Sisu

• Astuda
• 1. osa 4-st: Koomiksi väljatöötamine
• 4. osa 2: Jämeda visandi tegemine
• 4. osa 3: Koomiksi joonistamine
• 4. osa 4-st: oma koomiksi avaldamine
• Näpunäited
• Hoiatused

Koomiks vallandab inimestes kiiresti emotsioonid. Olgu selleks siis positiivsed või negatiivsed tunded, uudishimu, põnevus või muu, visuaalse loo jõud on vaieldamatu. Oma koomiksi tegemine võib olla suurepärane kogemus ja see on lihtsam kui võite arvata! Kui teil on idee koomiksiks, järgige meie samm-sammult plaani, et pilt tegelikult paberile pähe panna.

Astuda

1. osa 4-st: Koomiksi väljatöötamine

1. Kirjuta oma idee umbes paberile. Koomiks on põhimõtteliselt lugu, mida räägitakse piltide kaudu, mida nimetatakse kaadriteks või paneelideks. Isegi ainult ühe raamiga riba peab mingil viisil liikuma. Selles osas ei erine koomiks teistest jutuvestmise vormidest ja seega järgib see teatud tavasid.
   • Seadistamine. Iga lugu toimub kusagil. Isegi kui taust on valge, on see seade. See viitab taustale, mille taustal tegelased teatud toiminguid teevad ja mõnes koomiksis võib see olulist rolli mängida.
   • Tegelased. Oma loo liigutamiseks vajate näitlejaid. Need panevad asjad juhtuma, peavad vestlusi ja on need, millega teie lugejad samastuvad. Võtke aega, et lasta oma tegelastel areneda, eriti kui tegemist on pika looga.
   • Konflikt. Iga lugu vajab edasiliikumiseks konflikti. See on loo alus ja põhjus, miks tegelased teevad seda, mida nad teevad. Võite mõelda millelegi raskele, näiteks universumi päästmisele, aga ka konflikti aluseks võib olla nii lihtne asi nagu posti lugemine.
   • Teemad. Teie koomiksi teema tagab, et olete motiveeritud iga päev edasi töötama. Teema määrab ka selle, kuidas teie publik välja näeb. Kui kirjutate naljakat koomiksit, siis millised naljad on? Kui kirjutate armastuslugu, siis milliseid õppetunde tegelased saavad?
   • Näita. See annab teie koomiksile teatud atmosfääri. Kas kirjutate komöödiat või draamat? Või eelistate poliitilisi koomikseid? Võimalusi on lõputult. Ühendage komöödia ja draama, kirjutage tume või lihtne lugu, kirjutage romantiline lugu või äge poliitiline põnevik.
   • Teie toon kajastub dialoogis, jutustavas tekstis ja piltides.
2. Kirjutage asjadest, millest teate. See on üks parimaid viise, kuidas oma koomiks autentseks muuta. Pealegi on lihtsam lasta oma häälel oma töös kuulda ja väldid teiste koomiksite teadvustamatut kopeerimist.
3. Valige stiil. Kuna loote koomiksit, on esimene asi, mida lugeja märkab, visuaalne stiil. Valige stiil, mis sobib teie loo tooniga ja kuvandiga.
   • Proovige erinevaid stiile, kuni leiate midagi, mis tundub loomulik. On palju populaarseid stiile, mida saate katsetada ja oma maitse järgi kohandada. Mõned näited on:
     • Anime / Manga
     • Ameerika superkangelased
     • Päkapikud / kollaažid
     • Noir
     • Pulganukud
     • Humoorikas ajalehekoomiks
   • Draama nõuab sageli keerukamat stiili kui komöödia. Nagu iga reegli puhul, on muidugi ka nendes mõned erandid.
4. Valige kuju. Võite vabalt valida, mida soovite, kuigi need jagunevad sageli ühte kolmest järgmisest kategooriast: ühe kaadri, riba ja lehe klassi (koomiks). Katsetage neid kõiki, kuni saate aru, milline neist sobib teie loo, tegelaste ja seadetega kõige paremini.
   • Ühe kaadriga koomiks on sageli komöödia. Need koomiksid vajavad sageli vähe eeljutte, kuna need hõlmavad tavaliselt visuaalseid nalju koos ühe või kahe dialoogireaga. Loo rääkimine ühes raamis võib olla üsna keeruline ja nii ei pea neid lugema mingis kindlas järjekorras. Ka poliitilised koomiksid koosnevad tavaliselt vaid ühest või kahest kaadrist.
   • Koomiks sisaldab kaadrite jada. Kuigi riba jaoks pole kindlat pikkust, on enamikul üks või kaks joont, millel on 2 kuni 4 kaadrit rea kohta. See on veebikoomiksite ja ajalehekoomikside populaarne formaat, kuna see võimaldab loos edasi areneda, kuid on samas piisavalt lühike, et seda regulaarselt toota.
   • Leheküljeline koomiks on suurem projekt kui koomiks ja sellel on nii eeliseid kui ka puudusi. Kui teil on terve leheruum, on teil täielik vabadus raamidega manipuleerida, kuid see tähendab samal ajal, et peate looma rohkem sisu. Leheküljeliste koomiksite tegemine järgneb sageli koomiksiraamatu või graafilise romaani väljaandmisele, mis räägib pikema ja sidusama loo.

