Sisu

• Astuda
• 1. osa 4-st: koostage uurimuslikud visandid
• 4. osa 2: Tegelaste arendamine
• 3. osa 4-st: loo koostamine
• 4. osa 4-st: lõpeta koomiks
• Näpunäited
• Hoiatused

Kas teil on illustratsioonide ja tekstiga suurepärane lugu? Miks mitte muuta see koomiksiks? Kui vajate abi tegelaste visandamisel ja arendamisel, kaasahaarava loo kirjutamisel ja kõigi nende elementide koomilisel kujul kokku panemisel, kasutage vihjetena järgmisi juhiseid.

Astuda

1. osa 4-st: koostage uurimuslikud visandid

1. Visandage oma tegelased. Kuna koomiksis olevad tegelased on peamiselt määratletud nende väljanägemise järgi, on mõne visandi tegemine suurepärane inspiratsioon unikaalse tegelase loomiseks - ja see võib anda teile isegi süžee idee. Alustage pliiatsist, pliiatsist või võib-olla isegi digitaalsest, sõltuvalt sellest, mis teie loovuse käivitab.
2. Harjutage oma loos kasutatavate märkide, asukohtade ja objektide joonistamist. Profid nimetavad neid "mudellehtedeks". Mida rohkem harjutate, seda järjekindlamad muutuvad teie joonistused, mis muudab lugejal teie kunstiteose "lugemise" lihtsamaks. Teades, kuidas iga tegelane eri nurkade alt välja näeb, saate tagada, et lugeja tunneb tegelase ära, isegi kui sellel lehel toimub palju muid asju.
3. Harjutage näoilmete, pooside ja olukordade joonistamist, millesse iga tegelane võib sattuda. See aitab muuta teie tegelased paremaks ja vabaneda oma tehnika puudustest. Joonistage tegelane nelja peamise väljendiga (õnn, viha, kurbus ja hirm), igaüks neist viiel erineval viisil (midagi, enam-vähem, tavaline, halb ja väga õnnelik). See on hea viis oma tegelase näojoonte harjutamiseks. Kuna koomiksid on tegevusterohked, on vaja osata ka iga tegelaskuju erinevates tegevuspoosides joonistada.

4. osa 2: Tegelaste arendamine

1. Muutke oma tegelased usaldusväärseks. Hea koomiksi loomiseks on ülitähtis arendada oma tegelaste jaoks tausta ja isikupära. Isegi kui otsustate praegu midagi lugeja eest varjata (nt Wolverine), on oluline, et teil oleks aimu tegelaste minevikust, et saaksite nende käitumise realistlikuks ja loomulikuks muuta; varasemad kogemused, võidud, valu ja läbikukkumine mõjutavad nende reageerimist uutele olukordadele. Kui soovite sellist kangelast luua, lugege nõuannet artiklist Kuidas luua superkangelast, muidu artiklist Kuidas luua kraapimist väljamõeldud märki.
   • Näidake antagonisti / rivaali / kaabaka isiksust, kuid ärge võtke seda liiga kaugele loosse. Liiga palju seletades, miks antagonist on just selline, muudab nad vähem intrigeerivaks (seetõttu jääb naljamees nii huvitavaks) ja muudab loo suurema konflikti vähem põnevaks. Lisaks hõlmavad koomiksid paljusid sündmusi lühikese aja jooksul, jättes lugejale aega, et mõni muu tegelane kui peategelane teda häiriks. Selliste multifilmide nagu Biowars näitel on peategelane tegelikult rohkem seotud bioloogiaga, nii et ärge tundke kohustust rajada oma lugu ainult inimestele või koletistele.
2. Veenduge, et erinevad tegelased näeksid füüsiliselt väga erinevad välja. Kui olete algaja, on raske anda igale oma tegelasele oma välimus, kuid te ei soovi, et lugeja segaks kangelast tema nemesiga. Kui peategelasel on lühikesed, blondid juuksed, andke vaenlasele pikad, mustad juuksed. Kui peategelasel on lühikesed püksid ja T-särk, andke vastasele teksad ja laborimantel (või midagi sarnast). Kui vähegi võimalik, veenduge, et tegelase riietus vastab nende üldisele hoiakule; halva poisi riided jne.
3. Kui see on teie esimene lugu, ärge lisage liiga palju märke. Algajate tavaline viga on see, et liiga palju kujundeid põhjustab lugejale kiiresti huvi peategelase loo vastu. Hoidke see lihtne. Väga lühikese loo puhul on hea number kolm tähemärki. See võib olla peategelane, antagonist ja peategelase kõrvalhüpe, kui lugu räägib otsimisest. Teine võimalus on peategelase peategelane, rivaal ja kallim, kui see on romantiline lugu.

