Sisu

• Sammud
• Osa 1 /3: Esimene osa: graafilise disaini kontseptsioonide uurimine
• Osa 2/3: Teine osa: Töö konkreetsete projektidega
• Osa 3/3: Kolmas osa: Oskuste parandamine

Graafilise disainerina mõtlemine nõuab mitte ainult kutseoskusi, vaid ka emotsionaalselt küpset inimest. Tõhusaks töötamiseks on vaja täiendada teadmisi kutseala esteetilistest ja psühholoogilistest aspektidest.

Sammud

Osa 1 /3: Esimene osa: graafilise disaini kontseptsioonide uurimine

1. 1 Tutvuge disaini ehitusplokkidega - elementidega, mis moodustavad kogu disaineri töö. Seetõttu peate neist hästi teadma. Seal on kuus ühist elementi: joon, kuju ja kuju, suund, suurus, tekstuur ja värv.
   • Joon on nähtav joon, mis ühendab mis tahes kahte punkti.
   • Vorm ja joonis on geomeetrilise, orgaanilise iseloomuga või vabas vormis suletud ruumialad.
   • Suund viitab joone orientatsioonile: horisontaalne, vertikaalne või kaldus (kaldus). Horisontaalsed jooned on rahulikud, vertikaalsed jooned on vormilised ja kaldus jooned on aktiivsed.
   • Suuruse määrab kahe või enama piirkonna suhe.
   • Tekstuur on kuju või figuuri pinna kvaliteet. Mõned kõige tavalisemad tekstuurid on "kõvad" ja "siledad".
   • Värv on eseme valguse neelamise ja peegeldamise viis. See element jaguneb veel tooni (nt punane, kollane), väärtus (hele ja tume) ja küllastus (heledus) järgi.
2. 2 Peate mõistma, mis on ruum. See on disaini aluspõhimõte ja kompositsiooniruumi tõhusaks kaunistamiseks on hädavajalik teada, kuidas ruumi hallata.
   • Ruum võib eksisteerida kompositsiooni mis tahes elemendi sees või sees, sealhulgas jooned ja kujundid.
   • Positiivne ruum on aktiivne. See on täidetud konkreetse elemendi või elementidega.
   • Negatiivne ruum on tühi.
   • Selleks, et kompositsioonikoht täidaks vajalikke funktsioone, on vaja luua tasakaal positiivse ja negatiivse ruumi vahel.
3. 3 Jagage nähtav ruum selle koostisosadeks. Üldise kujundusruumi kaalumisel peate selle jagama elementideks (joon, kuju ja kuju, suund, suurus, tekstuur ja värv). Proovige vaadata ruumi nende elementide kombinatsioonina, et paremini mõista, kuidas need nähtavas ruumis eksisteerivad.
   • Kui teil on raske disaini kuueks elemendiks korraga jagada, tehke seda järk -järgult. Esiteks jagage ruum joonteks ja kujunditeks, kujunditeks. Seejärel kujutage ette nende joonte ja kujundite / kujundite tekstuuri ja värvi, seejärel nende suurust ja suunda.
4. 4 Õppige disainipõhimõtteid - kuidas elementidega manipuleerida. Ruumi võib tehniliselt liigitada üheks selliseks põhimõtteks. Ülejäänud viit - tasakaalu, lähedust, joondamist, kordamist ja kontrasti - kasutatakse elementide kompositsiooniruumi paigutamisel.
   • Tasakaal on kompositsioonis visuaalse koormuse jaotamise viis. Liiga suur stress ühes kujunduse osas võib muuta kompositsiooni ebaesteetiliseks.
   • Lähedus on elementide vaheline kaugus, mis loob seose tunde erinevate elementide vahel.
   • Joondamine on viis, kuidas elemendid on kompositsiooniruumis üksteisega ühendatud. See on veel üks element elementide järjekorra ja seose näitamiseks.
   • Järjepidevuse ja rütmi tunde loomiseks kasutatakse kordust. Seda põhimõtet väljendatakse elementide sarnasuse kaudu.
   • Kontrast on igasugune vastandumine, mis on loodud vastandlike elementide abil. Tavaliselt kasutatakse seda disaini teatud osade esiletõstmiseks.
5. 5 Muutke elementide paigutust. Nihutage neid või muutke perspektiivi, et parandada kogu nähtava ruumi tasakaalu, lähedust, joondust, kordust ja kontrasti.
   • Iga kompositsioon on erinev, kuid elementide iga põhimõtte järgi paigutamisel tuleb meeles pidada mõningaid näpunäiteid.
   • Kompositsiooni ühes osas olevaid suuri kujundeid / figuure saab tasakaalustada väikeste kujundite / kujunditega vastasküljel.
   • Objektid, mis on üksteisega otseselt seotud, asetatakse sageli lähemale kui need, mis on vähem seotud.
   • Sarnaselt saab elemendi, mis sõltub teisest elemendist või on sellega tihedalt seotud, joondada selle teise elemendi asukoha ja suunaga.
   • Kasutage oma kujundusele järjepidevuse lisamiseks kordamist. Üks objekt ei pea olema ruumis teise objektiga täiesti identne, kuid võib olla parem, kui ühendate selle värvi, suuruse, tekstuuri või suuna abil vähemalt ühe teise kompositsiooni objektiga.
   • Kasutage kontrasti, et muuta objektid silmapaistvaks, muutmata elemente identseteks ja tuhmideks. Isegi sarnased jooned ja kujundid / kujundid võivad olla erinevat värvi, suuruse, tekstuuri või suunaga.

