Sisu

• Astuda
• 1. meetod 2-st: visandage oma esimesed soolod
• 2. meetod 2-st: looge paremad soolod
• Näpunäited

Soleerimine on enamiku algajate jaoks üks hirmutavamaid oskusi, kuid see ei pea olema iseenesest selline väljakutse. Ärge unustage, et hea soolo sobib eriti muusikale. Pole tähtis, kui kiiresti sa mängid. Keskenduge lihtsalt taustale sobiva soolo kirjutamisele ja saate edukalt hakkama. Vaja on ainult harjutamist ja improviseerimist. Märkus. Selles artiklis eeldatakse, et teil on põhikitarrist põhiteadmised juba olemas.Kui alles alustate, on soovitatav kõigepealt lugeda järgmist:

• Kitarri skaalade õppimine.
• Loe kitarri tabulatuuri.
• Õppige soolokitarri põhioskusi.

Astuda

1. meetod 2-st: visandage oma esimesed soolod

1. Improviseerige loos, et tunda õiget klahvi ja rütmi. Soolo kirjutamiseks peate lugu hästi tundma ja milliseid akordimuutusi seal on. Kui kirjutate soolot ja teate laulu kirjutanud inimest, küsige kasutatavat võtit ja akorde. Kui ei, siis on võti sageli esimene mängitud akord. Kuulake seda lugu paar korda, proovides mõnda kitarri, et saada esimesed ideed skaaladest, silmustest ja helidest.
   • Ärge muretsege täiusliku soolo väljamõtlemise pärast kohapeal. Lihtsalt mängige kaasa ja tehke mentaalne märge tükkidest, mis hästi kõlavad.
2. Otsustage, millist skaalat soovite kasutada. Kaalude vahel on palju valikuid ja ükski neist pole tingimata "õige". Kuigi sõltuvalt mängitavatest akordidest saate soolos mängida mitut skaalat, on algajatel parem kõigepealt tutvuda ühe skaalaga ja seejärel liikuda keerukamate soolode juurde. Kui te ei tea ühtegi järgmistest skaaladest, klõpsake siin, et kitarri skaalade ja režiimide kohta lisateavet saada ning oma sooloteadmisi laiendada. Alustades on kaks peamist skaalat, mida saate rakendada kõikjal kitarri kaelal ja peaaegu igal muusikapalal. Nende võtme muutmiseks saate kogu kaela liigutada järgmisi kujundeid:
   • The Pentatoniline molliskaala on üks mitmekülgsemaid ning seda kasutatakse rokis, bluusis, popis ja mõnes džässmuusikas. Mängitava e-moll-loo jaoks:
     E | --------------------- 0-3- |
     B | ----------------- 0-3 ----- |
     G | ------------- 0-2 --------- |
     D | --------- 0-2 ------------- |
     A | ----- 0-2 ----------------- |
     E | -0-3 --------------------- |
   • The Pentatoniline suur skaala on sama mitmekülgne, kuid kõlab natuke rõõmsamalt ja pingevabamalt. Mängitava e-moll-loo jaoks:
     E | --------------------- 3-5- |
     B | ----------------- 3-5 ----- |
     G | ------------- 2-4 --------- |
     D | --------- 2-5 ------------- |
     A | ----- 2-5 ----------------- |
     E | -3-5 --------------------- |
     