3. osa 4-st: loo koostamine

1. Tutvustage olulist tegelast. See on tavaliselt peategelane, kuid kui teie kaabakas on eriti intrigeeriv, võiksite alustada temaga (eriti kui soovite viidata, et loo toon on korruptsioon, lagunemine või terror). Peate ütlema, milline on tema elu sel hetkel, et lugeja saaks ühendust tunda. Ärge unustage kajastada kõiki selle tegelase olulisi üksikasju. Võib-olla olete loo üle pikalt mõelnud, kuid lugeja avastab selle ja ei saa sellest õigesti aru, kui mõni detail vahele jätta.
2. Tutvustage elementi, mis tegevust käivitab. See võib olla midagi, mis segab peategelase elu. Tehke kindlasti selgeks, miks see erineb peategelase harjumusest.
3. Saatke peategelane otsingutele. See on kangelaseiklus, kus ta asub midagi lahendama (või kui olete valinud antihero, siis aja midagi sassi). See on ka siis, kui saate loo käigus teha palju keerdkäike, et hoida lugeja tähelepanu. Kuid te ei soovi oma lugejat segadusse ajada, nii et saate aimu maailmast, kus teie kangelane kasvab.
4. Töötage konflikt haripunkti. See on hetk, kui teie peategelane peab tegema valiku või on sunnitud tohutusse vastasseisu, mille järel kumbki osapool pole sama. Ära alistu kiusatusele kangelasest üle saada, muutes võidu liiga lihtsaks; Parimad vastasseisud on need, kus osalejad on ühtlaselt kokku leppinud ja lugeja hakkab tõesti muretsema tegelase pärast, keda ta nii väga armastab. See on siis, kui lugeja hoiab hinge kinni, et näha, mis juhtuma hakkab.
5. Lõpeta lugu. See on hetk, mil lugeja näeb, kuidas kõik paika loksub. Veenduge, et lõpp annaks teile täitmise, katarsise tunde. Kui see sobib teile, sobib see teie loo lugejale.

