Ühtlustama

Sisu

Astuda
Näpunäited
Hoiatused
Rohkem infot
Vajadused

Harmoneerimine võib olla väga keeruline. Arvestada tuleb võtme, osade arvu, helikõrguse ja muusikapalaga. Kuid selle artikli eesmärk on viia teid hea alguseni.

Astuda

Lugege harmoonia kohta. Harmoonia on kombinatsioon nootidest, mis meeldiva efekti saavutamiseks üheaegselt kõlavad. Terminit "harmoonia" kasutatakse selleks, et teatud noodid kõlaksid hästi koos! Meloodia koosneb olulistest nootidest, mis moodustavad meloodia põhistruktuuri. Harmoonia nõuab vähemalt 2 nooti või häält ja seda saab luua mis tahes arvu lisamärkuste või -häälega. Enamik harmooniat on kirjutatud 3. – 6 hääletama. Mõni seade on isegi kaheksaosaline või rohkem, kuid see on haruldane.
- Esimene samm harmoneerimise poole on meloodia täielik tundmine ja seejärel veidi madalamas, kuid mitte oktaavi madalamas helilaulus osalemine. Kui teil on keegi, kes saab aidata, võite ka klaveriga kaasa laulda ja seejärel iseseisvamalt laulmise ja harmoneerimise juurde minna.
- Kui olete mõistnud 1,3,5-duurse põhiakordi - või 1,3,5,7 duur-7-akordi -, võite alustada ühtlustamist ühe noodi laulmisega. 1 on sopran või soolo (soolosopran laulab mehe või madala altoga naise jaoks oktaavi madalamal). Mida rohkem inimesi, seda rikkam on liitleping. Kui olete konkreetse klahvi põhiliste harmooniliste põhimõtete tundma õppinud, võite hakata katsetama teiste märkustega teistes sarnastes akordides.
Moodustage meloodiaga akord. Akord on 3 või enam nooti, mida mängitakse või lauldakse üheaegselt (toonides või "häältes"). Neid noote nimetatakse sageli 3-noodilise triaadi (1,3,5 intervalliga) variatsioonideks harmoneerimise kõige põhilisema, 1,3,5 akordiga.
Proovige kõige elementaarsemaid akorde (1-3-5), näiteks "C-E-G". 1 on "juur", mille järel liigutate ühe noodi 3 juurde, kolmanda (noot 2 liigub esimesest ülespoole). Seejärel liigute 3. kohalt viiendaks (viies 4 (noot 4 asetub juurest ülespoole või 2 kohta kolmandast). Võite teha ka akordi nootidega 1-3-5-7, lisades oktavi üles või alla 7. (seitsmes) ja / või 1. (juur).
Harjuta klaviatuuri või klaveriga harmoonias laulmist. Klaverit mängides on teatud noodid, millega saate mugavalt harmoneeruda: alustades skaalast C, tabate klahvi C ja laulate samaaegselt ning kooskõlas juurega, kolmanda, mille leiate läbi vahele jätta järgmise noodi samas suunas nagu algse noodi. See on lihtne, kuid algus.
Laulge koos salvestatud muusikapalaga. Aeglasemad laulud, nagu hümnid, on lihtsamad.
Proovige laulda veidi kõrgemalt või madalamalt. Proovige laulda kõrgemalt või madalamalt, nii et see kõlab hästi.
See võib esmaproovimisel kõlada kohutavalt. Lihtsalt jätkake laulmist, natuke kõrgemal või madalamal kui originaal, kuni see hakkab õigesti kõlama. Kui see kõlab halvasti, siis te ei laula harmoonias. Kui see kõlab hästi, siis olete tõenäoliselt harmoonia saanud.
Ühtlustamine on suures osas intuitiivne. Sa õpid, mis kõlab õigesti ja valesti ning see tõestab, et tead, millised noodid on õiged või valed. Lihtsalt jätkake sellega ja proovige laulda veidi kõrgemal (või madalamal) toonil. Pilli, näiteks kitarri või klaveri mängimisel leiate harmoonia, mängides kõigepealt lauldud noodi ja esitades seejärel loo skaala (klahvis) 3. noodi, näiteks C (CEG) või G (GBD) ); Pange tähele, et noot jäetakse alati vahele, kuid loomulikult võib paljudes klahvides leida lamedaid ja teravaid kirju ning need on tavaliselt klaveri mustad klahvid või klaviatuur.

