Sisu

• Sammud
• Näpunäiteid
• Hoiatused
• Mida sul vaja on

Võta välja oma parim paar tantsupõranda kingi, sest peagi on tulemas uus elektrooniline muusika! See artikkel õpetab teile tantsumuusika kirjutamist ja avaldamist.

Sammud

1. 1 Otsustage ise, millist muusikat te ise kuulaksite. Kuulake ja kuulake erinevat muusikat, kuni leiate heli ja stiili, mis teile tõeliselt meeldib - see on ainus viis oma stiili leidmiseks. Peamised suunad on Trance, House, Drum'n'Bass, Garage, Hip Hop, UK / Happy Hardcore jne. Muidugi on palju muid sorte ja suundi. Ärge piirduge kitsaste žanritega ja eriti edetabelitega - vaadake; otsige muusikast uusi nimesid ja katseid.
2. 2 Alusta suurusest. Suurus määrab laulu tervikuna ja selle, kui hea see osutub. Hea rütmi saamiseks peate esmalt kuulama palju tantsumuusikat ja õppima eraldama ainult trummiosa. Tantsumuusikat kirjutatakse peaaegu alati 4/4 suuruses; näiteks The Chemical Brothers loos "Go for it" viskab 2/4 löögi iga paari takti tagant. Hi-hat (muidu seda tüüpi taldrikut nimetatakse "Charlestoniks") kõlab hästi kaheksandiku või kuueteistkümnendiku jooksul. Lutitrumm aitab rütmi rõhutada ja sünkroonida. Mängi rohkem püüniseid, kuid püüa vältida kõristamist ja resonaatoreid, kuna need on hip-hopis väga levinud.
3. 3 Arendage bassiliini. Tantsumuusika põhineb kordustel ja algab tavaliselt meeldejääva bassijoonega. Bassipartii võib olla ka teie akordi edenemine.
4. 4 Alustage katmist. Loo arenedes tuleks sellele lisada dünaamikat. Mõni kiht võib olla akordi edenemise rütm, teine ​​kordab sama nooti, ​​fraasi või rütmilist kujundit, mis on vastuolus akordi liikumisega.
5. 5 Kuulake, kuidas kõlab üleküllastatud muusika. Kui miski kõlab halvasti, siis uurige, miks see halb on. Kogu muusika põhineb teoorial, mis loodi rohkem kui 400 aastat tagasi ja mis pole pärast seda olulisi muutusi läbi teinud. Inimesed õpivad muusikateooriat, et mõista, milleni mineviku muusikud jõudsid.
6. 6 Kui tunnete, et lugu kõlab "õigesti", tehke tööd "täite" parandamiseks. Võite trummid eemaldada ja jätta rütmi seadmiseks stringid või lihtsalt lasta trummaril kuskil töötada. Või saate stiili täielikult muuta. Nagu öeldud, on see teie laul. Teie loominguline vabadus.
7. 7 Nüüd saate sõnu lisada. Kuulake oma lemmiklaule uuesti.Võib -olla soovite laulu teatud punktidesse sisestada räpi või paar korduvat riimilist rida. Võite minna klassikalise roki teed oma salmi ja kooriga. Lõppude lõpuks võite kasutada oma 40-aastaseid laste luuletusi või sisestada Robert Frosti lemmikluuletuse! See on ka teie loominguline vabadus.
8. 8 On aeg laul välja anda. Kui te ei saa seda ise teha, leidke keegi, kes salvestab teile muusika või segab seda arvutis. Seejärel tehke viimased parandused, et eemaldada isegi väikseim karedus. Plaadifirmade huvi äratamiseks saatke välja oma lugude demod. Edukaks reklaamimiseks peate õppima muusikategemise ärilist külge, viidates välistele linkidele.

Näpunäiteid

• Usu endasse ja oma loovusse! Igaüks saab laulu kirjutada, nagu iga äri, hea laulu kirjutamine nõuab harjutamist ja aega!
• Ole kannatlik. Kvaliteetset lõpptoodet ei saa üleöö, see on järkjärguline protsess. Kui teete midagi muud peale laulude kirjutamise, aitab see kurikuulsat "loomingulist kriisi" vältida.
• Laske teistel teie muusikat kuulata ning esitage arvamusi ja kriitikat. Muidugi on muusikaliselt haritud inimeste nõuanded kõige väärtuslikumad.
• Kriitika on sama tähtis kui kiitus: see võimaldab hinnata oma muusika tugevusi ja nõrkusi.
• Lugude salvestamisel ei piisa tavalistest arvuti kõlaritest. Isegi paar tavalist vaakumkõrvaklappi laiendab helivahemikku nii palju, et saate piisavalt hinnata bassi ja kõrgete toonide suhet.

Hoiatused

• Ära anna alla. Mida iganes sa teed, ära kunagi loobu. Muusika nõuab täiuslikkust, iga viga tuleb parandada, nii et loo salvestamiseks valmisolek võib kesta päevi või isegi nädalaid.

Mida sul vaja on

• Võtmed (või tavaline arvuti või MIDI)
• Salvesti või flööt (valikuline)
• Arvuti
• Tarkvara (proovid / VST, muusika koostamise rakendused)
• Mikser