4. osa 2: Jämeda visandi tegemine

1. Kirjutage skript. Selle kirjutamise pikkus ja üksikasjad sõltuvad teie koomiksi stiilist. Näiteks ühel kaadri ribal on ainult üks või kaks joont. Mis iganes koomiksi teete, kirjutage see välja, et saaksite hinnata, kas teie lugu on meeldiv lugeda.
   • Kirjutage skript kaadrite jadana. Vaadake iga kaadrit eraldi stseenina, et saaksite oma loost hea pildi.
   • Veenduge, et dialoog ei oleks kaadri põhiosa. Koomiksid on visuaalne meedium ja nii suur osa teabest pärineb pildist, mitte tekstist. Ära lase neil ülekaalus olla.
2. Tehke igale kaadrile visand. Ärge veel muretsege suuruste, detailide ega kvaliteedi pärast. Asi on selles, et loetlete koomiksi põhipunktid. Tehke seda stsenaariumi kirjutamise ajal nii, et moodustaksite korraga looga pildi.
   • Keskenduge peamiselt sellele, kuidas tegelased kaadrisse paigutatakse, kus toimuvad sündmused ja milline dialoog sobib joonisele.
   • Kui olete põhipunktid loetletud, saate katsetada järjestuse muutmist või väikseid muudatusi.
3. Veenduge, et paneelide paigutus oleks mõistlik. Lugeja silmad peaksid loomulikult ühelt paneelilt teisele libisema. Pange tähele, et lugejad liigutavad oma silmi automaatselt vasakult paremale ning üles ja alla, välja arvatud manga puhul, mis loeb paremalt vasakule. Lugeja juhtimiseks kasutage paneelide jaoks erinevat suurust ja kuju.
4. Katsetage teksti järjekorda. Lisaks dialoogidele saate teksti kasutada ka muul viisil. Mõelge näiteks:
   • Tegelaste mõtteid kirjeldavad kõnemullid.
   • Sissejuhatavad lahtrid, milles jutustaja tutvustab stseeni või kirjeldab loo ühte aspekti.
   • Helisid saab esitada heliefekti kirjeldavate sõnadega. Mõelge näiteks "BOOM!" Või POW! ".
   • Hüüumärgid võivad ilmuda nii dialoogis kui ka teistes tekstides, et anda lausele lisamõju.
5. Ei tea, kas iga kaader loeb. Filmides kustutatakse stseenid, mis ei lisa loole midagi. Koomiksis on mõistlik sama teha. Kui raam ei liiguta lugu ega konflikti ega lisa huumorit, on parem see eemaldada või asendada raamiga, mis seda teeb.
6. Katse raami struktuuriga. Paljud edukad koomiksikunstnikud rikuvad siinseid konventsioone ja pakuvad välja oma variatsioonid standardraamidel. Kindlasti, kui avaldate oma koomiksi ise, on teil täielik vabadus proovida igasuguseid võimalusi. Pidage lihtsalt meeles, et teie stiilivalikud peavad lugu toetama.

