Sisu

• Sammud
• Osa 1 /3: Meloodia koostamine
• Osa 2/3: Laulusõnade kirjutamine
• Osa 3 /3: Laulu järeltöötlus

Igaüks saab laulu kirjutada! Selleks on vaja vaid põhiteadmisi meloodilise muusikainstrumendi, näiteks kitarri või klaveri mängimisest ning õiget töömetoodikat. Ja kui teate, kuidas esitada erinevaid ideoloogilisi ideid meloodiate jaoks, koostada laulusõnu ja ühendada see kõik kokku, siis võite end pidada laulukirjutajaks. Võimalik, et peagi esitate enda jaoks arusaamatul moel oma laulu laval juba rõõmust möirgava fännide rahvahulga ees!

Sammud

Osa 1 /3: Meloodia koostamine

1. 1 Otsustage oma laulu žanri üle. Erinevatel muusikažanritel on teatud eripärad, mida saate soovi korral oma loos kasutada. Kui püüate kirjutada laulu vene rahvaviisis, võiksite oma töös kasutada akordioni ning ehitada sellele kaotuse ja eluraskuste teema alla meloodia ja sõnad. Kui soovite komponeerida roki stiilis, saate näiteks töötada elektrikitarriga ja ehitada mõnest mässust võimsad akordid ja laulusõnad.
2. 2 Valige tempo ja kellaaeg, mis sobib kõige paremini teie kirjutatava meloodia meeleolu ja žanriga. Kiiremad tempod ja aja allkirjad sobivad paremini rõõmsate või kaootiliste lugude jaoks, nagu techno või punkrokk. Kurvadel või emotsionaalsetel lugudel, nagu folk või pop, on tavaliselt aeglasem tempo ja aeg. Kui teie laul ei sobi soovitatud valikutega, saate klassikalise rokkmuusika jaoks tüüpiliseks tempoks valida midagi vahepealset.
   • Näiteks punkroki laulul peaks tavaliselt olema kiire ja hüppeline tempo ning see peaks kasutama 4/4 ajamärki (see koosneb meetrilistest löökidest, kus üks löök on veerandsekundiline ja antud taktis on neli lööki ).
   • Reggae -muusika põhineb sageli sünkroonitud rütmidel, kus meloodia tugevad ja nõrgad löögid on klassikaliselt aktsepteeritud positsioonidelt nihutatud, mis võimaldab anda muusikale ebatraditsioonilise atmosfääri.
   • Proovige otsida võrgust selle muusikažanri lööke ja ajaallikaid, milles soovite töötada.
3. 3 Paku välja põhiline kitarri- või klaverimeloodia. Isegi kui te ei kavatse neid tööriistu laulu lõplikus versioonis kasutada, võimaldavad need meloodia loomise faasis hõlpsasti katsetada. Alustage selliste tavaliste märkmetega nagu do, re, mi, fa, sol, la, si. Pidage meeles laulu kavandatud teemat ja korraldage noodid soovitud meeleolu edastavas järjekorras.
4. 4 Laiendage meloodiat, nihutades seda teistele suurematele või väiksematele klahvidele. Kasutage meloodia võtit, mis peegeldab kõige paremini laulu meeleolu. Katsetage erinevate meloodiavariantidega, kuni leiate midagi, mis kõlab õigesti ja intoneerib õigesti. Peamisi võtmeid peetakse üldiselt rõõmsaks, rõõmsaks ja energiliseks. Väiksemad võtmed on sagedamini melanhoolsed ja emotsionaalsed.
   • Näiteks d -moll võtit peetakse sageli kõige kurvemaks.
   • C-duur on üks rõõmsamalt kõlavaid tonaalsusi.
   • Sõltuvalt loole valitud teemast saate erinevate tunnete edastamiseks varieerida ka peamisi ja väiksemaid võtmeid.
5. 5 Võtke kitarritundekui vajate abi helinate kirjutamisel. Loo kirjutamiseks ei pea te kitarri valdama, kuid põhitõdede tundmine on abiks (näiteks peate teadma, kuidas mängida individuaalseid noote ja valida akorde ning kuidas katsetada kitarri häälestamist). Võite taotleda üks-ühele tasulisi kitarritunde oma lähimas muusikakoolis või vaadata kohalikke kuulutusi, et näha, kas keegi õpetab selliseid tunde eraviisiliselt.
   • Samuti võite proovida veebipõhiseid videoõpetusi, et lihvida juba olemasolevaid oskusi.
   • Kui olete põhitõed saanud, hakake oma laulu meloodiatega katsetama ja kasutage oma kitarri ideede arendamiseks.
6. 6 Kui vajate abi muusika kirjutamisel, minge koos kirjutama. Kui teil on hea ettekujutus oma laulu koostisosadest, kuid pole kindel, kuidas neid ellu viia, kaaluge muusikaliselt andeka sõbra palumist partituuri loomisel osaleda. Ta suudab selgitada teie kavandatud teemat, tulevase laulu meeleolu ja semantilist sisu ning seejärel teha koostööd, et ideed otse muusikasse tõlkida.
   • Kui te ei tea kedagi, kes teid selles aitaks, kaaluge reklaami postitamist salastatud saitidele ja foorumitele, et otsite partnerit loo koostamiseks veebis.
7. 7 Muusika loomiseks katsetage muusikatarkvaraga. Kui te ei tea, kuidas muusikariistu mängida, ei tohiks see takistada teil lugusid koostamast! Paljud inimesed kasutavad oma muusika loomiseks selliseid programme nagu Ableton (eriti elektroonilise muusika žanris). Programmis on sadu salvestatud trummi-, bassi-, akordi- ja meloodiahelisid, mis võimaldab kasutajal neid hõlpsalt manipuleerida ja kombineerida lõputuks hulgaks variatsioonideks, et luua oma lugusid.
   • Selles programmis saate katsetada süntesaatori helide, kitarriefektide, filtrite ja paljude muude võimalustega.
   • Lisaks saate osta eraldi lisandmooduleid uute helide teekidega, et lisada need programmi põhihelidesse. Teie võimalused on lihtsalt lõputud.
   SPETSIALISTI NÕUANNE

