Sisu

• Sammud
• Osa 1: 4: helid, märkmed ja skaalad
• Osa 2/4: Löögid ja rütm
• Osa 3/4: Meloodia, harmoonia ja akordid
• Osa 4/4: Muusikariistade tüübid
• Näpunäiteid

Esimesed muusikariistad - luupillid - ilmusid umbes 35 tuhat aastat tagasi, kuid inimkond võis muusikat teha juba ammu enne neid. Aja jooksul muutus arusaam muusikast üha sügavamaks. Kuigi muusika loomiseks ei pea te põhjalikult tundma skaalade, rütmi, meloodia ja harmoonia teooriat, aitavad mõned teadmised selles vallas luua parema kvaliteediga muusikat.

Sammud

Osa 1: 4: helid, märkmed ja skaalad

1. 1 Mõista erinevust "pigi" ja "noodi" vahel. Neid termineid kasutatakse muusikahelide omaduste kirjeldamiseks. Need on omavahel seotud, kuid neil on mõningaid erinevusi.
   • Pigi viitab sellele, kui madal või kõrge heli on sõltuvalt selle sagedusest. Mida kõrgem on sagedus, seda kõrgem on heli. Erinevate helikõrguste helide sageduste erinevust nimetatakse intervalliks.
   • Nood tähistab teatud sagedusega heli. Esimese oktaavi A (A) standardsagedus on 440 Hz, kuigi mõned orkestrid kasutavad heledama heli saavutamiseks teist standardit, näiteks 443 Hz.
   • Enamik inimesi saab aru, kas noot on õige, kui sellega koos mängitakse teist nooti või noote seeriast tuttavast kompositsioonist. Seda nimetatakse "suhteliseks kuulmiseks". Vähesed inimesed on välja töötanud "täiusliku helikõrguse", mis võimaldab määrata helikõrguse ilma teist heli kuulmata.
2. 2 Mõistke "tämbri" ja "tooni" erinevust. Neid termineid kasutatakse tavaliselt muusikariistade puhul.
   • Timbre viitab standardse helikõrguse ja ülemtoonide kombinatsioonile, mis ilmuvad muusikainstrumendil noodi mängides. Kui võtate akustilisel kitarril madala E (E) keele, siis kuulete tegelikult mitte ainult madalat E (E) nooti, ​​vaid ka tavalisest kõrgemaid lisatoone. Just nende helide kombinatsioon, mida nimetatakse ka harmoonilisteks, muudab iga instrumendi ainulaadseks.
   • Toon on abstraktsem termin. See tähistab tavalise helikõrguse ja ülemtoonide kombinatsiooni mõju inimese kuulmisele. Kõrgemate harmoonikute lisamine tämbrile annab heledama ja selgema tooni, madalamad aga pehmema.
   • Tooni nimetatakse ka intervalliks kahe erineva heliga heli vahel (terve toon).Pool sellest intervallist nimetatakse pooltooniks.
3. 3 Õppige märkmete nimesid. Märkmeid saab nimetada mitmel viisil. Läänes on kõige levinumad kaks meetodit.
   • Tähestikulised nimed: tähestikulised nimed määratakse märkmetele teatud sagedusega. Inglise ja taani keelt kõnelevates riikides on need tähed A kuni G. Saksakeelsetes riikides tähistab täht B noodi B-flat või B-flat (must klaveriklahv nootide A ja B vahel), ja tähte H kasutatakse noodi B või B tähistamiseks (valge klahv klaveril koos noodiga B).
   • Solfedžo: Selles süsteemis on märkmetel ühesilbilised nimed vastavalt nende järjestusele skaalal. Süsteemi töötas välja 11. sajandil munk Guido d'Arezzo, kes kasutas „ut, re, mi, fa, sol, la, si“, mis on võetud Ristija Johannese hümni iga rea ​​esimestest sõnadest. Aja jooksul asendati sõna „ut” sõnaga „do” ja mõni lühendas “soola” sõnaga “nii” (mõnes maailma osas on solfedžo peamine märkmete nimetamise süsteem).
