Sisu

• Sammud
• Näpunäiteid

Kas olete kunagi raadiost kuulnud ebatavaliselt head laulu? Äkki tahaksid ise sama hea laulu kirjutada? Kui jah, siis on see artikkel teile jumalakartus!

Sammud

1. 1 Valige oma laulule teema. Kõigepealt peate otsustama, millest teie laul räägib. Kas see puudutab armastust ja romantilisi suhteid? Või on see seotud kannatuste ja valudega? Teemat valides peaksite vaatama ennast seestpoolt ja mõistma, kuidas te end tunnete ja milline on teie tuju. Mis sind praegu inspireerib? Võib -olla tunnete end täiesti tavalisena ja teie elus pole midagi, mis teid inspireeriks. Sel juhul on parem ideid ammutada teistest allikatest. Siin on mõned allikad, mida proovida:
   • Vestlused: Võib -olla vestlesite hiljuti kellegagi väga hästi. Proovige mõelda selle vestluse põhipunktidele ja tõlkige need laulu sõnadesse.
   • Filmid: mõelge ühele oma lemmikfilmist. Milliseid emotsioone see film tekitab? Võite filmist kirjutada laulu või saada sellest lihtsalt ideid.
   • Romaanid ja / või luuletused: mis oli viimane raamat, mida lugesite? Kui te pole viimasel ajal midagi lugenud, proovige valida raamat ja saada sealt ideid. Luuletused on ka hea alternatiiv.
2. 2 Otsustage, kust soovite alustada: meloodiast või sõnadest. See on oluline samm ja mõnikord raske lahendada. Mida te tavaliselt paremini teete: sõnade või meloodiate koostamine? Sellele küsimusele vastamine peaks aitama teil otsustada. Kui leiate, et kipute meloodiat ümisema palju varem, kui laulusõnad kirja pannakse, siis on parem haarata kitarr või istuda kohe klaveri juurde. Kui suudate laulu laulusõnad kiiresti kokku panna, siis otsige kusagilt vaikne koht, istuge maha ja hakake kirjutama. Järgmised kaks sammu on vahetatavad sõltuvalt sellest, mida otsustate kõigepealt teha.
3. 3 Koostage meloodia. Meloodiate koostamine on päris keeruline äri. Üldiselt, mida lihtsam on meloodia, seda tõhusam see kõlab. Siin on aga tüsistus - lihtsustatud head meloodiat kirjutades tuleb jälgida, et meloodia ei tuleks välja amatöörlikul või "odaval" tasemel. Ärge kartke seda, vaid jääge oma loovuses lõpuni siiraks - ja teil õnnestub. Olge kannatlik ja võtke parima valiku saamiseks nii kaua aega kui vaja.
   • Alustage kitarril või klaveril lihtsate akordide mängimist. Pidage meeles laulu jaoks valitud teemat. Kui tegemist on millegi pimeda või kurvaga, jääge väiksemate akordide juurde. Kui see puudutab õnne ja seda mängitakse kiires tempos, siis kasutage peamisi akorde.
   • Alustage akordide kohal erinevate meloodiate ümisemist või vilistamist.
   • Investeerige diktofoni või väiksesse salvestusseadmesse. Kunagi ei tea, millal saate täiusliku meloodia, seega on parem see kohe värskest mälust üles kirjutada.
   • Kui mängite kitarri ja naudite avatud akordide mängimist, siis investeerige kaposse. See annab teile võimaluse proovida uusi võtmeid.
   • Võtke vaevaks uute skaalade ja akordide õppimine. See lisab sügavust ja rikastab lõpuks teie muusikat.
4. 4 Kirjutage laulu sõnad. Enamikul juhtudel jätab laulu tekst esialgse mulje, millele publik reageerib, seega on kõige parem valida iga sõna. Edu võti on laulusõnade esitamise aeg ja viis. Proovige mõelda erinevatele riimiskeemidele ja tähenduse edastamise viisidele.
   • Kui miski ei tööta, proovige viidata riimisõnastikele või tesaurustele.
   • Veenduge, et kasutate sõnu selles kontekstis õigesti. Kahtluse korral lugege sõnaraamatut.
5. 5 Vajadusel kirjutage ümber ja täpsustage. On oluline, et teie laul oleks võimalikult hea. Pole mõtet kulutada palju aega heliseadetele, mis teile päris ei meeldi. Kui te teate, millal teie laul on valmis, on peen joon. Mõned artistid võivad minna liiga kaugele ja salvestada oma lugusid uuesti, kuni kaotavad lõpuks algse idee, mis muutis loo algusest peale nii heaks. Püüa mitte sellesse lõksu sattuda. Pidage meeles, et olete alati oma töö halvim kriitik, seega proovige mitte üle pingutada ja mitte kaotada esialgset lõime.
   • Küsige endalt jätkuvalt: "Kas see on tõesti parim asi, mida ma selle tüki jaoks välja mõtlesin?"
6. 6 Enne töö alustamist veenduge, et teil oleks turvaline ja vaikne koht lõõgastumiseks. Raputage üles või tehke joogaharjutusi, rüüpake vett ja lõdvestuge. Veenduge, et sülearvuti ja laulukirjutamise arvuti oleksid käepärast. Kui olete seda teinud, peaksid sõnad teie juurde jõudma.
   • Katsetage julgelt. Proovige tavapärasest kaugemale minna, kuid mitte liiga kaugele, sest inimesed peavad teie muusikast aru saama.
   • Tutvustage laulu sõbrale või pereliikmele, kes on valmis teile ausa hinnangu andma.
7. 7 Proovige leida loole sobivad akordid, eriti kui kavatsete seda esitada YouTube'i vaatajatele, sõpradele või perele.
   • Parimad instrumendid akordide mängimiseks on kitarr ja klaver. Pidage meeles, et muusikainstrumentide saatel esitatava laulu heli on alati parem kui isegi koorilavastus. Kindlasti katsetage oma kitarri või klaveriga.

Näpunäiteid

• Kui tegemist on inspiratsiooniga, neelake kõik nagu käsn. Silmad ja kõrvad peaksid olema pidevalt avatud, kunagi ei tea, millal see tuleb.
• Mõelge laulusõnadele, mis räägivad enda eest ja on võimelised unistusi väljendama.
• Kandke sülearvutit endaga kaasas. See tuleb kasuks, kui äkki tekib uus idee.
• Proovige sõnad koostada oma kogemuste põhjal, nii et teil oleks selle laulmisega lähedane side.
• Enne laulu koostamist proovige teha mõned märkmed. Näiteks kirjutage midagi oma varasematest kogemustest. Seejärel kirjutage mõnest punktist, mis teid selle sündmusega seob.
• Õppige teooriat. Nii igav kui see ka pole, võib teooria õppimine anda teile laulude kirjutamiseks väga lihtsa valemi "lihtsalt tee seda". Lõpuks andis just muusikateooria meile võimaluse kirjutada C, F, G akordidele "imelisi" laule. Teooria sügavam uurimine võimaldab teil koostada lugusid, mis kõlavad isegi paremini kui popmuusika!
• Õpi mängima erinevaid pille. See annab teile võimaluse aru saada, millised pillid kõlavad kõige paremini.