Sisu

• Astuda
• 1. meetod 6-st: visandage maailm
• 2. meetod 6-st: moodustage tähemärgid
• 3. meetod 6-st: animeerige oma anime
• 4. meetod 6-st: kaasake süžee ja dialoog
• 5. meetod 6-st: anime viimistlemine
• 6. meetod 6-st: kuvage oma anime

Anime tegemine pole lihtne ülesanne. See on terve maailma loomise ja illustreerimise protsess, motivatsioonide leidmine, lugude punumine - suur ettevõtmine! Kuid see on ka suurepärane loovuse harjutus. Kui sulle meeldib anime, siis naudid sa tõenäoliselt iseenda tegemist.

Astuda

1. meetod 6-st: visandage maailm

1. Määrake, kus lugu toimub - võib-olla mõnel teisel planeedil? Kas see on koht, mis on suhteliselt sarnane Maa paikadega? Te ei pea kogu maailmas kõike määrama, kuid peate välja mõtlema, kus soovite, et lugu aset leiaks.
   • Näiteks võite soovida, et suurem osa oma loo tegevustest toimuks maailmas, kus enamik inimesi elab koobastes, sest väljaspool koopaid on hulgaliselt ohtlikke limaauke, kuhu võiksite kukkuda.
2. Määrake oma maailma huvitavaid asju. Nagu limakoopad! Osad animeilmadest on sageli natuke maagilised või mingil moel kummalised. Võib-olla klaverid räägivad ja annavad inimestele palju nõu. Võib-olla kasutavad inimesed transpordivahendina lendavaid metsalisi. See ei pea olema midagi uskumatult fantastilist ega midagi ulmeromaanist - vali lihtsalt midagi, mis sobib sinu maailma ja looga.
   • Näiteks: Maailma maagia võiks olla lihtne rahvajutt, mis võib tõsi olla või mitte. Võib-olla on limaskesta maailmas lugu, et kui te limaskesta sisse kukute ja selle üle elate, omandate erilised võimed - keegi ei tea siiski, kas see on tõsi või mitte.
3. Otsustage selle maailma tehnoloogiline areng. Kas teie maailma elanikud elavad korterikompleksides või puitmajades? Kas nad jahivad toitu või saavad restoranides väljas süüa? Ilmselt on nende näidete vahel ja väljaspool palju muid võimalusi. Teie maailma tehnoloogiline seisund annab palju teavet selle kohta, kuidas teie tegelased nende probleemidega toime tulevad.
   • Näiteks kui keegi langeb tehnoloogiliselt arenenud maailmas limaskesta, ei pruugi see nii hull olla, sest kõigil on limavastased ülikonnad.

2. meetod 6-st: moodustage tähemärgid

1. Otsustage, kuidas nad välja näevad ja milline on nende isikupära. Sa peaksid proovima otsustada, kuidas nad välja näevad, samal ajal kui otsustate nende isikupära. Proovige joonistada tegelased ja siis kirjutage nende kõrvale, millised võivad olla nende isikuomadused. Võib-olla on teil mõni tegelane, kes on tõeliselt intelligentne ja nutikas, kuid kergesti pahane. Teil võib olla teistsugune tegelane, kes on väga lojaalne, kuid võõraste suhtes pigem ebasõbralik. Visand oma tegelaste kujundused.
   • Tähemärkide välimus on oluline, sest see võib reageerida nende isiksusele. Näiteks võib-olla kangelane on väga lihaseline tegelane. Seevastu väga lihaseline tegelane võib olla kohutav argpüks. Mõlemal juhul võib tegelase keha huvitaval viisil muuta isiksuse iseloomulikumaks.
2. Otsustage peategelane. Teil ei pea olema ainult üks peategelane, kuid on tore anda lugejale keegi, kellele kaasa tunda. Enamikul anime'tel on peategelane.
3. Kaaluge tegelastele eriliste võimete andmist. Anime sisaldab sageli eriliste võimetega tegelasi, kes saavutavad erakordseid asju. Võib-olla on hea mõte anda oma peategelasele mingisugune võim, mis aitab tal toime tulla mis tahes teie anime probleemiga. Teie tegelane ei pea suutma lennata ega ülivõimet - leidke midagi väikest ja huvitavat, mis aitab tegelasel ainulaadsete väljakutsetega toime tulla.
   • Näiteks võib-olla on teie tegelane uskumatult julge! See on eriline võime, kuid see pole maagia ...
4. Looge tegelaste vahel seosed. Teie peategelase pereliikmed, armastused ja sõbrad peaksid kõik teie loos suurt rolli mängima. Need on inimeste vahel kõige tugevamad sidemed ja aitavad motiveerida, inspireerida ja tekitada konflikte. Need kõik on lõbusas loos positiivsed omadused.
5. Tehke kindlaks, mis motiveerib iga tegelast. Teised tegelased suudavad rahuldada teie tegelaste motivatsiooni, kuid leiavad ainulaadse asja, mis juhib iga tegelast. See võib olla haridus või tüdruku saamine - see peab lihtsalt olema midagi, millele peategelane on täielikult pühendunud.