     
   • The Pentatoniline suur skaala on ülaltoodud skaala rõõmsam ja rõõmsam versioon ning seda saab kasutada sarnastes rõõmsamates lugudes. Laulu E-duur jaoks:
     e | ------------------------------------- 9--12-- |
     B | ------------------------------ 9--12 --------- |
     G | ----------------------- 9--11 ---------------- |
     D | ---------------- 9-11 ----------------------- |
     A | --------- 9--11 ------------------------------ |
     E | --9--12 ------------------------------------- |
3. Alustage lihtsate tervete märkmete kirjutamist. Selle asemel, et mängida nii kiiresti kui võimalik, mängige üks harjutussoolo, milles olete kokku välja töötanud 8–10 nooti. Need suured ja tugevad noodid on "saared", kuhu saate naasta, kui hakkate kiiremini mängima. Need noodid, mida enamik inimesi loomulikult akordimuutusele või pärast seda asetavad, on teie soolo tegevuskava.
   • Proovige soolot, milles mängite ainult mängitava akordi juuri. See aitab leida võtme numbri struktuuri.
4. Kasutage loo muid meloodiaid, kui olete loo kaotanud. Kui te ei tea skaalal ringi käimist, ei oska midagi välja mõelda või soovite oma soolole lihtsalt mingi struktuuri anda, proovige lihtsalt lauljaga samu noote mängida. Alustage 4-5 noodi silmusega, mis sarnaneb loo peamise meloodiaga, või silmusega, mida loos varem mängisite. Seejärel mängite seda uuesti, kuid seekord muutke 1 või 2 nooti. Muutke seda tsüklit veel 2–3 korda, lõpetades millegagi, mis on täiesti erinev teie algsest silmusest, et oleks kirjutatud suurepärane ja lihtne soolo, mis sulandub sujuvalt ülejäänud lauluga.
5. Mõelge soolost kui novellist, kus selle käigus koguneb pinge. Parimad eales kirjutatud soolod, alates Claptoni kõrvetavast bluusist filmis "Layla" kuni Django Reinhardti säravate üksikute nootideni, on kõik üles ehitatud. Need kogunevad aeglaselt ja lisavad aja jooksul keerukust, et hoida kuulaja tähelepanu - ja mitte ainult näidata tehnilist võimekust. Parim viis alustamiseks on anda soolole algus, keskpaik ja lõpp. Hea struktuur alustamiseks võiks olla midagi sellist:
   • Alustama: alustage aeglaselt, lühikeste, lihtsate mitme noodiga fraasidega või aeglasemate kordustega. Tutvustate noote, mida kavatsete mängida, võib-olla eelmise meloodia põhjal, korrates sama fraasi 2-3 korda või kopeerides loo meloodiat.
   • Keskel: hakake akordide muutudes nüüd fretboardi uurima. Võite hakata mängima kõrgemaid noote, korrata mitmeid noote või lisada käändeid ja vibrato.
   • Lõpp: lõpetage soolo oma kõige kiirema nootide hulgaga, tehes kulminatsiooni või haripunkti.
6. Jätkake improviseerimist, kuni leiate midagi, mis teile meeldib. Mõnikord leiate õige soolo kohe, kuid sagedamini peate seda korduvalt mängima, hoides meeldivat ja jättes välja selle, mis kõlab halvasti, kuni teil on täielik soolo, mis on väärt mängimist. Hoidke see tasuta ja proovige jätkuvalt uusi asju. Kui olete teadnud, milliseid noote soovite mängida, võite hakata soolot maitsestama, lisades kaunistusi ja lõbu:
   • Kui on mõnda nooti, ​​mida hoiate kauem käes, proovige neid tõeliselt laulda painutada või vibreerima panna.
   • Kas saate mutritesse libiseda? Kas kasutada kiiremini mängimiseks haamrit või haamrit?
   • Kas saate tempo ja pinge tekkimise parandamiseks märkmeid välja jätta või lisada? Kas on mingeid kummalisi noote, mis pole skaalal, kuid annavad laulule ainulaadse värvi?

