Sisu

• Sammud
• Osa 1 /2: Põneva laulu kirjutamine
• Osa 2: tee muusikatööstusele
• Näpunäiteid
• Hoiatused

Kas te polnud üllatunud, et mõned laulukirjutajad lähevad mõne päevaga metsikuks, teised aga uskumatult andekad jäävad tundmatuks? Peamine erinevus kahe grupi vahel on see, et esimesed oskavad oma kunsti turustada, teised aga mitte. Lisage sellele asjaolu, et see tööstusharu on nüüd täis andekaid ja konkurentsivõimelisi kirjanikke. Teile ei piisa ainult enda tähelepanu pööramisest, vaid peate silma paistma ka paljude teiste andekate autorite ja peavoolude hulgast. See artikkel õpetab teile, kuidas kõik need takistused ületada.

Sammud

Osa 1 /2: Põneva laulu kirjutamine

1. 1 Kirjutage tugeva emotsionaalse sõnumiga laul. Kuigi kogu kaasaegne muusika on mõnevõrra sarnane, pole üheainsa õige retsepti laulu kirjutamiseks. Suurepärane laul võib sisaldada lugematuid vaatenurki ja kõiki inimlikke tundeid. Mõned laulud on naljakad, teised on täis viha ja vihkamist. Mõned laulud võimaldavad teil lõõgastuda ja lõõgastuda, teised aga tekitavad pingetunnet. Mõned neist on autori enda jaoks väga olulised, teistel pole aga mingit eesmärki. Sellest hoolimata annavad kõik laulud emotsioone ühel või teisel viisil edasi.Kui olete selles äris algaja, proovige lihtsalt edasi anda tundeid, mis teil on teatud teema, sündmuse või teie jaoks olulise inimese suhtes. Laulusõnades ei pea te seda kõike täpsustama, kuid saate seda kindlasti teha.
   • Vaatame seda kahe näitega: Elliott Smithi baaride vahel ja Kendrick Lamari basseinid (joodud). Mõlemad laulud räägivad meile alkoholisõltuvusest. Võite märgata, et autorid lähenevad sellele teemale erinevalt: Smith juhib lugu kolmandas isikus, Lamar aga isiklikumalt. Mõlemad laulud maalivad aga väga emotsionaalse pildi.
2. 2 Vormige laul. Niisiis, olete juba suutnud kirja panna asjad, mis tekitavad sinus tugevaid emotsioone, ja anda neile luulevorm. See on juba hea algus. Nüüd on õige aeg anda neile tõelise laulu kuju - otsustada, milliseid sõnu salmides kasutatakse, milliseid refräänis jne. Paljude populaarsete laulude tekstidel on rütm. Kui soovite oma luuletustele teatud rütmi anda, siis peate mõtlema rütmilisele mustrile.
3. 3 Koostage oma laulule muusikat. Pärast laulusõnade kirjutamist ja lauluks muutmist peate mõtlema, kuidas see kõlab. Siin pole jällegi ühtset valmisretsepti, kuid teil on lihtsam esmalt koostada instrumentaalne partii ja alles seejärel liikuda vokaalse osa juurde. Teil on lihtsam vokaali valmispilledele üle kanda kui vokaali jaoks ise pille valida. Proovige valida muusika nii, et see vastaks laulusõnade emotsionaalsele sisule.