3. meetod 6-st: animeerige oma anime

1. Joonistage oma maailm animatsiooniprogrammi abil. Veebist leiate mitmesuguseid tasuta veebianimatsiooniprogramme, mis võimaldavad teil hõlpsalt maailma ja tegelaskuju luua. Olete juba otsustanud, millisena soovite maailma välja näha, nii et nüüd peate selle lihtsalt ellu äratama. Võtke aega ja ärge muretsege, kui see muutub teie esialgsest plaanist.
2. Joonista oma tegelased. Looge oma tegelased samas animatsiooniprogrammis. Lõpptoote kujundamiseks kasutage juba tehtud jooniseid ja visandeid.
3. Joonista oma tegelased maailmaga suhtlemisel. Nüüd peate lihtsalt ühendama tegelased ja maailma. See annab teile kohe ideid lugude ja võimalike süžeeliinide järgi. Võib-olla tahavad teie tegelased uurida neid tohutuid kaugeid kaljusid, kus nad pole kunagi varem käinud. Võib-olla päike muutub iga päevaga hämaramaks ja nad peavad välja selgitama, mis toimub. Keskkond võib olla mis tahes loo jaoks tohutu hoog ja anime ei erine sellest.
   • Näiteks võib kogu maailmas olla hiiglaslikke limaauke. Võib-olla satub teie peategelase väikevend ühte nendest limaskestadest ja teised tegelased peavad leidma viisi, kuidas teda päästa. Nüüd on teil süžee algus!

4. meetod 6-st: kaasake süžee ja dialoog

1. Looge dialoog, mis sobib tegelaste motivatsiooni ja isikupäraga. Kui teil on tegelased ja maailm, võite hakata tegelaste vahel suhtlema ja muuta maailma looks. See tähendab, et loote dialooge. Kasutage olukorrale ja tegelasele vastavaid dialooge. Püüdke muuta dialoog võimalikult realistlikuks. Mõelge nii, nagu te räägite ja vestlete. Vestlused on harva täielikult fokuseeritud. Need erinevad ja muudavad teemat pidevalt. Leidke võimalus oma dialoogidesse ehtsust ja huumorit lisada.
2. Veenduge, et teil oleks algus, keskpaik ja lõpp. Algus, keskkoht ja lõpp ei pea olema uskumatult eristuvad, kuid selle korra pidamine aitab teil oma plaani planeerida. Heitke pilk teistele klassikalistele raamatutele ja proovige teada saada, mis on nende lugude algus, keskpaik ja lõpp.
   • Näiteks võib-olla algab teie anime sellest, et peategelase väikevend kukub limaskesta. Keskmine võiks olla see, et su peategelane otsustab limavastast üksi limavastases ülikonnas reisida, püüdes leida oma väikest venda. Lõpp oleks haarav järeldus, kus limaaugus elavad limademonid lasevad lahkuda vaid ühel vennal ja teie peategelane jääb tema väikevennale koju.
3. Looge märkide kaar. Iseloomukaared ei pea tegelikult olema lihtsad ja igavad. Iga lugu ei pea algama kurva tegelasega ja lõppema õnneliku tegelasega. Selle asemel peaks tegelaskaar võimaldama peategelasel mingisuguse väiksema teisenduse läbi viia või realiseerida. Isegi kui see tõdemus on, et loo algusest peale pole midagi muutunud, lisab see siiski loole dimensiooni. Mida te ei soovi, on see, et teie tegelane lihtsalt kõnniks ringi ja teeks igasuguseid toiminguid ilma igasuguse loogikata.
   • Näiteks võib teie peategelane olla loo alguses isekas, kuid olles aidanud oma venda päästa, hakkab ta mõistma, et ta tõesti hoolib teistest inimestest, kuid on end alati maailmast sulgenud. Nüüd saate järgmises osas öelda, miks ta end maailma ees sulges.