2. meetod 2-st: looge paremad soolod

1. Harjutage oma kaalusid regulaarselt ja jätkake uute mustritega mängimist. Mängige skaalat üles ja alla. Ärge proovige neid ülikiirelt mängida - saate 20 minutit väga aeglaselt mängides palju kiiremini edasi kui tundide kaupa nii kiiresti kui võimalik. Mängige kindlasti korralikult ilma surnud nootide ja vigadeta ning kuulake kõiki noote koos teistega. Kui olete kindel, et olete kogu skaala valdanud, tehke järgmist.
   • Mängige uusi mustreid. Liigutage skaalal kolm nooti alla, kaks üles, kolm jälle alla jne. Jätke vahele iga 4. noot. Mängige noote 1-2-3, siis 2-3-4, siis 3-4-5 jne. Need väikesed trikid parandavad teie osavust ja hoiavad teid kogu aeg lihtsalt üles-alla mängimisest.
2. Valige märkmed targalt, nagu laulja valib, milliseid noote laulda. Kui asendaksite loo kõik sõnad nootidega, näeksite, et head lauljad tegelevad pidevalt "soleerimisega". Kuna lauljad peavad aga liikuma aeglasemalt kui kitarrist, tegelevad nad rohkem sellega, et iga noot loeks. Nad ei saa lihtsalt skaalat käivitada - nad peavad kogu rea või salmi muutma sidusaks, põimituks ja sujuvaks. Sama peate tegema ka hea kitarrisoologa, olenemata mängimise kiirusest. Komponeerimise ajal võite endalt küsida järgmisi küsimusi:
   • Mis on olulised märkused ja kuidas saan neid rõhutada vibrato või käänetega?
   • Kuidas liikuda sujuvalt ja meloodiliselt ühelt noodilt (või akordilt) järgmisele?
   • Milline on loo meeleolu? Kuidas sobib teie soolo sellesse atmosfääri?
3. Uurige oma lemmikkitarristide soolosid, õppides neid ideaalselt mängima. Soolod ei ole juhuslikud märkmete kogumid skaalal, vaid need koosnevad personali kiirest, täpsest ja meloodilisest intervallide järjestusest. Kuula soolosid ja proovige neid laulda, treenige kitarril ja kuidas need koos akordidega kõlavad.
   • Maailma parimad kitarristid on aastaid teiste muusikute soolosid pähe õppinud, valides nende ülesehituse õppimiseks ise lühikesed jooksud. Näiteks oli teada, et Duane Allman tiputas oma plaadimängijat ja liigutas nõela, et oma kitarril soolosid harjutada.
   • Internetis on õpetusi ja videoid, mis aitavad teil "õppida _____ moodi mängima". Need on suurepärased võimalused oma soolode jaoks uute skaalade ja uute jooksude õppimiseks.
4. Laulge või ümisege soolosid ja ideid, seejärel proovige neid kitarril, et saada meloodilisi soolosid. Kui teil on konkreetne visioon meeles, laula see valjult ja salvestage "soolo" telefoni või arvutisse. Siis võtad kitarri kätte ja töötad välja meloodia.
5. Õppige uusi võtteid, et oma soolodesse elegantsi lisada. Saate õppida kitarritehnikat, näiteks paelte painutamist, helinat, vibratot, keermete summutamist peopesaga jne, et anda soolotööle ainulaadne heli. Iga soolo ei vaja arenenud tehnikat, kuid suurem trikkide seljakott viib iga kord paremate ja mitmekesisemate soolodeni.
6. Kasutage erinevaid režiime. Režiimid on variatsioonid tuntud skaalal, millest igaühel on spetsiifilised helikõrgused ja oma heli. Erinevate režiimide õppimine on suurepärane viis oma laulude kohandamiseks soleeritava loo žanrile või meeleolule ning need ei erine palju pentatoonilisest skaalast. Kuid režiim sõltub võtmest. Kuna siin on liiga palju erinevaid võimalusi, on režiimi valimiseks parim viis teada muusikateooriat või otsida veebist režiime, mis vastavad loo võtmele. On palju veebigeneraatoreid, kus sisestate soovitud võtme ja režiimi, siis näitab see teie vajaminevat skaalat.
   • Iooniline- suur skaala põhiheli, mida sageli peetakse "õnnelikuks" või "võidukaks".
   • Doric- kõik ühes skaala bluusi, rocki ja metalli jaoks; kasutatakse sageli väiksemate kaalude jaoks.
   • Früügia- eksootiline režiim. Kõlab natuke ida / egiptuse keeles.
   • Lydisch - on levinud Steve Vai lauludes; loob unistava õhkkonna.
   • Miksolüüdne- vanakooli bluus / džäss; kasutatakse laialdaselt akustilise muusika jaoks.
   • Eolian - väike skaala; sageli peetakse seda "kurvaks" või "masendavaks". Kasutatakse laialdaselt klassikalises muusikas.
   • Lokrisch- kõlab väga "kurjalt" ja tumedalt ning heavy metalis kuulete palju.

