Sisu

• 2. meetod 5 -st: tutvuge maalimise elementidega
• 3. meetod 5 -st: värvige pilt
• Meetod 4/5: ostke muid tarvikuid
• 5. meetod 5 -st: värvide segamine
• Näpunäiteid
• Hoiatused
• Mida sul vaja on

1 Määratlege oma eesmärk. Milliseid jooniseid ja kunstiobjekte kavatsete luua? Kas vajate projektiga mitu tundi tööd või soovite midagi korraga luua? Kas teil on piisavalt ruumi ja hästi ventileeritud ruum või väike ruum, kus tugev lõhn ei tule üldse kasuks? Kui palju raha kavatsete tööriistadele kulutada? Enne otse joonistama asumist peaksite need küsimused esitama.

2 Proovige akvarellvärve. Akvarellvärve müüakse tavaliselt torudes või küvetites (konteinerid nagu karbid). Puhtal kujul on värv tihe ja matt ega kata suurt ala. Kui vesi lisatakse, muutub see vedelamaks ja läbipaistvamaks. Akvarellide jaoks vajate spetsiaalset akvarellpaberit; lihtsalt iga vana leht tõenäoliselt ei tööta. Need värvid ei võimalda teil luua paksu eredat kihti - saavutate efekti õhukeste poolläbipaistvate kihtide tõttu.

• Akvarellide komplekti hind algab 200 rublast ja võib ulatuda 2000 rublani. Alustuseks tasub kvaliteetse stardikomplekti peale kulutada umbes tuhat rubla.
• Kuna akvarell vajab spetsiaalset paberit, mis veega kokku puutudes ei kortsu ega paisuta, on materjali valik õli- ja akrüülvärvidega võrreldes piiratum.

3 Mõelge akrüülvärvidele. Akrüülvärvid on veel üks veepõhiste värvide tüüp, mis kuivavad kiiresti ja on peaaegu lõhnatud. Need on suurepärane valik, kui soovite ühe päeva jooksul joonise luua. Kolmemõõtmelise efekti saavutamiseks võib paksud värvikihid üksteise peale laduda ning kuna akrüül on vees lahustuv, saab selle kergesti kangastelt ja pindadelt maha pesta. Kiiresti kuivav omadus on ka akrüüli peamine puudus, kuna erinevate värvide segamine ja "märg märjal" kirjutamine võib olla problemaatiline.

• Pealekandmisviisilt ja välimuselt sarnanevad akrüülvärvid kõige rohkem õlivärvidega.
• Akrüülvärvid on tavaliselt odavamad kui õlivärvid ja nõuavad oluliselt vähem lisatööriistu ja -seadmeid. Samas on need katvate kihtide ja tehnika seisukohast intuitiivsemad kui akvarellid.
• Akrüülvärvid on vähem mürgised kui õlivärvid, kuna need on praktiliselt lõhnatud ega vaja hästi ventileeritavat kohta. Kui töötate väikeses ruumis või teil on kodus lapsi või loomi, on akrüül ohutum kui õli.

4 Kaaluge õlivärvide kasutamist. Tõenäoliselt on kolmest võimalusest kõige arenenumad õlivärvid. Need on tihedad, aeglaselt kuivad ja pakuvad palju erinevaid tehnikaid. Nende täielikuks kuivamiseks kulub umbes kolm kuud, seega on seda tüüpi värvi valik eelistatav neile, kes vajavad või soovivad lõuendi kallal palju aega kulutada. Õlivärvidel on üks väga ebameeldiv omadus: need on veidi mürgised, nii et nendega töötades peate ruumi hästi ventileerima.

• Õlivärvid on neist kolmest kõige kallim valik ning nende jaoks peate ostma ka lisatarvikuid, näiteks mineraalseid lahusteid ja geele.
• Õlivärvid sisaldavad kõige rikkalikumat värvipaleti ja kui olete kuivanud, näete täpselt segatud värve.