4. osa 4-st: lõpeta koomiks

1. Looge loo jaoks pisipildid. Selle hõlbustamiseks looge loo iga sammu või sündmuse abil ajajoon ja kirjutage ette, mitu lehte soovite iga sündmuse jaoks kulutada - nii ei tee te viga, kui kulutate ebaolulisele sündmusele rohkem lehti kui haripunkti. Seejärel loote pisipildid selle põhjal, kuidas te sündmusi jagasite. See ei pea olema täielik skript: pisipildid on iga lehe väikesed visandlikud versioonid. Kasutage süžee joonistamiseks pisipilte - otsustage, kui palju loost soovite igal lehel ja igas kaadris rääkida. Mõelge iga kaadri koostisele ja sellele, kuidas edastate lugejale seda, mida soovite edastada. Ärge kartke proovida paljusid erinevaid miniatuure, mis korraldavad teie lugu mitmel erineval viisil. Kuna need on väikesed ja visandlikud, ei pea te neile kulutama nii palju aega kui täielikult joonistatud lehele.
2. Lõika välja õiged raamid. Pange need korda ja visake valed raamid minema ning tehke vajadusel uued.Kui teile meeldivad teatud raami teatud aspektid, kopeerige need uuteks katseteks.
3. Joonistage oma viimaste lehtede piirjooned. Kasutage juhendina oma viimaseid paneele. Nüüd saate seda teha lõdvalt, kui olete hõivatud lõpliku kunstiteose paigutamisega lehe ruumi. Võib juhtuda, et mõni pisipilt peaks olema suurem või väiksem või rohkem / vähem rõhutatud. Nüüd on aeg teha need olulised lõplikud otsused.
4. Kirjutage tekst kergelt. Teil võib tekkida kiusatus kõigepealt joonistamisega alustada, kuid peate veenduma, et teksti- ja kõnemullide jaoks on piisavalt ruumi. Tehke seda kõigepealt kohe ja säästate hilisemas etapis palju peavalu.
   • Pöörake tähelepanu sellele, kuhu kõnemullid lähevad. Lugeja loeb teksti loomulikult ülevalt vasakult paremale. Pidage seda meeles, kui otsite lahtris olevale tekstile õiget kohta.
5. Tehke oma esimesed visandid suures formaadis. Veenduge, et oleks selge, mis igas kaadris olema peab ja et see töötab nii, nagu soovite. Kas on jooniseid, mis muudavad selle teksti ümber liiga kinni, nii et see on kuskile nurka trükitud ja raskesti loetav? Kas joonisel on mõne olulise detaili kohale pandud kõnemull? Kas kõik on selge ja arusaadav? Püüdke alati kasutada teravat pliiatsit, et inimesed saaksid teie koomiksit või koomiksit korralikult lugeda. Vajadusel vali mehaaniline pliiats. Mõned kunstnikud joonistavad raamide tähemärki ja kujundust sisse repro-siniste pliiatsitega. Seda seetõttu, et need väga helesinised pliiatsid on koopiamasinatele ja mustvalgetele printeritele nähtamatud, nii et te ei pea neid hiljem eemaldama. Seejärel saate kunstiteoseid pliiatsiga edasi arendada. Töövalgus - koomiksi lõppversioonis näete kõiki jooni, mis kattuvad teie tindijoonega.
   • Ärge unustage iga lehte korrektselt läbi lugeda, et olla piisavalt selge. Kui inimesed, kes seda loevad, hakkavad küsima selliseid küsimusi nagu "Mida sa sellega mõtled?" või "Kuidas see tegelane sinna jõudis?", see leht pole piisavalt selge.
6. Lõpeta pliiatsi töö. Lisage oma tegelastele, asjadele ja taustale üksikasju.
7. Vajadusel tindige valmis lehed. Mõned kunstnikud töötavad ainult pliiatsiga (näide on "Herobear and the Kid"), kuid enamik koomikseid on tindiga. Kasutage seda, mis annab teile hea enesetunde - või laske kellelgi teisel lehed tindiga värvida (näiteks suuremates joonistamisstuudiotes). Kasutage Penstixi, Rapidographi või sulge, pintsleid ja India tinti ning jälgite, kuidas teie joonistused ellu ärkavad. Pöörake erilist tähelepanu joone paksusele, kus piirjooned on paksemad kui jooned, mis näitavad näiteks rõiva nina või detaile. Samuti tindige kastide piirjooned.
8. Valige font või kirjutage oma tähed tindiga. Tähtede kirjutamine on äärmiselt oluline - pool sellest määratleb loo, kusjuures pildid räägivad teise poole. Teksti käsitsi kirjutamine võib olla aeganõudev ja keeruline, kuid andeka kalligraafi näol on see hea välja. Kasutage tähtede joonistamiseks pliiatsit - miski ei tundu halvem kui kõnemullis ruumi otsa saada. Või kasutage Wordi või muud sarnast programmi ja sellist fondi nagu Comic Sans, et muuta teie tekst täiuslikuks ja loetavaks. Ärge unustage õigekirja kontrollida!
9. Mõtle välja oma loo pealkiri. See pole alati nii lihtne kui tundub. Kui olete juba hea leidnud, on hea. Kui ei, siis hakake kirjutama umbes 50–100 sõna novelli jaoks või 100–200 sõna, kui see on pikk lugu (see on tüütu, nii on, aga see venitab teie kujutlusvõime piire ja sunnib teid pisut loovama pealkirja juurde) , seejärel ühendage kõik sõnad kokku üheks pealkirjaks. Mõne kombinatsiooni järel vali see, mis kõige paremini kõlab, ja paluge mõnel sõbral end aidata. Küsi alati teiste arvamust. Küsige oma sõpradelt, milline pealkiri paneb neid lugu lugema kõige rohkem.
10. Otsustage oma koomiksiraamatu avaldamine või mitte. Kui tulemus osutus väga heaks, võite selle isegi Comic Con'is müüa. Kui tulemused pole nii tähelepanuväärsed (või kui teid lihtsalt väljaanne ei huvita), võite alati oma koomiksile uue Facebooki lehe luua või selle hoopis YouTube'i panna!

Näpunäited

• Muutke esileht värviliseks ja pilkupüüdvaks.
• Lugege palju koomiksiribasid ja koomiksit. Meistritelt õppimine pole valus.
• Enne kirjutamise ja joonistamise alustamist proovige hoolikalt läbi mõelda. Mida paremini te lugu ja üksikuid tegelasi ette kujutate, seda paremini saate neid kirjeldada ja joonistada.
• Ärge muutke lugu liiga pikaks ega liiga lühikeseks. Kui see on liiga lühike, on huvitatud lugeja pettunud. Kuid kui lugu on liiga pikk ja keeruline, langeb lugeja lõpuks välja.
• Ärge kartke alustada lugu või lehte, kui see teie arvates ei sobi. Kõik teie tehtud tööd on alati abiks, isegi kui tundub, et see oli asjata. Pidage meeles, et harjutamine teeb meistriks.
• Koomiksiraamatu kirjutamise ajal on oluline tasakaalustada tegevuse ja dialoogi mahtu. Liiga palju tegevust ja see saab üle mõistuse, liiga palju dialoogi ja koomiks (sõltuvalt dialoogide kvaliteedist) võib igavaks muutuda.
• Paluge teistel teie lugu uuesti ja uuesti lugeda. Ärge kartke kriitikat. Sageli pole kellelgi kerge teie loos või joonistes välja tuua mõni punkt, mis ei sobi, eriti kui olete selle kallal nii palju vaeva näinud, kuid see on hädavajalik. Pidage meeles, et teie arvamus pole täpselt objektiivne.
• Töötage oma ideed järjekindlalt välja.

Hoiatused

• Ärge laske end heidutada, kui lugu või joonistused pole nii head kui soovite. Veidi harjutades läheb see paremaks. Sa pole kohe proff.