4. 4 Mõista skaala märkmeid. Gamma on intervallide jada, kui gamma kõrgeima heli sagedus on kaks korda madalam. Seda vahemikku nimetatakse oktaaviks. Mõned tavalised kaalud on järgmised:
   • Kromaatilisel skaalal on 12 pooltoonivahemikku. Oklaavi mängimine klaveril, alustades esimese oktaavi "C" noodist kuni teise oktaavi "C" noodini, see tähendab kõigi valgete ja mustade klahvide järjestikune vajutamine, tähistab kromaatilist skaalat. Teised kaalud on rohkem maha võetud kui see.
   • Suureskaalal on seitse intervalli: esimene ja teine ​​on terved toonid; kolmas on pooltoon; neljas, viies ja kuues - tervetes toonides; seitsmes intervall on pooltoon. Suurem skaala näide on klaveril oktaavi mängimine esimese oktaavi C -noodist teise oktaavi C -noodini.
   • Moll -skaalal on ka seitse intervalli. Kõige tavalisem vorm on loomulik molli skaala. Esimene intervall on terve toon, teine ​​pooltoon, kolmas ja neljas on terved toonid, viies on pooltoon, kuues ja seitsmes on terved toonid. Oktava mängimine klaveril A -moll -oktaavist A -ni esimese oktaaviga, kasutades ainult valgeid klahve, on näide loomulikust mollkaalast.
   • Pentatoonilise skaala skaalal on viis intervalli. Esimene intervall on terve toon, teine ​​on kolm pooltooni, kolmas ja neljas on üks terve toon, viies on kolm pooltooni. C (C) võtmes on pentatoonilised noodid C (C), D (D), F (F), G (G), A (A) ja jälle C (C). Samuti saate mängida pentatoonilist skaalat, kasutades ainult klaveri musti klahve esimese ja kolmanda oktaavi vahel. Pentatoonilist skaalat kasutatakse Aafrika muusikas, Ida -Aasia ja India muusikas ning rahvamuusikas.
   • Skaala esimest nooti nimetatakse toonikuks. Tavaliselt kirjutatakse laule nii, et toonik on loo viimane noot. C -võtmes kirjutatud laul lõpeb peaaegu alati C -noodiga. Sageli märgitakse märkme juurde, kas võti on suurem või väiksem; kui seda pole täpsustatud, loetakse võti peamiseks.
5. 5 Kasutage nootide tõstmiseks või langetamiseks teravaid ja tasaseid. Teravad ja tasased tõstavad või vähendavad nooti ühe pooltooni võrra. Neid on vaja mängida muudes klahvides peale C -duuri ja A -moll ning hoida õigeid intervalle. Teravused ja lamedad on märgitud nootide kõrval noodil ja neid nimetatakse muutmismärkideks.
   • Räsimärk (sarnane räsimärgiga - #) noodi kõrval tõstab seda ühe pooltooni võrra. Klahvides G-duur ja E-moll (G-duur ja E-moll) on F (F) noot tõstetud pooltooni ja on F-terav.
   • Tasane märk (sarnane ingliskeelse suure tähega „b”) noodi kõrval vähendab seda ühe pooltooni võrra. Klahvides F-duur ja D-moll (F-duur ja D-moll) on B (B) noot alandatud ühe pooltooni võrra ja see on B-lame noot.
   • Mugavuse huvides on noodid, mida tuleb teatud võtmes langetada või tõsta, märgitud noodimärkide iga rea ​​alguses. Sellisel juhul tuleks muutmismärke kasutada ainult selliste nootide puhul, mis ei kuulu laulu peamis- või mollklahvi. Selliseid muutmismärke rakendatakse ainult meetme üksikutele märkmetele.
   • Noka märk (näeb välja nagu vertikaalne rööpkülik, mille jooned lähevad üles ja alla kahest tipust), mis asub noodi kõrval, tähendab, et seda nooti ei tohiks laulu selles osas tõsta ega langetada. Bekari ei kasutata kunagi noodistiku alguses koos muude muutmismärkidega, kuid seda saab kasutada teravate ja lamedate tühistamiseks.