   

   Halle payne

   
   
   Matkajuht Halle Payne on Põhja -Californias matkanud juba üle 3 aasta. Ta on juhtinud Stanfordi ülikooli ja Stanfordi Sierra konverentsikeskuse välitegevusi ning juhtinud ka välitegevusi ja õpetanud eetilise käitumise põhimõtteid looduses.

   Halle payne
   Matkajuht

   Halle Payne, laulja-laulukirjutaja, ütleb: „Kui alles alustate muusika tegemisega, on GarageBand suurepärane võimalus. Kui soovite oma lugusid segada ja täiustada nagu professionaalne helitehnik, saate üle minna tasulisele tarkvarale, näiteks Logic või Pro-Tools. Neid programme kasutatakse enamikus salvestusstuudiotes. "

Osa 2/3: Laulusõnade kirjutamine

1. 1 Valige oma laulule pealkiri. Võib -olla tundub see soovitus kummaline, kuid üks lihtsamaid viise laulu ideoloogilise sisu üle mõtlemiseks on pakkuda välja võimalike nimede valikud. Sobivate meeldejäävate või sisukate fraaside otsimiseks vaadake erinevaid telesaateid, filme, lugege raamatuid, kuulake igapäevaseid vestlusi ja kirjutage märkmikku või telefoni kõik, mis teile meeldib. Pealkirjaga saate oodata ka seni, kuni muusika ja tekst on valmis. Kumbki lähenemisviis pole parem ega halvem kui teine, seega tehke seda, mis teile kõige paremini sobib.
   • Abiks võib olla nimekiri küsimustest, mis võivad tuleneda laulu pealkirjast. Siis on laulu tekstis (jutustamise käigus) võimalik kõigile neile küsimustele vastata.
   • Oletame, et otsustasite loole nimeks panna “Hotel Heartbreaker”. Küsige endalt küsimusi: „Mis hotell see on? Mis selles toimub? Kus ta asub? " Näiteks Elvis oma ingliskeelses sarnase teemaga laulus Heartbreak hotell vastas kõigile neile teksti küsimustele.
2. 2 Kirjutage oma laulule meeldejääv fraas. Meeldejääv fraas peab olema meeldejääv, et see ikka ja jälle peas keerleks. Seda fraasi saate sageli kasutada laulu pealkirjana. Mängige oma ideedega koos meloodiatega, et leida parim valik. Kui teil on juba nimekiri võimalikest laulude pealkirjadest, katsetage nendega, et näha, kas nende seas on midagi tõeliselt haaratavat. Selleks proovige sõnu olemasolevate viiside järgi ümiseda.
   • Näiteks viisi „Lalalalala-lala-la-lalalalala-lala-la“ võib pidada sitkeks fraasiks Pesnyarovi laulus „Mowing Yas Stable“.
   • Natalie laulus “Oh jumal, milline mees” esitab koor kõva fraasi: “Oh jumal, milline mees, ma tahan sinult poega. Ja ma tahan sinult tütart, punkt ja punkt! "
   • Haarav fraas Grigory Lepsi laulus "Natalie" vastab pealkirjale.
   SPETSIALISTI NÕUANNE

   

   Halle payne

   
   
   Matkajuht Halle Payne on Põhja -Californias matkanud juba üle 3 aasta. Ta on juhtinud Stanfordi ülikooli ja Stanfordi Sierra konverentsikeskuse välitegevusi ning juhtinud ka välitegevusi ja õpetanud eetilise käitumise põhimõtteid looduses.