   • Loo instrumentaalne komponent on jagatud heli ja intensiivsuse järgi. Mõned loovad kõikehõlmava "heliseina", teised võivad olla peaaegu kuuldamatud teksti kaaslased. Võrrelge näiteks My Bloody Valentine'i filme "Only Shallow" ja Nirvana Pollyt. Mõlemad tulid kuu aja jooksul teineteisest välja, kuid kõla poolest on nad täiesti erinevad. "Polly" kuuleb ainult akustilist kitarri, natuke bassi, trumme ja Kurt Cobaini häält. Filmis "Ainult madalas" sukeldute kohe täiesti erinevaid helisid täis merre.
4. 4 Lisage muusikale sõnad. Enamiku populaarsete lugude puhul on peamine roll antud vokaalsele osale, samas kui muusika on ainult saateks. Nüüd, kui teil on laulu sõnad ja muusika, on aeg need kokku siduda. Tehke oma laulusõnadele või pigem “meloodiatele” meloodia, kuna enamikus lauludes kasutatakse salmis, kooris jne erinevaid meloodiaid. Kuigi mõned esinejad kasutavad suurema mõju saavutamiseks vokaali ja peamise meloodia lahknevust, hoidke need parem koos.
   • Samuti võite populaarsust koguda, tehes ainult kapelle (ainult vokaaliga laule) ja instrumentaalseid salvestusi. Näiteks Shai "If I Ever Fall in Love", mis oli täpselt kabel, hõivas pikka aega kõigi USA muusikatabelite teise koha. Ja elektroonilise tantsumuusika maailma viimane hobi muudab üha populaarsemaks ainult instrumentaalpartiidest koosnevad salvestused. Enamik populaarseid lugusid sisaldab siiski nii vokaalset kui ka instrumentaalset osa. Selliste laulude kirjutamine võimaldab teil rohkem oma publikut haarata.
   • Pange tähele, et kui kirjutate räpplaule, võiksite meloodikale vähem tähelepanu pöörata, kuna "puhas" räpp tähendab esinemist ilma igasuguse saateta. Kuid mõned hip-hopi artistid kujundavad oma lugusid räpi ja tavalise loo seguna. Näiteks saate "Juice" kuulata Chance the Rapperilt.
5. 5 Pöörake suurt tähelepanu koorile. Paljud populaarsed laulud, kus olid udused salmid, keskpärased pillid ja naeruväärsed sõnad, salvestati vaid üllatavalt tugeva ja hea kooriga. Püüdke muuta oma koor kõige liigutavamaks, emotsionaalsemaks ja sisutihedamaks.Kuna koor on tavaliselt kõige meeldejäävam osa, peaksite proovima sellest oma laulu tunnusjoone teha. Koori koostamiseks mõelge, mis on teie laulu põhiidee. Koguge kokku kõik oma emotsioonid ja pritsige need koorilauludena paberile.
6. 6 Olge oma tegemistest vaimustuses. Ennekõike tuleb laulu kirjutades sellesse täielikult sukelduda. Teie laulud peaksid andma teile kui esinejale tugevaid emotsioone - kui need tunduvad teile igavad, siis ärge kartke kõike uuesti alustada. Muusika on nii käsitöö kui ka kunst - täiuslikuks tegemine võtab aega ja vaeva. Parim viis motiveerida end laulude kallal töötama on kirglik nende tegemine.

