Sisu

• Sammud
• Osa 1 /4: Elektrooniliste muusikainstrumentide tüübid
• Osa 2/4: Elektroonilise muusika tootmise seadmed
• Osa 3/4: Enne alustamist
• Osa 4/4: Elektroonilise muusika tegemine
• Näpunäiteid
• Hoiatus
• Mida sul vaja on

Kuigi elektrooniliste muusikariistade ajalugu ulatub 19. sajandi keskpaika, olid esimesed muusika salvestamiseks kasutatavad muusikariistad Lev Termini loodud eetrofon ja rütmikon. Tehnoloogia arenedes kasutavad algselt stuudiotes salvestamiseks loodud süntesaatoreid harrastajad nüüd laialdaselt muusika salvestamiseks nii kodus kui ka loomingulistes rühmades. Samuti on oluliselt lihtsustatud elektroonilise muusika korraldamise ja salvestamise protsesse, neid saab teha mitte ainult professionaalses stuudios, vaid ka koduses keskkonnas.

Sammud

Osa 1 /4: Elektrooniliste muusikainstrumentide tüübid

1. 1 Elektroonilise muusika loomine süntesaatori abil. Sõna "süntesaator" kasutatakse sünonüümina fraasiga "elektrooniline muusikariist". Tegelikult on süntesaator elektroonilise instrumendi osa, mis tegelikult toodab muusikat: trumme, rütmi ja tonaalsust.
   • Varased monofoonilised süntesaatorimudelid, nagu Moog Minimoog, olid võimelised taasesitama ainult ühte võtit. Sellised mudelid ei taasesitanud keskmist klahvi, mis on saadaval tavapärastele muusikariistadele, kuigi mõned mudelid suutsid kahe klahvi samaaegsel vajutamisel kahe erineva oktavi noote reprodutseerida. 1970ndate keskel ilmusid polüfoonilised süntesaatorid, mis oskasid mängida nii üksikuid noote kui ka akorde.
   • Varasemad süntesaatorid ei sisaldanud heli juhtimissüsteeme.Praegu on enamikul elektroonilistel muusikainstrumentidel, sealhulgas koduseks kasutamiseks mõeldud, sisseehitatud juhtpaneel.
2. 2 Süntesaatori juhtimine juhtpaneeli abil. Süntesaatorite varasemaid mudeleid juhiti pulgalülitite, pöördnuppude või ainult esineja käte liigutuste abil, näiteks mängides terminalvoxi (ümbernimetatud etherophone). Kaasaegsed juhtpaneelid on kasutajasõbralikumad. Need võimaldavad teil süntesaatorit juhtida vastavalt MIDI (Musical Instrumental Digital Interface) standardile. Allpool on teatud tüüpi juhtpaneelide kirjeldus:
   • Klahvid on süntesaatori juhtpaneeli kõige levinum tüüp. Klaviatuuri suurus võib ulatuda täisoktaavilisest 88 klahviga elektroonilisest klaveriklaviatuurist kuni väikese 25 klahviga (2 oktaavi) klaviatuurini laste mänguasjadel. Kodu süntesaatorite klaviatuurid koosnevad tavaliselt 49, 61 või 76 klahvist (vastavalt 4, 5 või 6 oktaavi). Mõne mudeli puhul on klahvid kaalutud tõelise klaverimängu simuleerimiseks, teistes aga vastupidi, need on vedruga koormatud ja teistes kaalutud, kuid kaal on väiksem kui simulaatoritel. Paljud mudelid simuleerivad ka tundlikkust võtmemõjude suhtes - mida tugevam on löök, seda tugevam on heli.
   • Tuulekontroller. Seda tüüpi kontrollerit kasutatakse tuulesüntesaatorites - elektroonilistes instrumentides, mis on disainilt sarnased saksofoni-, klarneti-, flöödi- või trompetiseadmetega. Sellisest pillist heli ammutamiseks peate sellesse puhuma. Sõltuvalt vajutatud klahvide kombinatsioonist ja esineja lõualuu liigutustest tekitavad need instrumendid erinevaid helisid.
   • MIDI Guitar on tarkvara, mis võimaldab teil süntesaatori juhtimiseks kasutada oma akustilist kitarri ja helitugevust. MIDI kitarr töötab, muutes stringide vibratsiooni digitaalseks signaaliks. Mõnikord on andmete sisestamise ja väljastamise vahel viivitus, kuna on vaja analüüsida suures mahus akustilisi proove enne nende digitaalseks heliks teisendamist.
   • SynthAxe on lõpetatud. See pill meenutab kitarri, mille kael on jagatud 6 diagonaaltsooniks, selle töö aluseks on keelte kasutamine anduritena. Sõltuvalt keelte löömise jõust muutus ka reprodutseeritud heli.
   • Klaviatuuri kitarr. See kontroller näeb välja nagu kitarr, kuid keelte asemel on sellel 3-oktaaviline klaviatuur ja heli juhtpaneel kaelal. Selle tööriista loojad said inspiratsiooni 18. sajandil populaarse Orphicu disainist. Selline instrument võimaldab kasutada klaviatuuripillide võimalusi ilma esineja liikumist piiramata.
   • Elektroonilised trummid leiutati 1971. Elektroonilisi trumme toodetakse tavaliselt komplektides, täpselt nagu akustilisi trummikomplekte, sealhulgas taldrikuid. Varasemad mudelid tekitasid salvestamatuid helisid, samas kui kaasaegsed mudelid on digitaalsed. Kui ühendate kõrvaklapid, kuuleb esitatavat heli ainult esineja.
   • Raadiotrummid. Raadiotrumlite esialgne eesmärk on kasutada neid kolmemõõtmelise hiirena, mis loeb raadiosensorite abil pulgade positsiooni ruumis. Trumli heli muutus sõltuvalt sellest, millist trumli osa pulk tabas.
   • Keha süntesaator. See kontroller on kinnitatud esineja kehaosade külge, mille liigutused ja lihaspinged juhivad taasesitatud heli- ja valgusefekte. Algselt mõeldud näitlejatele ja tantsijatele kasutamiseks oli seda sageli liiga raske kontrollida. Selliste sünkronisaatorite vähem keerukad mudelid pakuvad kontrollereid kinnaste ja kingade kujul.