5 Osta kvaliteetseid värve. Värvi tüübi valimisel peate valima kaubamärgi. Püüdleva kunstnikuna võib teile tunduda ahvatlev osta odavaid värve. Siiski säästate nii raha kui ka aega (pikas perspektiivis), ostes kvaliteetseid tarvikuid. Kvaliteetne värv sisaldab rohkem värvipigmenti, mis tähendab, et vajate ainult ühte kihti, kus odav värv nõuab 2-3. Toru odavat värvi saab palju varem (ja tüütumalt) otsa kui kallis värvi tuub.

• Värve on parem osta spetsialiseeritud kunstikauplustest. Kirjatarvete osakondades esitatakse kõige sagedamini kõige odavamaid kaubamärke.

2. meetod 5 -st: tutvuge maalimise elementidega

1. 1 Õppige jooni kasutama. Kõige tavalisem joonistamisel kasutatav joonetüüp on kontuurjoon; see tähistab objekti välimist kontuuri. Mõned kunstnikud visandavad objektide piirjooni ja mõned püüavad piirjooni näidata erinevaid värve kasutades. Tehke kindlaks, kas peate joonisel kasutama selgeid jooni (kontuure).
2. 2 Õpi kujundeid joonistama. Iga joonistatud objekti saab kujutada mitme üksteise külge virnastatud kujundina. Kõigi algajate suurim viga on võimetus esitada objekti vormide komplektina: nad esitavad selle oodina suurele tervikvormile. Selle asemel, et keskenduda objekti kontuuri joonistamisele, keskenduge üksikute omavahel ühendatud kujundite joonistamisele.
3. 3 Tegele küllastusega. Küllastus on esialgne hinnang värvile, nagu see muutub mustaks ja valgeks teisendamisel; kui hele või tume see või see värv saab olema. Küllastus on eriti oluline värvide segamisel, sest kui neid ei arvestata heleduse ja varju poolest, võivad need segamisel olla petlikud. Enamiku maalide küllastus on ühes vahemikus: madal (enamasti heledad värvid), keskmine (keskmine hall / neutraalne) või ülemine kolmandik (enamasti tumedad värvid) halli skaalal.
   • Kui te ei vaja teravat kontrasti, on teie pildi värviküllastus ligikaudu sama.
4. 4 Kasutage ruumi tõhusalt. Kuna töötate tasasel pinnal, peate ruumi kasutades looma kauguse illusiooni. Tasase pinna näitamiseks kasutage sama suurusega esemeid ja venitage neid. Sügavuse loomiseks muutke objektide kuju, tehke väiksemaid objekte, mis asuvad kaugemal ja rohkem objekte, mis on vaatajale lähemal.
5. 5 Õppige tekstuuri looma. Selleks, et teie maalil olevad esemed näeksid realistlikumad, peate looma tekstuuri illusiooni. Tekstuur on loodud erinevate pintslitõmmete ja lõuendil erinevate värviasenditega. Lühikesed ja kiired löögid lisavad karvase efekti, pikad ja sujuvad liigutused muudavad esemed pehmemaks ja pikemaks. Tekstuuri saate luua ka täiendavate värvikihtidega.
6. 6 Loo värviga liikumisefekt. Liikumine on nagu tekstuuri pikendus, kuid suurema suurusega. Liikumistefekt tekib siis, kui tekstuuri korratakse pildil mitu korda. Mitte kõik joonised ei vaja liikumist, kuid kui kavatsete luua realistliku maali, peate selle efekti lihtsalt lisama.
7. 7 Vaadake oma kompositsiooni. Kompositsioon viitab objektide ja kujundite paigutamisele, paigutamisele pildile. Huvitava kompositsiooni loomiseks on parem paigutada figuurid pildile selliselt, et vaataja silmad oleksid neelatud kogu pildile. Ärge asetage joonise keskele ühtegi eset, kuna see on lihtsaim kompositsioon. Muutke pilt huvitavamaks, asetades põhiobjekti lõuendi kolmandaks jagavate joonte ristumiskohta või lisades taustale muid huvitavaid objekte.