Osa 2: tee muusikatööstusele

1. 1 Esinege otse. Kuigi mõned muusikud (näiteks kuulus The Beatles) on suutnud live -esitusest eemalduda, töötades peamiselt stuudios, on vähesed, kui üldse, suutnud publiku ees esinemisest täielikult loobuda. Et saada tõeliseks muusikuks ja laiendada oma publikut, on teie jaoks oluline esineda otse. Alustamiseks kaaluge esinemist kohalikes kohtades. Baarid, klubid ja kohvikud on klassikalised kohad, kus proovida muusikutele soovijaid. Kuid ärge piirduge nendega. Sulle sobib kõik kohad, kuhu koguneb suur hulk inimesi. Need võivad olla pulmad, sünnipäevad, laadad ja isegi tänavaetendused, kus saate koguda publikut ja müüa oma salvestisi.
   • Ärge kartke alustada väikesest - kõik kuulsad muusikud alustasid selliste kohalike esinemistega. Selle näiteks on Lady Gaga, kes esines New Yorgi baarides ja ööklubides enne oma peadpööritavat õhkutõusmist.
2. 2 Salvestage oma muusika. Kõik muusikud peavad stuudios aega veetma oma lugusid salvestades. Plaadistuudios loovad muusikud produtsendi või helitehniku ​​abiga toote, mis vastab nende eesmärkidele. Muusika salvestamine annab teile võimaluse levitada oma salvestusi fännidele (CD -l või allalaaditavate failidena). Samuti annab see võimaluse saata oma laule inimestele, kes aitavad teil neid müüa - plaadifirmadele ja nende agentidele. Kui te pole veel ühtegi salvestust teinud, võite alustada "demoga". Demod on lühikesed (3–6 laulu) teosed, mis annavad teile võimaluse näidata oma annet ja stiili, omamoodi CV muusikamaailmas.
   • Põhjalikult harjutage oma laule enne salvestusstuudiosse minekut. Kuna stuudioaeg on kallis, peaksite proovima lugusid salvestada võimalikult vähese katsega. Kõik vead ja puudused toovad kaasa aja pikenemise ja sellest tulenevalt stuudiotööde hinnad.
   • Samal põhjusel vältige juba stuudios viibides tarbetuid helilisi katsetusi. Katsetamise koht on proovide ajal, ärge laske produtsendil veenda teid näiteks stuudios töötades erinevaid kitarriefekte proovima.
3. 3 Kaaluge juhi palkamist. Lepingute, kontsertide, salvestuste ja levitamisega tegelemine on aeganõudev ning nõuab teatavaid teadmisi ja kogemusi. Seetõttu eelistab enamik muusikuid omada mänedžeri või agenti, kes võtab osa ettevõtlusega seotud tööd enda kanda. Kuigi see võib olla kulukas, võib isiklik mänedžer olla suureks abiks edasipüüdlikule lauljale oma potentsiaali vallandamisel ja show -äri kõrgustesse ronimisel. Veenduge, et teie juht oleks usaldusväärne ja hea mainega - ärge langege kelmuse ohvriks.
4. 4 Võtke ühendust plaadifirmaga. Pärast esimeste fännide leidmist ja paari demo salvestamist võite proovida sõlmida plaadifirmaga lepingu. Kui suured rahvusvahelised ettevõtted sõlmivad mõnikord lepinguid vähetuntud, paljutõotavate või eksperimentaalsete gruppidega, siis on teil rohkem õnne, kui lähete väiksema sõltumatu ettevõtte juurde.Leidke üks, mis toodab teie stiili muusikat, ja kui nende tingimused teile sobivad, saatke neile oma demod, fotod, intervjuud, elulood jms.
   • Parim viis plaadifirmade tähelepanu äratamiseks on murranguline muusikauuendus, vapustavad live -esitused ja ainulaadne kuvand. Teisisõnu, kui suudate ilma plaadifirmade abita populaarseks saada, leiavad nad teid ise.
5. 5 Otsige ebatavalisi allikaid oma talendi müümiseks. Loomulikult saate oma lugudega otse esineda, kuid on ka teisi viise. Saate töötada seansimuusikuna, heliloojana ja nii edasi - kasutage kõiki võimalusi oma muusika levitamiseks ja kuulsuse saavutamiseks.
   • Sageli unustatakse selline rahateenimise viis, nagu reklaamiks muusika kirjutamine. Reklaamiettevõtted palgavad sageli soovivaid muusikuid toote reklaamimiseks lugusid kirjutama ja esitama. On isegi spetsiaalseid ettevõtteid, mis tegelevad ainult sellise tegevusega.
   • Muusikutel, eriti karjääri alguses, ei pruugi olla võimalust tööandjat valida. Ärge muretsege selle pärast liiga palju - mõnes mõttes on see kuulsuse tee lahutamatu osa. Tegelikult alustasid mitmed tuntud valitsusvastaste vaadetega muusikud just sellise reklaamiga. Näiteks oli Tupac Shakur varem kergemeelse hip-hopi grupi Digital Underground liige.
6. 6 Looge oma äratuntav stiil. Konkurents muusikamaailmas on tugevam kui kunagi varem. Interneti arenedes peavad muusikud konkureerima mitte ainult omavahel, vaid ka mineviku staaridega, kelle salvestisi on sama lihtne leida kui tänapäevaseid. Parim viis oma annet müüa on teiste kaasaegsete kunstnike hulgast eristumine. Teil pole vaja muusikat, mida saab kergesti segi ajada kellegi teise omaga. Selle asemel peate looma oma äratuntava pildi.