Osa 2/4: Elektroonilise muusika tootmise seadmed

1. 1 Valige teile tuttav piisava võimsusega arvutisüsteem. Muusikat saate luua ainult elektrooniliste muusikariistade abil.Kui aga kavatsete luua elektroonilise muusika kompositsioone, vajate arvutit.
   • Muusika tegemiseks sobivad nii süle- kui lauaarvuti. Kui plaanite töötada ühes kohas, sobib teile statsionaarne mudel. Kui kavatsete olla loominguline erinevates kohtades, näiteks oma rühma proovides, vajate sülearvutit.
   • Võite kasutada mis tahes teie valitud operatsioonisüsteemi, Windowsi või MacOS -i. Siiski on soovitatav installida uusim saadaolev versioon.
   • Teie arvutil peab olema piisavalt võimas protsessor ja piisavalt mälu muusikakompositsioonide loomiseks. Kui te ei tea, millistele parameetritele peate arvuti valimisel tähelepanu pöörama, võite keskenduda audio- ja videomängude arvutite kohandatud nõuetele.
2. 2 Paigaldage hea heliseade. Sisseehitatud helikaardi ja odava mikrofoni abil saate luua mõistlikult head elektroonilist muusikat. Kui aga saate, proovige hankida järgmised tarvikud:
   • Helikaart. Kui kavatsete palju salvestada, on soovitatav kasutada spetsiaalset helikaarti.
   • Stuudio monitorid. Need pole tavalised arvutimonitorid, vaid pigem stuudiosalvestuseks mõeldud kõlarid. Sellisel juhul tähendab mõiste "monitor" seda, et kõlarid taasesitavad heli minimaalse müraga või ilma. ) Odavaid kõlareid valmistavad sellised ettevõtted nagu M-Audio või KRK Systems, kallimaid mudeleid aga Focal, Genelec ja Mackie.
   • Stuudio kõrvaklapid. Salvestiste kuulamine kõrvaklappide, mitte kõlarite kaudu võimaldab teil paremini keskenduda teose teatud osadele ning aitab paremini jälgida rütmi ja helitaset. Stuudiokõrvaklappide peamised tootjad on Beyerdynamic ja Sennheiser.
3. 3 Installige usaldusväärne muusika salvestamise tarkvararakendus. Teil võib vaja minna järgmisi programme:
   • Digitaalne helitööjaam (DAW) on muusika tootmise programm, mis koordineerib kõigi teiste salvestusrakenduste tööd. Selliste programmide liides sarnaneb sageli analoogsalvestusstuudiote juhtpaneeliga ning hõlmab lugude ja mikside juhtimist ning näitab ka salvestatud heli lainekuju graafikuid. Digitaalsed helipaneelid on väga mitmekesised, sealhulgas Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (ainult macOS), Pro Tools, Reaper ja Reason. Samuti on tasuta programme nagu Ardor või Zynewave Podium.
   • Heliredaktor pakub muusika redigeerimiseks rohkem võimalusi kui sisseehitatud helipaneeli tööriist. Eelkõige võimaldab selline rakendus teil redigeerida muusikamalle ja teisendada oma laule MP3 -vormingusse. Sound Forge Audio Studio on odav redaktor ja Audacity on üks tasuta rakendustest.
   • Virtual Studio Technology (VST) on tarkvara täiendus eelmises jaotises kirjeldatud elektrooniliste muusikariistade süntesaatorile, nn helipaneeli pistikprogramm. Paljusid neist pistikprogrammidest saab Internetist tasuta alla laadida, otsides sõna „tasuta tarkvara süntesaatorid” või „tasuta vsti” (tasuta vst), või saate programmi osta sellistelt arendajatelt nagu Artvera, H.G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments või reFX.
   • VST -efektide pistikprogrammid võimaldavad salvestada heliefekte, nagu reverb, refrään, aegluubis. Tasulised ja tasuta on need saadaval samadelt arendajatelt nagu VST pistikprogrammid.
   • Muusikamallid on visandid muusikalistest helidest, trummidest või rütmidest, mida saate kasutada oma muusikalise kompositsiooni rikastamiseks. Tavaliselt on need rühmitatud muusikažanrite, näiteks bluusi, džässi, kantri, räpi või roki järgi ning need võivad koosneda ühest helist või helide seeriast. Mallide kasutamise eest reeglina renti ei maksta: ostate litsentsi õiguse eest lisada teatud mallid nende ostmise ajal oma andmetesse. Mõned plaadifirmad panevad mallid veebis tasuta allalaadimiseks ja on ka kolmanda osapoole arendajaid, kes pakuvad tasuta ja tasulisi võimalusi.
4. 4 Kaaluge MIDI -kontrolleri ostmist. Loomulikult saate arvutiga muusikat koostada, kasutades klaviatuuri ja hiirt virtuaalse klaverina. Siiski oleks loomulikum kasutada MIDI -kontrollerit. Nagu tavaliste muusikariistade puhul, on klaviatuurid kõige levinumad kontrollerid. Siiski saate valida mis tahes muu tüübi, mida on kirjeldatud jaotises Elektrooniliste muusikainstrumentide tüübid ja mida teie tarkvara toetab.