   Halle payne
   Matkajuht

   Halle Payne, laulja-laulukirjutaja, ütleb: „Haarav fraas paneb meid laulu ikka ja jälle ümisema. Enamasti on haaravad fraasid vokaalsed meloodiad, kuid tegelikult võib haarata ka funky bassiosa või kõnele reageerimine. "

3. 3 Ehitage meeldejääva fraasi põhjal koor. Mõnikord võib kogu sitke fraas ise muutuda teie kooriks. Muudel juhtudel on see koori osa (tavaliselt avamine või sulgemine). Igal juhul peaks kooril olema üldisem tähendus kui teie värssidel. Kasutage koori, et võtta kokku laulu sisu ilma tarbetute üksikasjadeta.
   • Näiteks laulus Disco Crash "New Year" räägib koor uusaasta ootusest ning sellega seotud lootustest ja pettumustest, kuid ei avalda, mis need hetked on.
4. 4 Kirjutage salmmis arendab refrääni esitatavat teemat. Salm peaks andma võimsa ja kujundliku kirjelduse teema üldistatud koorist, sealhulgas konkreetseid näiteid.
   • Niisiis, ülaltoodud näites konkretiseerib diskoõnnetuste laulu "Uus aasta" esimene salm uusaasta ootusi, kirjeldades olukorda hilinenud jõuluvanaga: "Tere, head uut aastat! Uus aasta on saabumas ja võite vabalt oodata kõike. Ainult seal, kus ta kannab seda hallipäist vanameest, kes võtab lastele seljakotis kingitusi. Hei, jõuluvana, tule, me oleme väsinud sind ootamast ja panin su laulu tellima. Näita ennast meile, ära ärrita lapsi, hüüame: "Jõuluvana, hei-gei!" "
5. 5 Kirjutage veel paar salmi samamoodi nagu esimene salm. Kui esimene salm on valmis, on järgmised kaks salmi suhteliselt lühikese aja jooksul lihtne kirjutada. Uutes salmides peate võtma aluseks sama meloodia ja kasutama sama poeetilist stiili, mis oli kirjas esimeses salmis, kuid esitama samal ajal uut teavet, arendades laulu teemat.

Osa 3 /3: Laulu järeltöötlus

1. 1 Otsustage, kas soovite oma loos kasutada esitust. Näidend on koori variatsioon, mida mängitakse ainult üks kord ja mis tutvustab loo teemat veidi teistmoodi. Kasutage näidendit, et vürtsitada lugu uute tekstidega, mis on paigutatud meloodiale erinevas või samas võtmes, kuid erinevate akordidega.
   • Veenduge, et kooriteksti sisemine sisu on sama üldistatud kui koorilaulu põhitekst. Ärge tutvustage sellega uusi eripärasid.
   • Võite kaaluda ka kaotuse kasutamist võimalusena näidata instrumentaalsoolot, kui soovite rõhutada oma oskusi konkreetse instrumendi osas.
2. 2 Otsustage laulu lõplik ülesehitus. Praegu on levinuim laulustruktuur järgmine: salm, koor, salm, koor, salm, koor. Kuid võite katsetada teiste struktuurivalikutega, valides oma loole kõige paremini sobiva. Võtke laulu juba ettevalmistatud elemendid ja proovige neid ümber korraldada, tutvustage mõne neist kordusi jne. Katsetage, kuni saate kõige optimaalsema struktuuri.
   • Mõned žanrid kasutavad konkreetseid laulustruktuure. Näiteks elektrooniline tantsumuusika põhineb kõige sagedamini järgmisel struktuuril: intro, salm, koor, aeglustus, salm, koor, salm, refrään, breakout, refrään, lõppmäng.
3. 3 Sisestage teiste instrumentide osad, et anda loole rikkalikum heli. Kui olete lõpetanud peamise meloodia ja tekstide kallal töötamise, saate meloodia elavdamiseks ja rõhutamiseks lisada trummi, bassi ja klaviatuuri osi. Teisi instrumente tuleb kasutada samas võtmes ja aja allkirjas, mille varem heaks kiitsite.
   • Kui te pole kindel, kuidas teisi pille mängida, proovige salvestada põhilugu oma arvutisse ja seejärel kasutage muusikaprogrammi, näiteks Ableton või GarageBand, et tutvustada loole uusi elemente.
4. 4 Harjutage laulu, kuni see meelde jääb. Alustage laulu üksikute osade laulmisega, kuni olete kõik ära õppinud. Seejärel mängige kõiki osi täies mahus õiges järjekorras, kuni saavutate sujuvad üleminekud ühelt elemendilt teisele, kui te ei pea selleks enam vaimselt pingutama.
5. 5 Pärast laulu õppimist kirjutage see üles. Kasutage selleks telefoni, digitaalset salvestajat, vastava tarkvaraga sülearvutit või videokaamerat. Kui salvestis on valmis, varundage see kindlasti või laadige see pilvesalvestusse. Nii ei unusta ega kaota sa seda laulu kunagi.