4. osa 3: Koomiksi joonistamine

1. Looge raamid ja joonistage need joonlauaga. Selleks kasutage õiget paberit. Kui lisate kummaliste nurkadega paneelid, võite selleks kasutada eraldi pabereid, mis jäävad põhipaberi külge kinni ja kombineeritakse koopia või skannimise abil omavahel.
   • Kui soovite proovida koomiksit ajalehes avaldada, uurige, millised on selle standardsuhted. Ärge joonistage riba täpselt selles vormingus, mida ajalehes kasutatakse, vaid näiteks topelt suurust, et saaksite üksikasju hõlpsamalt lisada.
   • Veebikoomiksite puhul pole vahet, mis vormingus koomiks on, kuigi on kasulik arvestada oma lugeja kuvamist. Niikaua kui teie riba on loetav ekraanil eraldusvõimega 1024xx768, näevad enamik kasutajaid teie riba suurepäraselt.
     • Paljudele lugejatele ei meeldi, kui koomiksi lugemiseks tuleb lehel vasakult paremale kerida. Üles ja alla kerimine on üldiselt aktsepteeritum.
2. Alustage oma raamide täitmist. Ärge vajutage pliiatsit paberile liiga tugevalt, et saaksite kõik vead hõlpsalt kustutada ja parandada. Jätkake oma joonise kohandamist, kuni teil on tindiga joonistamiseks selge visand.
   • Jätke kindlasti ruumi dialoogiks. Jäta natuke ruumi tekstipilvedele, mõttepilvedele, sissejuhatustele ja helidele.
3. Viige joonis lõpule. Paljud karikaturistid jälgivad oma pliiatsijoonist tindiga. Nii saavad nad ülejäänud pliiatsijooned kustutada. Võtke aega, et veenduda, et kõik jooned näevad head välja.
   • Kui kirjutate dialoogid käsitsi, saate need nüüd lisada. Tehke viimased muudatused lehele lisades. Skriptilt koomiksile üleminekul on hea võimalus neid siiski muuta.
4. Skannige riba. Kui olete riba jälitamise lõpetanud ja pliiatsijooned kustutanud, saate riba arvutisse üle kanda. Seejärel saate lisada sisestatud teksti, redigeerida pilte või riba värvida. Koomiksi skannimine muudab selle võrgus avaldamise ka palju lihtsamaks.
   • Skannige riba kiirusega 600 DPI (punkti tolli kohta). Selle eraldusvõime korral näeb teie koomiks ka arvutis hea välja.
   • Kui teie riba on korraga skannimiseks liiga suur, saate teha mitu skannimist erinevatest osadest ja kleepida need Photoshopis uuesti kokku.
   • Mustvalgete piltide skannimisel veenduge, et olete valinud õiged halltooni suvandid. See on eriti oluline, kui olete joonistanud palju varje.
5. Vabanege koomiksis esinevatest vigadest ja kõrvalekalletest. Seda saate teha Photoshopis. Näiteks eemaldage pliiatsimärgid, mille unustasite kustutada, või muutke jooned paksemaks või õhemaks.
6. Looge oma font. See muudab teie koomiksi välimuse teistest erinevaks. Internetis on saadaval mitmesuguseid programme, milles saate oma fonti koostada. Üks populaarsemaid programme on FontCreator.
   • Veenduge, et font vastaks koomiksi toonile ja visuaalsele stiilile. Võite ka valida, kas anda igale tegelasele oma font, kuigi see muutub kiiresti kaootiliseks.
7. Photoshopis lisage dialoogi- ja kõnemullid. Siin saate pilti jagada kihtideks nii, et teil oleks üks kiht joonistamiseks, üks kiht kõnemullide jaoks ja üks kiht tekstiks.
   • Teie tekstikiht peaks olema üleval, sellele järgnevad õhupallid, millele järgneb allosas olev joonis.
   • Avage õhupallikihil valik Blend. See valib õhupalli kontuuri. Seejärel valige järgmised seaded:
     • Vorming: 2px
     • Asend: siseruumides
     • Segamisrežiim: tavaline
     • Pimedus: 100%
     • Täite tüüp: värv
     • Värvus must
   • Sisestage oma tekst tekstikihile. See on tekst, mis ilmub õhupallis. Kasutage loodud fonti või valige oma visuaalsele stiilile sobiv font. Comic Sans on populaarne font.
   • Valige õhupalli kiht. Valige tööriistaga Elliptiline telk kirjutatud tekst. Asetage kursor oma teksti keskele ja hoidke hiirt lohistades Alt all, et näha, kuidas õhupall teksti ümber kõige paremini sobib.
   • Kasutage tööriista Polygonal Lasso ja hoidke all Shift, luues valikus terava kolmnurkse saba.
   • Valige esiplaani täitevärviks Valge.
   • Õhupallikihil oleva valiku täitmiseks vajutage klahvi Alt + del. Kontuur luuakse automaatselt ja teie kõnemull on valmis.
8. Värvige riba. See pole vajalik, kuna paljud edukad koomiksid on mustvalged. Koomiksi värvimisel on teil mitmeid võimalusi. Võite paberile värvida pliiatsite või markeritega või lisada värvid digitaalselt pärast riba skannimist.
   • Üha enam koomiksit värvitakse digitaalselt. See muutub lihtsamaks tänu sellistele programmidele nagu Photoshop ja Illustrator.
   • Pidage meeles, et lugeja vaatab nii koomiksit kui ka üksikuid kaadreid. Püüdke kasutada sidusat värvipaletti, et teatud raamid ei häiriks lugeja tähelepanu.
   • Kasutage värviratast ja veenduge, et teie värvid oleksid omavahel kooskõlas. Värvilised rattad võivad olla väga kasulikud, kui seisate silmitsi arvutis saadaolevate paljude värvidega.
     • Värvirattal üksteise vastas asuvad värvid sobivad omavahel kokku. Need värvid on kontrastsed ja neid tuleb kasutada väikestes kogustes, et need ei domineeriks.
     • Analoogvärvid asuvad värvirattal üksteise kõrval. Need on sageli värvid, mis teevad üksteisele komplimente.
     • Triadic värvid on kolm värvi, mis jaotuvad rattale ühtlaselt. Aktsentide määramiseks võite kasutada ühte värvidest domineerivat värvi ja kahte teist.