3. meetod 5 -st: värvige pilt

1. 1 Valige üksus. Joonistamisel on kõige olulisem otsus teema valik. Enamiku edasipüüdlike kunstnike jaoks on lihtsam valida põhipilt (mis on juba tasane) ja sellest koopia joonistada, kui proovida 3D -objekti joonistada. Alustuseks leidke midagi lihtsate joonte ja kujunditega, vähemate värvidega, mis hõlbustab joonistusoskuste harjutamist. Tavaliselt võite esimestel piltidel proovida kujutada:
   • kauss puuviljadega;
   • vaas lilli;
   • virn raamatuid.
2. 2 Joonista visand. Kuigi see pole nõue, leiab enamik kunstnikke, et on kasulik visandada oma tulevase lõuendimaali ligikaudne ülevaade. Kasutage kõva ja lihtsat pliiatsit, et joonistada lõuendil olevad kujundid ja vormid hoolikalt. Te maalite need üle, kuid peened jooned aitavad teil objekte õigesse kohta paigutada.
3. 3 Leidke valgusallikas. Teie joonistuse värvid, värvi asukoht lõuendil, kõik see sõltub otseselt valgusallika asendist. Vaadake oma objekti, määrake, kus asuvad heledad osad ja kus on tumedad osad. Segage seda silmas pidades värve, looge loomulikeks üleminekuteks sama tooni erinevaid varje.
4. 4 Alustage tausta maalimist. Maalimisel on kõige parem alustada taustast ja liikuda esiplaanile. See võimaldab teil joonisel korralikult esemeid kihistada ja luua kaugustunde. Kasutage ühte värvi korraga, minnes tagasi ja lisades uusi värvikihte. Esmalt kirjutage taust ja siis hakkate lisama esiplaanile kõige lähemal asuvaid objekte.
5. 5 Lisage oma peamine objekt. Kui olete tausta joonistamise lõpetanud, võite hakata objekte ja kujundeid lisama. Töötage värvikihtidega samamoodi nagu taustaga. Teie peamine teema on joonise kompositsioonikeskus, seega on väga oluline, et töötate selle võimalikult hoolikalt välja, võttes arvesse kõiki teises osas käsitletud kunstilisi elemente. Analüüsige seda iga nurga alt ja keskenduge lihtsate kujundite loomisele, mitte kogu objektile.
   • Kui teil on probleeme pildi täpsusega, proovige tööd tagurpidi pöörata. Objekti joonistamine teise nurga alt võimaldab ajul keskenduda koostisosade kujunditele, mitte sellele, kuidas te piirjooni visualiseerite.
   • Alustage kõige heledamatest toonidest ja liikuge siis tumedamate juurde. Tumedate peal on kõvad heledad kihid, nii et enne rikkalike värvide juurde liikumist alustage valgete ja pastellidega.
6. 6 Lisage üksikasju. Kui joonis on lõpule jõudmas, tegelege tausta ja kujundite detailidega. Sageli on see tekstuuri lisamine pintsliga, hägustumine ja klaasimine, samuti väikesed ja üksikasjalikud kujundid, mida kujutate pealmise kihiga. Nüüd peate tõesti keskenduma ja lõpetama kõik väikesed asjad.
7. 7 Lõpetage töö ja korista ära. Kui kõik üksikasjad on valmis, on teie töö lõpetatud! Parandage joonisel võimalikud vead, logige nurka sisse ja puhastage kõik töövahendid. Väga oluline on hoida oma pintslid puhtana, et need kauem heas seisukorras püsiksid. Eemaldage värvid ja muud tarvikud.