Osa 2/4: Löögid ja rütm

1. 1 Mõista löögi, löögi ja tempo erinevust. Need terminid on samuti seotud.
   • Beat (beat) on termin, mis iseloomustab muusika pulseerimist. Löök võib olla kas kõlav noot või vaikustükk, mida nimetatakse pausiks. Lisaks võib ühe löögi ajal kõlada mitu nooti ja vastupidi - üks noot või paus võib kesta mitu lööki.
   • Rütm on löökide ja pulsatsioonide jada. Rütmi määrab nootide asukoht ja puhkus laulus.
   • Tempo on see, kui kiiresti või aeglaselt lugu esitatakse. Mida kiirem on tempo, seda rohkem lööke kõlab minutis. Laul “Sinine Doonau valss” on aeglase tempoga, “The Stars and Stripes Forever” aga kiire.
2. 2 Löökide komplekt mõõtudes. Baar on löökide kogum. Igal mõõtmisel on võrdne arv lööke. Löökide arv laulu igas mõõdus on näidatud personali koosseisu alguses, näidates ajakirja, mis näeb välja nagu murd, ilma lugeja ja nimetaja eraldava riba.
   • Ülemine number näitab löökide arvu mõõtmise kohta. Tavaliselt on see arv 2, 3 või 4, kuid see võib olla 6 või rohkem.
   • Alumine number näitab, milline noot võeti vastu ühe terve taktis. Kui alumine number on 4, võetakse veerandnoot ühe löögiga (näeb välja nagu täidetud ovaal vertikaalse joonega). Kui alumine number on 2, saadakse pool nooti ühe löögiga (näeb välja nagu avatud ovaal vertikaalse joonega). Kui alumine number on 8, saadakse kaheksas noot ühe löögiga (näeb välja nagu lipuga veerandnoot).
3. 3 Leidke tugev löök. Rütmi määrab see, millised löögid (löögid) on mõõdus tugevad (rõhulised) ja nõrgad (rõhutamata).
   • Enamiku lugude puhul on esimene löök (biit) downbeat ehk aktsent. Ülejäänud löögid (löögid) on rõhutamata, kuigi nelja löögiga mõõdus võib ka kolmas löök olla rõhuline, kuid selle rõhk on nõrgem kui esimene löök.
   • Mõnikord rõhutatakse muusikas tugevate asemel nõrku lööke. Seda nimetatakse sünkoopiks; sel juhul öeldakse, et rõhk on nõrgal löögil.