5. meetod 6-st: anime viimistlemine

1. Tuleb välja hea tiitel. Pealkiri tõmbab inimeste tähelepanu. Veenduge, et pealkirjal oleks midagi pistmist süžeega.
2. Otsustage, kas soovite, et teie anime oleks üks lugu või seeria. See võib määrata, kuidas teie lugu lõpeb või kas see üldse lõpeb. Kui soovite, et teie lood oleksid sari, peate leidma viisi, kuidas inimesi huvitada. Kui kõik on esimese loo lõppemisega rahul, siis pole põhjust teie järgmist osa vaadata. Tehke kaljuripid.
3. Esitage põnev kulminatsioon ja kokkuvõte. See on oluline osa kaljuriba loomisel. Kui loote mitu osa, peate tasakaalustama ülemineku eelmise osa sulgemise ja järgmise avamise vahel. Vaataja ei peaks tundma, et vaatas esimest osa tasuta, kuid vaataja peaks ootama ka seda, mis edasi juhtub. Leidke see tasakaal.
4. Ühendage oma loo sõlmed. Kui loo alguses oli armastus, peaks loo lõpus olema mingi lahtiütlemine. Kõik ei pea olema täiuslik, kuid teie anime peaks välja nägema hästi planeeritud ja professionaalne. Kui teil on hunnik rippuvaid jutujooni, tundub see segane.

6. meetod 6-st: kuvage oma anime

1. Jagage oma anime pere ja sõpradega. See on lihtsaim viis fännide kaasamiseks. Perekond ja sõbrad toetavad teid kindlasti ja näitavad tõenäoliselt teie tööd teistele. See võib aidata teil luua väikese fännide ringi.
2. Looge ajaveeb või veebisait. Oma töö avaldamine Internetis on suurepärane viis publiku loomise alustamiseks. Te ei saa eeldada, et saate tehtud toodete eest kohe palka, kuid kui see muutub populaarseks, võite küll! Proovige oma ajaveebi turundada sotsiaalmeedia kaudu, näiteks looge oma anime jaoks Twitteri ja Facebooki leht.
3. Võtke ühendust kirjastajaga. Püüdke leida keegi, kes oleks teie loost ja animest piisavalt huvitatud, et kaaluda selle avaldamist. Netist leiate enda lähedalt kirjastaja. Leidke keegi, kes on spetsialiseerunud animele ja kelle ajalugu on olnud alustavate kunstnike hüppelauaks. Kes teab, nad võivad teie tööd armastada.
4. Saada oma anime võistlustele. Kui te ei soovi kogu lugu saata, võite oma anime peatükid lihtsalt lühematele vastetele saata. Seal on palju filmi- ja kirjutamisvõistlusi, mis aktsepteerivad animeid, samuti anime-põhiseid võistlusi, mille leiate veebis.