Meetod 4/5: ostke muid tarvikuid

1. 1 Valige harjad. Pintsli ostmisel tuleb silmas pidada kahte peamist asja: harjaste kuju ja materjal, millest see on valmistatud. Pintslid on kolme kujuga: ümmargused (terava ümara otsaga), lamedad ja poolringikujulised (nagu lamedad, ainult otsast ümardatud). Materjal võib olla soobel, orav, sünteetika, sünteetiliste ja looduslike kiudude segu või sealiha harjased.
   • Akvarellmaalimiseks sobivad kõige paremini ümara otsaga soobli- või oravapintslid.
   • Akrüülide puhul on suurepärane kasutada lameda otsaga sünteetilisi ja poolsünteetilisi pintsleid.
   • Õlimaali jaoks on kõige parem valida poolringikujulised lamedad harjad, mis on valmistatud sünteetilistest segudest või seaharjastega.
2. 2 Valige oma lõuend. Venitatud lõuend oleks parim valik akrüüli või õli jaoks ning see on ka odav. Siiski on hea valik ka raske joonistuspaber, tahvlile venitatud lõuend ja akvarellpaber. Õli ja akrüüli saab kasutada enamikul siledatel pindadel, nagu puit või plast. Akvarellvärve saab kasutada ainult spetsiaalsel paberil või kangal.
   • Ärge värvige akvarellidega tavalisele printeripaberile, kuna tint on liiga raske ja niiske, mis kortsutab ja paisutab paberit.
   • Enne puidule või plastikule värvimist katke pind kruntvärviga, et värv paigas püsiks.
3. 3 Varuge ülejäänud tarvikuid. Lisaks kõikidele tööriistadele on vaja ka paletti, purke vett (aur sobib kõige paremini - üks pintslite loputamiseks, teine ​​märjaks värvimiseks) ja lappi, aga ka sobivat riietust, näiteks vana särk või põll. Muid lisamaterjale on vaja ainult õlivärvide jaoks, kuid mitte akrüül- ja akvarellvärvide puhul. Samuti on tore omandada levkasid; See on valge praimer mis tahes pinna (ka lõuendi ja paberi) värvimiseks ettevalmistamiseks.
   • Valikuline, kuid soovitav tükk on molbert, millele te lõuendi töö ajal seadistate. Vastasel juhul võite lihtsalt istuda mis tahes tasasel ja stabiilsel pinnal.

5. meetod 5 -st: värvide segamine

1. 1 Tundma õppima värviline ratas. Värviratas on värvikaart, mis aitab teil mõista, kuidas teatud värv saadakse. Värve on kolm peamist komplekti: esmane, sekundaarne ja teised. Põhivärvid on punane, sinine ja kollane. Neid värve saab võtta ainult torudest valmis kujul; neid ei ole võimalik saada teiste värvide segamisel. Sekundaarseid värve (lilla, roheline ja oranž) saab põhivärvidest segada. Ülejäänud värvid asuvad põhi- ja kõrvalvärvide vahel (näiteks türkiissinine või virsik).
   • Punane + kollane = oranž
   • Kollane + sinine = roheline
   • Punane + sinine = lilla
2. 2 Sega värve. Segage värve, kui vajate rohkem toone. Pole midagi hullemat kui kirjutada ainult nende värvidega, mis on komplektis. Uute loomiseks segage värve; segage kaks põhivärvi võrdsetes osades puhta uue värvi saamiseks või lisage rohkem erineva tooni jaoks. Näiteks kui lisate lilla segamisel veidi rohkem sinist värvi, saate indigo tooni ja kui lisate veel natuke punast, saate sügava maroonvärvi.
3. 3 Loo heledamad toonid. Väikese koguse valge lisamine mis tahes värvile muudab selle heledamaks, muutes algse värvi heledamaks. Enamik värve otse komplektist võib olla liiga hele ja mahlane ning valge lisamisel saad pastelsed toonid.
   • Soovitud värvile valge lisamine on keerulisem, seega proovige esmalt valgele värv lisada. Nii vajate pastelltooni saamiseks vähem värvi.
4. 4 Segage tumedamaid toone. Vastupidiselt heledatele värvidele saadakse need, segades mis tahes värvi mustaga. Siis muutuvad värvid veidi tumedamaks, näiteks punane muutub burgundiks ja sinine tumesiniseks. Värvile on lihtsam lisada väike kogus musta värvi. Sellisel juhul on vähem rohkem: alustage alati võimalikult vähese musta värviga, et mitte kohe liiga tumedat tooni saada.
5. 5 Loo erinevaid toone. Kui värv on liiga hele, lisage sellele täiendav värv. See muudab algse värvi tooni. Täiendavad värvid on värvirattal üksteise vastas. Näiteks roheline täiendab punast, lilla kollast ja oranž sinist.