Osa 2/3: Teine osa: Töö konkreetsete projektidega

1. 1 Nõustuge piirangutega. See võib tunduda vastuoluline, kuid juhised ja piirangud aitavad sageli fantaasiat arendada. Selliste piirangute puudumine võib raskendada tõhusat tööd.
   • Tühja kiltkivi sündroom on termin, mida kasutatakse sageli kirjalikult, kuid seda saab rakendada ka graafilise disaini puhul. Kui alustate tühjalt lehelt ja piiramatute võimalustega, võib üle jõu käiv vaim üle jõu käia ja ei suuda lähtepunkti leida.
   • Mõned piirangud, nagu aja- või tööriistapuudus, raskendavad hea kujunduse loomist. Siiski, kui te teete nendest piirangutest hoolimata tõhusat tööd, tugevdab see teie disaineri annet.
2. 2 Pange ennast vaataja või kliendi olukorda. Küsige endalt, mida ta tahaks näha, selle asemel et luua ainult see kompositsioon, mis teile meeldib.
   • Graafiline disain on olemas vaatamiseks ja enamasti vajavad nad seda, mitte teie.
   • Teile antakse võimalus näidata oma oskusi ja individuaalsust, kuid lõpuks on vaja, et töö oleks tõhus nende jaoks, kellele see on ette nähtud.
3. 3 Võtke riske. Isegi kui tuttavad asjad töötavad 99% juhtudest, on see 1%, kui on parem valida midagi ebatavalist.
   • Disaini algusjärgus ärge kartke võtta riske piirangute piires, millega peate tegelema.
   • Disaini kavandades olge avatud kõikidele ideedele. Pole tähtis, kas lõplik versioon jääb tavapärase piiresse või mitte - igal juhul saate eksperimenteerides hulgaliselt teadmisi ja kogemusi.
4. 4 Piirake ennast sobivalt. Klassikaline algaja viga on pidevalt lisada kompositsioonile üha rohkem objekte ja elemente, kuid sageli selgub, et mida vähem, seda parem.
   • Hoolimata asjaolust, et iga uus objekt või element võib eraldiseisvalt ilus välja näha, kuhjates ühte kohta liiga palju “ilusat”, saate teose tervikuna halvendada.
   • Teadmine, mida eemaldada, on peenem talent.
5. 5 Edastage ideed oma töö kaudu. Hea graafiline disain ei pea olema ainult ilus pilt. Ta peab idee publikule edastama.
   • Disaini esteetiline pool on muidugi oluline ja vajalik, kuid mitte ainult see ei määra head disaini.
6. 6 Sukelduge projekti ja nautige. Kohtle igat tööd kui uut kogemust. Hankige nii professionaalset kui ka emotsionaalset kasu.
   • Iga projekt võib aidata teil oma graafilise disaini oskusi kasvatada ja parandada.
   • Iga projekt võib aidata teil emotsionaalselt kasvada, suurendades teie võimet rahuldada teiste vajadusi ja leida inspiratsiooni.