4. osa 4-st: oma koomiksi avaldamine

1. Laadige oma koomiks pildisaidile üles ja levitage üleslaadimisega loodud linki. Kui soovite koomiksit jagada ainult pere ja sõpradega, on see kõige lihtsam (ja odavam) viis seda teha. Looge konto näiteks PhotoBucket, ImageShack või imgur abil ja laadige oma koomiks üles.
   • Saatke lingid kõigile, kellele soovite, postitage need sotsiaalmeediasse, säutsutage URL-i sellele, kes soovib teie koomiksit vaadata. Leidke koomiksifännid näiteks foorumitest ja postitage oma looming siia, nii et koomiks levib üle kogu maailma.
2. Looge DevianArtis konto. See on üks populaarsemaid kohti kunsti jagamiseks. Koomiksid ja koomiksid on siin hästi esindatud. Piltide alla saavad fännid jätta tagasisidet, mis annab teile võimaluse oma publikuga suhelda.
   • Võtke ühendust teiste DevianArt'i artistidega, et saada näiteks uusi ideid või omavahel ideid vahetada.
3. Looge oma veebisait. Kui olete saidi täitmiseks piisavalt koomiksit loonud, võite alustada oma lehte. See on parim viis oma töö jaoks vaatajaskonna loomiseks, kasutamata traditsioonilisi avaldamismeetodeid. Selles on midagi enamat kui pildimajutussaidi kasutamine, kuid see toob teile palju rohkem kasu.
   • Veenduge, et teie veebisait näeks hea välja. Kui sait ei tööta korralikult ja ei sobi teie koomiksite stiiliga, langevad külastajad kiiresti välja. Võtke aega hea veebisaidi loomiseks ja võtke näide koomiksikunstnikest, kes on oma joonistamisstiili oma veebisaidile integreerinud.
   • Laske oma veebisaidi kujundada professionaalil. See ei pea olema kallis, eriti kui kasutate alustavate disainerite teenuseid. Neid leiate sageli sellistelt saitidelt nagu DevianArt, et saaksite oma saidi loomisel koostööd teha.
   • Värskendage oma saiti regulaarselt. Lõppude lõpuks on teie eesmärk hoida inimesi tagasi, et teie koomiksit lugeda. Koostage endale ajakava, et teie ja teie lugejad teaksid, millal koomiks võrku jõuab. Määratud ajakava on suureks abiks lugejate ikka ja jälle teie saidile naasmisel, ilma et oleks vaja seda reklaamida.
   • Suhtle oma lugejatega. Ärge lõpetage lihtsalt värskendamist, vaid võtke aega ka blogide kirjutamiseks ja kommentaaridele vastamiseks. See aitab teil luua koomiksite looja ja loob sideme teie ja teie vaatajaskonna vahel.
4. Saada oma töö agentuurile. Kui arvate, et teie koomiks sobib ajalehtede jaoks, pöörduge koomiksile spetsialiseerunud agentuuri poole. Kui nad teie töös midagi näevad, võib tekkida koostöö, mille käigus üritatakse teie koomiksit ajalehtedes avaldada. Agentuuridele laekub küll arvukalt taotlusi, seega pole enamiku inimeste eduvõimalused kuigi suured.
5. Saada oma töö kirjastajale. Kui teete koomiksit, mis ajalehtedele väga ei sobi, võite proovida, et see ilmuks raamatuna. Viimastel aastatel on koomikseid ilmunud üha rohkem ja koomiksit kasutatakse ka näiteks graafilises romaanis.
   • Ärge piirduge ainult suurte kirjastajatega, vaid saatke oma tööd ka väiksematele kirjastustele, kes alati uusi talente otsivad.
6. Avaldage oma koomiks ise. Veebis on saadaval arvukalt programme, et oma raamat teha ja printida. Mõelgem näiteks Amazoni CreateSpace'ile. Raamatu iseseisev väljaandmine maksab üsna palju.