Näpunäiteid

• Nahatooni saamine pole nii raske, kuid kui segate apelsini ja valge lihtsalt virsikuvärvi, näete, et see on tasane ja ebaloomulik.Vaadake oma nahka. Veenid annavad varjundite erinevuse. Heleda naha jaoks lisage veidi rohelist ja tumeda naha jaoks veidi sinist.
• Külastage kohalikke muuseume ja kunstigaleriisid. Kui läheduses pole muuseume, uurige kunstikoolides või ülikoolides, kus on kunstiosakonnad: nad võivad korraldada tööde näitusi. Mõned maailma populaarsed muuseumid pakuvad oma saalides veebiekskursioone ning annavad võimaluse vaadata oma veebisaitidel maalide kõrge resolutsiooniga fotosid.
• Ärge eeldage, et pilt on kadunud, kui teete vea. Maalimine on kunst ja kunsti saab muuta. Kui teete midagi valesti, rahunege maha ja astuge mõne sammu töölt eemale. Kui viga on väga märgatav, proovige see katkend teisendada. Kui viga pole kaugelt näha, ei näe seda ka keegi teine.
• Avastage selliseid klassikaid nagu Pablo Picasso, Jan Vermeeri, Vincent Van Goghi, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollocki, Edvard Munchi ja Pierre-Auguste Renoiri maalid. Need annavad aimu erinevatest maalimisstiilidest.
• Proovige teiste kunstnikega sõbruneda. Mõned kunstikoolid pakuvad avatud tunde, mille jooksul kunstnikud saavad ühes stuudios koostööd teha. Kui räägite teistega oma lemmikstiilidest ja -võtetest või lihtsalt vaatate, kuidas nad töötavad, avardab teie silmaringi.
• Olge spontaanne: kui teil pole maalimisideed, kastke pintsel erinevatesse värvidesse ja kandke need juhuslikult lõuendile. Teid hämmastab see, mida saate: võib -olla on see kirg, mis varitseb sügaval alateadvuses.
• Vaadake näiteks kunstiteemalisi filme:
  • "Tüdruk pärlikõrvarõngaga" Vermeerist. Mitmed stseenid räägivad värviteooriast ja maalimistehnikatest.
  • "Frida" Frida Kahlo elust ja kunstist. Selles näete suurepäraseid näiteid näoilmete ja kujuteldavate nägemuste ning kunstitehnikate ülekandmisest.

Hoiatused

• Ärge loobuge liiga vara. Värvimine on tavaliselt pikk ja korduv protsess ning ühe maali loomine võib kesta pool tundi kuni mitu kuud. Pidage alati meeles, et enamik kunstiteoseid näeb halb välja, kuni see on valmis. Kui teile ei meeldi see, mis välja tuleb, võtke lihtsalt aega ja jätkake maali kallal. Akvarellmaal tundub ebaõnnestunud ülekatte ülekirjutamine räpane, kuid akrüüliga töötamisel aitab uus värvikiht puudutada, peita või rõhutada selle all olevaid kihte.

Mida sul vaja on

• Värvid - akvarellid või akrüülid
• Valitud värvide jaoks sobiv lõuend: akvarell - akvarellpaber, akrüül - lõuend kanderaamil, lõuend pardal, akrüülpaber või isegi puitlaastplaat
• Erineva suurusega sünteetilisest kiust harjad
• Purk vett
• Joonistatav teema (tegelik ese, foto, ajakirja pilt jne)
• Palett
• Pliiats ja kustutuskumm esmaseks visandamiseks (valikuline)
• Sketš ja ideepadi (valikuline)
• Molbert (valikuline)