge pildi Jean'i lapsepõlvest. See pilt aitab kaasa ka tegelaskujude ülesehitamisele ja emotsioonidele, mida publik tegelase jaoks arendab.
5. Lisage hetk, kui midagi ilmneb. Midagi peab monoloogis selgeks saama. Mängija jaoks võib olla koidav tõdemus, aga ka publikule ilmutus. See ilmutus on monoloogi eesmärk. Avalikustamine peaks tugevdama kogu näidendi pinget.
   • Christy paljastab, et tema isa oli vastik inimene, muutes seeläbi oma kuriteo heaks teoks. Lõppude lõpuks tegi ta maailmale teene, vabastades oma isast.
6. Pange punkt. Pange monoloogi lõppu selge punkt, nii et oleks selge, et monoloog on lõppenud ja mis on järeldus või järeltegevus. Paluge esinejal see järeldus teha ja monoloog lõpule viia.
   • Näiteks paljastab Jean, et üritas oma elu lõpetada, kuna oli Julie jaoks liiga väike. Ta lõpetab oma monoloogi sellega, mida ta tundis tema vastu.

3. osa 3-st: monoloogi täpsustamine

1. Lühendage monoloog oma olemuseni. Efektiivne monoloog pole ei pikk ega ka verbose. Publiku köitmiseks ja etendusse astumiseks peab olema lihtsalt piisavalt teavet. Lugege oma monoloog uuesti läbi ja kustutage kõik sõnad, mis ei aita kaasa selguse ja efekti saavutamisele.
   • Kustutage kõik mittevajalikud ja kõverad laused. Iga sõna peab tegelase kujunemisele kaasa aitama oma ainulaadse häälega.
2. Loe monoloog valjusti ette. Monoloog on ette nähtud ettelugemiseks, nii et proovige seda ette lugedes. Tehke seda enda või proovirühma jaoks. Kuulake tähelepanelikult, et teha kindlaks, kas teil on tegelase toon ja hääl õiged.
   • Pöörake tähelepanu hetkedele, mis on segased või pikad. Lihtsustage neid palasid nii, et kogu asja oleks kuulajal lihtsam jälgida.
3. Paluge näitlejal monoloog ette lugeda. Proovige monoloogi toimetamiseks leida näitleja või näitlejanna, kui olete publik. Küsige sõbralt või palgake keegi. Professionaaliga näete kõige paremini, kuidas teie monoloog on laval iseenesestmõistetav ja milliseid võimalikke arengupiirkondi on.