Näpunäited

• Ärge stressige, kui teie esimene riba pole nii hea, kui lootsite, kuid harjutage, et paremaks saada!
• Jagage oma ideid inimestega. Teiste arvamused võiksid lihtsalt anda sulle uusi ideid või näidata asju, mida sa poleks enda peale mõelnudki. Samuti võite saada ettepanekuid oma koomiksi parandamiseks.
• Jää oma vaatajaskonna juurde. Kui kirjutate koomiksit teismelistele, peaks kogu lugu olema mõeldud sellele sihtrühmale ega tohiks lõppeda näiteks lastejutuna.
• Kontrollige oma õigekirja! Kui te pole kindel, kuidas sõna kirjutatakse, otsige see lihtsalt üles. Veenduge, et te ei teeks rumalaid vigu; need vähendavad drastiliselt teie koomiksi kvaliteeti.
• Inspiratsiooni saamiseks lugege oma lemmikkoomiksit. Kui te pole ikka veel kindel kunstniku identiteedi osas, proovige kõigepealt jäljendada teiste loomingut.
• Joonistage see, mida saate kõige paremini joonistada. See on palju lihtsam ja vähem stressi tekitav kui proovida asju, milles sa ei oska.
• Kui joonistada koomiks, mis ilmub pikka aega, on okei aastate jooksul stiili kohandada. Garfieldi koostaja tegi seda näiteks.
• Enne alustamist tehke plaan. Enne kui alustate oma esimesel lehel, tehke mõned visandlikud visandid ja pange ideed paberile. Samuti on mõistlik selles etapis probleemidest lahti saada, sest neid on endiselt lihtne lahendada.
• Muutke oma koomiks nii keeruliseks või lihtsaks kui soovite. Lõppude lõpuks olete teie tegija!
• Kiire joonistamisviis on kasutada pulganukke. Neid saate kasutada näiteks ideede paberile saamiseks. Kui soovite pulganukke jätkata, veenduge, et need oleksid piisavalt ainulaadsed ja huvitavad.

Hoiatused

• Ärge kunagi kopeerige sõna otseses mõttes kellegi teise ideid! Muidugi saate inspiratsiooni saada teistest kunstnikest, kuid ideed on selle väljamõeldud inimese omand. Ole loominguline ja tee ise koomiksid!
• Võib kuluda mõnda aega, kuni keegi teie koomikseid märkab. Ära anna alla liiga kiiresti!