Osa 3/4: Enne alustamist

1. 1 Vaadake muusika ajalugu. Saate elektroonilist muusikat mängida elektrooniliste muusikariistade ja arvuti abil, ilma noodist aru saamata. Kuid teadmised muusika ülesehitusest aitavad teil paremini korraldada ja tuvastada kompositsioonis vigu.
   • Internetist leiate palju muusikateooria põhitõdesid kirjeldavaid artikleid, eriti võib abiks olla artikkel wikiHow "Kuidas muusikat teha".
2. 2 Uurige oma tööriista ja tarkvara võimalusi. Isegi kui olete proovinud oma pilli enne selle ostmist mängida, kulutage enne tõsise projektiga alustamist oma seadmetega katsetamist - saate paremini aru oma pilli võimalustest ja teil on kindlasti uusi ideid. projekti jaoks.
3. 3 Tutvuge muusikažanri eripäradega, milles kavatsete töötada. Igal muusikažanril on teatud elemendid. Lihtsaim viis nende elementide mõistmiseks on kuulata mõnda laulu, mis on salvestatud selles žanris, milles kavatsete töötada:
   • Trummid ja rütm. Räppi ja hip-hopi iseloomustavad rasked, kroovilised trummid ja rütm, džässbändi kõla saab aga rõõmsameelse kõla ja sagedased rütmimuutused ning kantrimuusikas võib sageli kuulda segapille.
   • Tööriistad. Jazz kasutab sageli vaskpuhkpillimänge nagu trompet või tromboon, aga ka puhkpille nagu klarnet ja saksofon. Samal ajal esitatakse hard rocki tavaliselt heliliste elektrikitarridega, Hawaii laule esitatakse teraskitarridel, folkloori akustilistel kitarridel, mariachi trompetitel ja kitarridel ning polkat tuubal ja akordionil. Paljud esinejad on aga oma teostes edukalt kasutanud teiste žanrite pille. Näiteks Bob Dylan esitas 1965. aastal Newporti folkfestivalil folkloori elektrikitarril, Johnny Cash kasutas Ring of Fire'is mariachi trompetit ja Ian Anderson kasutas flöödi rokkbändi Jethro Tull põhipillina.
   • Laulu struktuur. Enamikul raadios mängitavatel lugudel on järgmine struktuur: sissejuhatus, salm, koor, järgmine salm, korduskoor, koor (tavaliselt koori osa), koor ja lõpp. Tantsuklubides esitatav instrumentaalmuusika algab sissejuhatusega, millele järgneb avamine, kus esitatakse kõik teose elemendid, ning etendus lõpeb järk -järgult hääbuva lõpuga.