Osa 3/4: Meloodia, harmoonia ja akordid

1. 1 Tuvastage laul meloodia järgi. Meloodia on erineva kõrgusega, teatud rütmis kõlav nootide jada, mida inimene tajub lahutamatu kompositsioonina.
   • Meloodia koosneb mõõdudesse paigutatud fraasidest. Neid fraase saab korrata kogu meloodia ulatuses, näiteks jõululaulus „Deck the Halls”, kus esimesel ja teisel real on samade märkmete jada mõõtudes.
   • Kõige sagedamini kasutatakse lauludes järgmist struktuuri: üks meloodia saadab salmi ja teine ​​sellega seotud meloodia koos kooriga.
2. 2 Lisage meloodiale harmoonia. Harmoonia on nootide mäng, mis on väljaspool praegust meloodiat, et muuta heli heledamaks ja kontrastsemaks. Nagu eespool öeldud, võivad paljud keelpillid kätte võttes anda erinevaid toone; koos põhitooniga kõlavad ülemtoonid on üks harmoonia vorme. Harmooniat saab saavutada, mängides erinevaid muusikalisi fraase ja akorde.
   • Harmooniat, mis suurendab meloodia kõla, nimetatakse kaashäälikuks.Ülatoonid, mis kõlavad koos fundamentaalsega kitarri keelte võtmisel, on kaashääliku harmoonia näide.
   • Meloodiale vastanduvat harmooniat nimetatakse dissonantseks. Dissonantset harmooniat on võimalik saavutada kontrastsete meloodiate mängimisega, näiteks laulu “Row Row Row Your Boat” puhul, kui erinevad inimrühmad hakkavad ülaltoodud fraasi eri aegadel laulma.
   • Paljud laulud kasutavad dissonantsi ebamääraste tunnete väljendamiseks ja edasist edu kaashääliku harmoonia suunas. Nagu näites “Rea rida reas oma paat”, muutub iga rühm pärast salmi laulmist vaiksemaks, kuni viimane rühm laulab “Elu on vaid unistus”.
3. 3 Rühmitage noodid akordidesse. Akord koosneb kolmest või enamast noodist, mis kõlavad samaaegselt või mitte korraga.
   • Kõige sagedamini kasutatavad akordid on kolmkõlad (kolm nooti), milles iga järgnev noot on eelmisest kahe noodiga. C -duuri akordis on akordi noodid C (toonik), E (duur -kolmas), G (viies). C -moll akordis asendatakse E -nood E -lameda (moll kolmas) noodiga.
   • Teine laialt kasutatav akord on seitsmes akord, milles triaadile lisatakse neljas noot, seitsmes juurest. Seitsmendas akordis C-duur lisatakse noot B C-E-G triaadile, mille tulemuseks on C-E-G-B jada. Septa akordid on dissonantsemad kui kolmkõlad.
   • Laulu iga noodi jaoks saate kasutada erinevat akordi; seega luuakse nn "juuksuri" harmoonia. Kõige sagedamini mängitakse aga akordidest noote antud akordist, näiteks mängides C -duuri akordi E -nootide mängimiseks.
   • Paljudel lauludel on kolm akordi, mille juur on skaala esimene, neljas ja viies noot. Sel juhul kasutatakse rooma numbreid I, IV ja V. C -duuri võtmes on need akordid C -duur, F -duur ja G -duur. Sageli asendatakse duuri või moll V akord seitsmenda akordiga; seega oleks C -duuri võtmes V akord G -duur seitsmes.
   • Akordid I, IV ja V on võtmega seotud. F -duuri akord on IV akord C -duuri võtmes ja C -duuri akord on omakorda V akord F -duuri võtmes. Samuti on G -duuri akord V akord C -duuri võtmes ja C -duuri akord on IV akord G -duuri võtmes. Need seosed kehtivad ka teiste akordide kohta ja neid on kujutatud diagrammil, mida nimetatakse viiendaks ringiks.