Näpunäited

• Ainult kaaludele tuginemine on liiga piirav, nii et julgege seda laiendada. Kui noot kõlab hästi, siis on see hea. Pange oma tunne sellesse.
• Kiire ja lihtne viis õige skaala leidmiseks on lüüa ülemine E string (eeldades vaikehäälestust), seejärel libistage sõrmega mööda teadetetahvlit, kuni leiate noodi, mis on sama, mis muusikas. (Sa peaksid teadma, mida see tähendab, kui olete skaala õppinud).
• Hea viis soolo alustamiseks on lihtsalt mängida oma ülejäänud loo instrumentaalne teema (eeldades, et see on olemas) ja seejärel mängida seda erinevates oktaavides või selle ühtlustatud versioonina. See on Brian May lihtne nipp. Paljud soolod on üles ehitatud selle strateegia järgi, tavaliselt mängides teemat kuskil 12. ärrituse ajal.
• Ärge ignoreerige selliseid lihtsaid tehnikaid nagu vibrato, staccato, aktsendid, helikõrgus ja slaidid - neid rakendatakse universaalselt peaaegu kõigis kitarrisoolodes, kuna need lisavad soolodele lisavärvi; te ei kuule paljusid soolosid, mis piirduvad ainult nootide mängimisega ilma ühtegi neist võtetest kasutamata. Kuid mõned kitarristid teevad ja võivad teid üllatada.
• Praktika on märksõna.
• Proovige soleerida igas tuttavas laulus. Pange oma lemmikmuusika ja lihtsalt improviseerige. Saate improviseerida isegi telereklaamides ja muusikas, kui te ei pea midagi tegema.
• Kiire mängu õppimise viis on osata kiiresti ja täpselt valida. Õppige erinevaid korjamistehnikaid (sõrmedega korjamine), nagu alternatiivne korjamine, säästlik korjamine, tremolo korjamine ja pühkimine. Isegi maalähedases stiilis valimine võib olla väga kasulik.
• Märkmeid on võimalik kasutada ka väljaspool skaalat. Lihtsalt veenduge, et neid märkmeid ei hoitaks ja rõhutataks kaua, vastasel juhul lähevad need skaalaga vastuollu. Kuid džässmängijad kasutavad seda palju ära ja jätavad mulje, nagu nad seda teeksid, sest nad on suurepärased, kuid tegelikult juhtub see mõnega kogemata ja nad lähevad sellest edasi, et panna teid arvama, et nad on suurepärased, ja äkki selgub, et mitte kokku põrkama nii halvasti, kui arvasid varem kuulnud ja arvasid, et läheb.
• Paku muusikas alati ruumi. Liiga ja / või liiga kiire mängimine võib publikule lämmatada. Andke neile ja endale aega, et kõigepealt hinnata muusikat ja seejärel soolot.
• Tehke harjutusi, mida leiate kogu Internetist. Tea, et õpetaja aitab sinu oskustel kiiremini ja paremini areneda. See pole tingimata vajalik, kuid aitab tohutu. Nii iseõppimine kui ka õppetunnid on hea mõte.