Näpunäited

Kui soovite ühtlustada, ärge andke soololauljale liiga palju helitugevust ega rõhku. Pehmenda noote isegi rokilaulus, isegi kui rollid on natuke segamini aetud.
Täisoktaavi laulmine noodi kohal või all pole harmoonia; see on üksmeel.
Et seda korralikult teha, peate seda harjutama. See võib võtta mõnda aega, kuid mõne harjutamise korral saate selle tehtud ja teil on seda tehes väga lõbus!
Ära mõtle seda üle. Kui teate kaaludest palju, siis ärge mõelge täpsete nootide peale, mida peaksite laulma. Seda kõike tehakse kõrva järgi. Kõigepealt kõrv, siis mõtlemine.
Abi on sellest, kui teie või saatja mängite noote klaveril. Seejärel saate kuulda, kuidas erinevad akordid kõlavad. Harmoonia põhitõdede omandamine on palju lihtsam, kui kuulete noote klaveril ja proovite seda laulda. Seejärel proovige klaveriga kaasa laulda, seejärel liikuge edasi ja laulke harmoonias kellegi teisega.
Lisaks peamistele akordidele on olemas ka väiksemad, vähendatud ja täiendatud akordid, kuid see pole mõeldud muusika või harmoonia tutvustamiseks.
Traditsiooniline kaheosaline harmoonia algab kolmandast või neljandast või ülalt ja allpool soolo vokaalmeloodiat. Neile, kes terminoloogiat ei tunne, tähendab see algsest pisut kõrgemat. Või nagu Julie Andrews meile õpetas, siis kui ma laulan "do", on harmoneerimisnoodiks "mi", "la" või "nii".
Enne ühtlustamist veenduge, et märkmed vastavad. Näiteks kui laulate koos "tee" ja "nii", kõlab see kena. Uurige, millised noodid sobivad kenasti kokku, siis vaadake, millised noodid teie muusikas ilmuvad, ja ühendage need!
Hoidke see lõbus. Etenduse surve on piisavalt raske. Kui olete harjutanud hästi ja olete harjutamise ajal märkmeid hästi esitanud, siis see töötab. Kui leiate end konkreetse noodi üle komistamas, peate võib-olla enne esinemist oma harmoonias mõningaid kohandusi tegema või veidi kauem harjutama.
Kui soovite koos kaaslasega laulda, öelge lihtsalt "aah" teisest veidi kõrgemal või madalamal ja laske mõlema noodi keskel kellelgi teisel laulda. Lõpuks on nad omavahel tasakaalus ja see kõlab suurepäraselt!
Ärge laske end sellest heidutada, kui te seda esialgu ei tee. Jätkake laulmist ja kui leiate lõpuks mõne noodiga, mis lauluga töötab, jätkake selle harjutamist ja lõpuks kuulete harmooniat loomulikult.

Hoiatused

Olge nõus vastu võtma oma lauluõpetajate konstruktiivset kriitikat, võtmata seda isiklikult. Keegi, kes tahab tõesti aidata teil paremaks lauljaks saada, ei ole huvitatud teie oskuste üle naermisest.
Enne mis tahes vormis laulmist on vaja häält soojendada, et vältida häälepaelte kahjustamist. Vastasel juhul võib see põhjustada pikaajalist kahju ja teie võimet kaotada laulmist. Häälepaelad on lihased, nagu ka kõik teised keha lihased. Nii nagu valu ja kahjustuste vältimiseks peab jooksja enne jooksmist sirutama, peavad lauljad oma häält soojendama. Internetis on tuhandeid hääleloojendusi ja näpunäiteid, kasutades teie brauseris otsingut.
Kõik lood ei harmoneeru kergesti ega hästi. Kuid ikkagi saate "ühtlustada", korrates teksti kajana või virnastades.
Enne avalikus kohas proovimist harjutage palju.
Ole enda suhtes kannatlik. Ühtlustamise õppimine võib teie jaoks pettumust valmistada. Kuid seda saab igaüks õppida väikese kannatlikkuse ja visadusega!
Tehke endast lindistus ja kuulake neid lindistusi sageli. Sa oled üllatunud, kuidas sa kõlad. Ärge laske end sellest heidutada. Keegi ei kõla nagu arvame, et teeme. Helid, mida me oma peas kuuleme, kõlavad hoopis teistmoodi kui teised inimesed. Salvesti võib aidata teie häält reguleerida ja muuta selle meeldivamaks.
Ärge ületage oma laulupartnerite meloodiat. Muusika on üldine reegel, et kui laulate partnerist madalamal, ei lähe te kunagi tema nootidest kõrgemale. Kui lauljate arv on suurem, peetakse seda veelgi rangemalt kinni. Ainus erand on see, kui kõik laulavad samu noote. Neljaosalises harmoonias saavad kaks keskregistris istuvat inimest laulda samu noote, kuid madalaimas ja kõrgeimas registris olijad.
Loogiline kukkumislukk pole alati õige. Kui olete kõrge häälega laulja kaheosalises harmoonias, muudab muusikaline fraas C-st ('do') kuni A-ni (madalam 'la') või E ('mi') kuni C-ni ('do') mõttes soolo, kuid mitte õige duetis või harmoonias. Kes laulab madalat B-d ("ti"), peab loo lõpetamiseks minema C-sse. Et harmoonia ei kaoks, tuleb E-s edasi laulda.

Rohkem infot

Kui teil on rohkem harmoonias laulmise kogemusi, võite proovida astuda sammu edasi ja hakata laulma a-cappella (ilma saateta). Kui olete piisavalt hea laulja, võite kaaluda ühinemist a capella laulurühmaga. A-cappella rühmi on mitu ja enamikus kohtades on valida koor. Sellise kooriga liitumine aitab tõesti.
Hollandis on Holland Harmony - juuksurite laulmise ühendus. Siin saavad käia nii mehed kui naised. Need rühmad on suurepärane viis oma lauluoskuse parandamiseks, kuna regulaarsete proovide käigus õpetatakse laulutehnikaid ja neile pööratakse palju tähelepanu töötubades, treenerite ja koosviibimiste ajal.