Osa 4/4: Muusikariistade tüübid

1. 1 Löökpillid. Seda tüüpi instrumente peetakse üheks vanimaks. Enamik neist on loodud rütmi loomiseks ja säilitamiseks, kuigi mõned võivad mängida meloodiat või luua harmooniat.
   • Löökpille, mis tekitavad heli oma struktuuri vibratsiooni tõttu, nimetatakse idifoonideks. See hõlmab instrumente, mis tekitavad heli nende endi vastu löömisel, näiteks taldrikud ja kastanetid, aga ka neid, mis tekitavad heli muudest objektidest, näiteks terasest trumlitest, kolmnurkadest ja ksülofonidest.
   • Kaetud löökpille, mis löögi korral vibreerivad, nimetatakse membranofonideks. See hõlmab trumme, nagu timpanid, tom-tomid ja bongod, samuti instrumente, mille membraanile on kinnitatud nöör või kepp, mis kokkupuutel vibreerib, näiteks kuika.
2. 2 Puupuhkpillid. Puhkpillid tekitavad heli puhumise ajal tekkiva vibratsiooni tõttu. Enamikul neist on kõverdatud augud, et nad saaksid mängida meloodiaid ja harmooniaid. Puupuhkpillid jagunevad kahte tüüpi: flöödid, mis tekitavad heli kogu pilli vibreerides, ja pilliroo torud, mis sisaldavad vibreerivat materjali. Need omakorda jagunevad kaheks alatüübiks.
   • Avatud flöödid tekitavad heli, jagades õhuvoolu instrumendi serva vastu. Seda tüüpi on kontsertflöödid ja flöödid.
   • Suletud kanalid suunavad õhu läbi instrumendi sees asuva kanali, et see eraldada ja tekitada vibratsiooni. Orelitorud kuuluvad seda tüüpi.
   • Ühe pillirooga pillides on see pilliroog huulikus. Selle sisse puhumisel paneb kepp õhu instrumendi sees vibreerima ja heli tekitama. Klarnet ja saksofon on näited ühe pillirooga pillidest. (Kuigi saksofoni korpus on valmistatud vasest, peetakse seda puupuhkpilliks, kuna see kasutab heli loomiseks keppi.)
   • Kahekordsetes pillides kasutatakse kahte pilliroo, mis on tihedalt üksteise külge ühendatud. Sellistel pillidel nagu oboe ja fagott peaks see topeltpill olema muusiku huulte vahel, torupillidel ja krumhornidel aga see topeltpill kaane all.
3. 3 Puhkpillid. Erinevalt puupuhkpillidest, mis suunavad ainult õhuvoolu, vibreerivad vaskpillid koos muusiku huulte liigutustega, et luua heli. Selliseid instrumente nimetatakse vasks, sest enamik neist on valmistatud vasest; kuid peale selle jagunevad nad ka alamliikideks, sõltuvalt nende võimest muuta heli, kuna õhk peab enne väljumist läbima vahemaa. Seda on võimalik saavutada kahel viisil.
   • Tromboonid kasutavad kardina abil kaugust, mida õhk peab enne väljumist läbima. Kardina pikendamisel suureneb kaugus, alandades tooni ja sisse kolides väheneb kaugus, tõstes tooni.
   • Teised vaskpillid, nagu trompet ja tuuba, kasutavad instrumendi sees oleva õhuvoolu laiendamiseks või kokkutõmbamiseks ventiilide komplekti. Neid klappe saab soovitud heli saavutamiseks eraldi või koos vajutada.
   • Puupuhkpillidele ja vaskpuhkpillidele viidatakse sageli lihtsalt puhkpillidele, sest muusika loomiseks tuleb need sisse puhuda.
4. 4 Keelpillid. Keelpillide keeli saab kõlada kolmel erineval viisil: kitkudes (kitarr), lüües (dulzimer või haamrid klaveril) või kummardades (viiul või tšello). Keelpille saab kasutada nii rütmiliseks kui ka meloodiliseks saateks ning need võib jagada kolme kategooriasse:
   • Luts on resoneeriva kehaga keelpill, näiteks viiul, kitarr ja bandžo. Paelad on sama pikkusega (välja arvatud viie nööriga banjo alumine string) ja on erineva paksusega. Paksemad stringid annavad madala helikõrguse, õhemad aga kõrge helikõrguse. Nöörid on pressitud spetsiaalsetesse kohtadesse, mida nimetatakse fretsideks, mis lühendab nende pikkust ja võimaldab neil jõuda erinevatele kõrgustele.
   • Harf on keelpill, mille keelpillid on paigutatud spetsiaalsesse raami. Harfi keelpillid on püstiasendis ja erineva pikkusega ning iga keele alumine ots on ühendatud pilli resoneeriva kehaga (tekiga).
   • Zither on ebakorrapärase kujuga lameda korpusega keelpill. Kannel olevaid keeli saab tõmmata või haakida, otseseid ja kaudseid lööke, nagu dulcimeril või klaveril.

Näpunäiteid

• Loodusliku duuri ja moll skaala on omavahel seotud nii, et võtme moll skaala on kaks nooti madalam kui duur, kus samad noodid on tõstetud või langetatud. Seega on klahvidel C -duur ja A -moll, millel pole teravaid ja lamedaid noote, ühesugune nootide komplekt.
• Teatud pillid või pillirühmad on seotud teatud muusikastiilidega. Näiteks mängitakse keelpillikvartette, mis koosnevad kahest viiulist, vioolast ja tšellost, tavaliselt klassikalise muusika žanris, mida nimetatakse kammermuusikaks. Jazzbändidel on tavaliselt rütmisektsioon, mis koosneb trummidest, klahvidest, mõnikord kontrabassist ja tuubast, ning vaskpuhkpillide sektsioon, mis koosneb trompetitest, tromboonidest, klarnetitest ja saksofonidest.Mõnikord on huvitav mängida laule muudel instrumentidel kui need, mille jaoks tükk on kirjutatud. Selle näiteks on “Strange Al” Jankovic, kes mängib akordionil kuulsaid polka-stiilis rokklaule.