   • See nõuanne ei laiene mitte ainult muusikale, vaid ka teie esitustele. Sa peaksid olema uhke ainulaadsete omaduste üle, mis sul esinemistes on. Tuntud muusikutel nagu Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury ja paljudel teistel oli unustamatu ja võrreldamatu esituslaad. Kõik, alates sellest, kuidas laval käitute, kuni riietuseni, loob teie ainulaadse välimuse - võtke selle loomiseks aega ja tähelepanu.
7. 7 Reklaamige oma annet. Ükskõik, kas mängite otse või müüte stuudioalbumite koopiaid, on teie jaoks alati oluline võimalikult palju inimesi huvitada. Reklaamige oma andeid mis tahes viisil: isiklikult (näiteks kui juhendate, rääkige oma õpilastele tunni lõpus eelseisvast kontserdist), jagage flaiereid või kasutage kohalikus raadiojaamas reklaame. Hoolitse ka veebireklaami eest. Täna võib sotsiaalvõrgustikes saadetud õigeaegne sõnum olla palju tõhusam kui mis tahes traditsiooniline vahend.
   • Isegi tagasihoidlik jaotusmaterjal võib olla suureks abiks muusikute edendamisel. Saate neid hõlpsalt ja suurtes kogustes valmistada isegi koduprinteril. Veenduge, et flaier sisaldab kogu olulist teavet: kellaaeg, koht, kuupäev ja hind. Asetage need hästi nähtavatesse kohtadesse: baaridesse, kohvikutesse või ülikoolidesse.
8. 8 Reklaamige oma laule isiklikult. Ükskõik kui head nad ka poleks, nad ei müü ennast. Kasutage igat kõnet kui võimalust seda teha: rääkige kõneluste ajal publikule, et teil on salvestatud CD -d, või tuletage meelde oma veebisaidi aadressi. Tehke seda julgelt - kui korraldate suurepärase saate, siis väärite raha. Pealegi ei müü te oma salvestisi otseses mõttes, vaid annate publikule võimaluse teid toetada.
   • Internet pakub palju võimalusi muusika levitamiseks ja müümiseks. Sotsiaalsed võrgustikud nagu Facebook ja Twitter võimaldavad muusikutel uute albumite ja kontsertidega ühendust võtta ning neid teavitada.Sellised saidid nagu Artistir, GarageBand ja Soundcloud pakuvad muusikutele võimalust oma muusikat veebis postitada ja müüa.
     • Mõned tänapäeva muusikud on tänu Internetile populaarsust kogunud. Näiteks Justin Bieberi tee ülemaailmse kuulsuse juurde sai alguse sellest, et üks plaadifirma esindajaist komistas kogemata ühele tema salvestusele Internetis.
9. 9 Pöörake tähelepanu oma muusika kvaliteedile. Nagu olete ehk märganud, on kõik raadios edastatavad laulud üldiselt väga hea kvaliteediga. Nende loojad hoolitsesid selle eest eriti. Kvaliteediküsimus mängib olulist rolli - vähesed tahavad kuulda müra, vastamata märkmeid ja segamisvigu. Kuigi sellistele salvestustele leidub ostja, on kvaliteetsete salvestiste jaoks siiski palju rohkem ruumi. Seega otsustage ise, milline salvestuste kvaliteet sobib teie eesmärkidega.
   • Mõned muusikud toodavad oma muusikat ise. Näiteks toodavad Kanye West ja tema hip-hopi naabrid oma albumeid ja laule. Kui te ei tea, kuidas seda teha, leidke endale professionaalne produtsent, kes aitab teil muusikat luua ja töödelda.
10. 10 Ära lase tööstusel endast parimat saada. Kahjuks teab ajalugu selle kohta palju näiteid. Hoiduge ebaausate juhtide, agentide, asutuste omanike, promootorite jms eest. Ärge kunagi laske vähetuntud inimestel end imelikku või ebamäärast lepingut allkirjastada. Ärge nõustuge tasuta tööd lootma hilisemale maksmisele. Ärge riskige oma kuulsuse kuulsusega. Ärge laske oma juhil ja teistel töötajatel otsuseid teha ilma teie teadmata. Üldiselt peate muusikatööstuses olema alati valvel. Kuigi selles äris on palju häid inimesi, võib vaid ühe „halvaga” ühendust võttes teie karjäär jäädavalt lõpetada.
    • Lepingu sõlmimine tingimata... Suulised kokkulepped isegi heade tuttavatega on juriidiliselt väärtusetud. Nõua alati kirjalikku lepingut. Enne kriitiliste lepingute allkirjastamist konsulteerige alati kogenud advokaadiga.

.

Näpunäiteid

• Laula kogu südamest ja ära häbene olla see, kes sa oled.
• Ärge kartke muutuda! Publik on alati näljane mitmekesisuse järele. Järgige oma stiili või tulevikus olete rikas, kuid õnnetu.
• Kirjutage ise ja proovige mitte kohaneda kellegi nõudmistega. Rikkus on vaid boonus teel eneseteostusele muusika kaudu.
• Nautige muusika loomist ja müümist.
• Proovige luua rühm inimesi, kellega koos teate laule hästi.

Hoiatused

• Ärge olge liiga enesekindel, muidu võite pettuda, kui see ei õnnestu.