Osa 3/3: Kolmas osa: Oskuste parandamine

1. 1 Jälgige ümbritsevat maailma. Saage inspiratsiooni ümbritseva maailma teadlikust jälgimisest. Kui ammutate inspiratsiooni samadest allikatest, saate oma loovust piirata ja oma professionaalset kasvu aeglustada, seega otsige inspiratsiooni sealt, kus te seda kõige vähem ootate.
   • Lai valik inspiratsiooniallikaid hõlbustab mitmekülgse ja igakülgse töö tegemist.
   • Inspiratsiooni võib leida tavalistest, igapäevastest asjadest. See võib pärineda loodusest või tavalistest hetkedest inimese elus.
   • Jalutage mööda tuttavaid ja harjumatuid kohti, pildistades asju, mis teie tähelepanu köidavad.Külastage kohalikke näitusi. Sirvige ajakirju, katalooge, ajalehti ja otsige huvitavaid disaininäiteid.
2. 2 Katsetage erinevate tööriistade ja oskustega. Selle asemel, et saada graafilise disaini ühe haru eksperdiks, mängige erinevate viiside, oskuste ja tööriistadega.
   • Isegi kui eelistate suurema osa oma tööst teha ühe tööriistaga, võivad kogemused erinevate tööriistadega mõjutada teie disaini visiooni, muutes teie töö mitmekesisemaks ja ainulaadseks.
   • Kui teete suurema osa oma tööst arvutis, proovige midagi käsitsi teha või vastupidi.
   • Ärge kartke ebaõnnestumist, sest mõte on katsetada. Saate lihvida oskusi, mida võiksite tulevikus kasutada.
3. 3 Õpi teistelt. Katsete abil saate õppida uusi tehnikaid, kuid paljusid tehnikaid on lihtsam õppida, kui teil on näide selle kohta, kuidas seda teha.
   • Kui soovite, et selle valdkonna professionaalid näitaksid teile praktikas, kuidas ja mida teha, läbige graafilise disaini kursus.
   • Kui te ei saa kursust lõpetada, lugege õpetusi ja järgige juhiseid. Head õpetused selgitavad konkreetseid tehnikaid üksikasjalikult ja samm -sammult. Internetist leiate oskuste koolitusmaterjale erinevatest disainikategooriatest.
4. 4 Harjutage disaini, mis põhineb konkreetsel ideel. Kui olete disainiga alles alustamas, saate oma töös lähtuda üldteemadest, nagu loodus või värv. Kui aga kitsendada oma teemat konkreetse ideeni, võib teil olla lihtsam luua midagi unikaalsemat.
   • Sageli on lihtsam töötada teemadega, millel on oma tähendus, kuid võite katsetada ka midagi abstraktsemat.
   • Saate valida laulu teksti, mälestuse, tsitaadi või mõne muu tähendusega sümboli.
   • Ükskõik, millise valite, mõelge, kuidas teema teid tekitab ja milliseid pilte sellega seostatakse.
   • Muutke oma teemasid aeg -ajalt, et muuta oma töö mitmekülgsemaks.
5. 5 Otsige oma töö kohta tagasisidet. On vaja aktsepteerida konstruktiivset kriitikat ja õppida kommentaaridest. Konstruktiivse kriitika kaudu saate kasulikke nõuandeid oma töö parandamiseks.
   • Selle asemel, et arvustusi oodata, proovige need sihikindlalt välja kutsuda. Saatke oma töö oma isiklikku ajaveebi, sotsiaalmeedia lehele või autoriteetsesse veebidisaineri ressurssi.