Osa 4/4: Elektroonilise muusika tegemine

1. 1 Salvestage kõigepealt trummid. Trummid on skelett, mis mahutab kogu laulu. Kasutage salvestamiseks määratud mallist trummihelisid.
2. 2 Lisa bass. Trummide järel lisage bassilöögid, mida mängitakse kas basskitarril või mõnel muul madalal helil. Enne pillide salvestamise alustamist veenduge, et trummid ja bass toimiksid üksteisega hästi.
3. 3 Soovi korral lisage veel rütmi. Mitte kõik laulud ei kasuta ainsat lööki ja mõnel on keerulised löögid, eriti seal, kus peate kuulaja tähelepanu juhtima, samuti laulu võtmepunktides. Veenduge, et sekundaarsed löögid vastavad põhilöögile ja annavad täpselt soovitud efekti.
4. 4 Salvestage meloodia. See on teie VST -instrumentide töö. Saate kasutada heli eelseadeid või katsetada ja salvestada oma helisid.
5. 5 Sega salvestusi. On väga oluline, et trummid, rütm ja meloodia läheksid kokku. Selle saavutamiseks valige üks komponentidest alusena ja häälestage teised vastavalt valitud alusele. Tavaliselt valitakse aluseks trummid.
   • Mõnel juhul soovite salvestada pigem rikkaliku kui valjema heli. Selle saavutamiseks võite teose valitud osas kasutada mitut pilli või salvestada sama pilli mitu korda. Viimast võimalust kasutatakse sageli nii peaesineja kui ka taustalaulu salvestamisel. Nii teeb laulja Enya oma salvestusi.
   • Võib -olla soovite lisada kõlale vaheldust, kasutades laulu erinevates koorides erinevaid instrumente, eriti kui soovite laulu erinevates osades kuulajates erinevaid emotsioone esile kutsuda. Oma laulu elavdamiseks võite kasutada ka erinevaid registreid ja salvestamise ajal võtit muuta.
   • Sa ei pea täitma laulu iga hetke oma arsenali trikkidega. Mõnikord, eriti salmides, on okei välja võtta harmoonia ja lasta trummidel, meloodial ja vokaalil teie laulu juhtida. Muudel juhtudel, näiteks laulu alguses ja lõpus, võite jätta ainult vokaali.
6. 6 Vastake oma publiku ootustele. Kui kirjutate muusikat rohkem kui ainult endale, arvestage oma tulevase publiku ootustega. Niisiis, proovige intro salvestamisel kuulajat köita, et ta kuulaks teie laulu lõpuni. Ärge aga andke end kõikidele kapriisidele: kui pika koori salvestamine ei tundu teile kohane, ei tohiks te seda teha.

Näpunäiteid

• Enne digitaalse helipaneeli või muu salvestustarkvara ostmist tutvuge demoga, et leida endale sobiv rakendus.
• Kui salvestate laulu, proovige seda mängida erinevate mängijate abil, näiteks kodus, autos, MP3 -mängijal, nutitelefonis, tahvelarvutis, proovige seda kuulata kõrvaklappidest või seadme kõlari kaudu. Kui heli sobib teile enamikus seadmetes, olete teinud hea salvestuse.

Hoiatus

• Ära kiirusta. Pärast mõnda aega elektroonilise muusika salvestamist võib teie kuulmine väsida sama laulu korduvalt kuulamisest. Samuti, kui lihtne on mööda vaadata sõnade vigadest, kui seda pikka aega pidevalt vaadata, ei pruugi te märgata neid hetki laulus, kus pillide kõla pole täiuslik või heli pole õigesti tasakaalustatud.

Mida sul vaja on

• Elektrooniline muusikariist (süntesaator ja kontroller - etenduste jaoks);
• Personaalarvuti, soovitavalt sobiva helikaardiga (komponeerimiseks ja salvestamiseks);
• Professionaalsed monitorid, mikrofonid ja kõrvaklapid (komponeerimiseks ja salvestamiseks);
• Digitaalse helipaneeli ja redaktoritarkvara (komponeerimiseks ja salvestamiseks);
• Virtuaalsete elektrooniliste instrumentide pistikprogrammid (komponeerimiseks ja salvestamiseks);
• Muusikaefektide pistikprogrammid ja muusikamallid (komponeerimiseks ja salvestamiseks);
• MIDI -kontroller (instrumendi osa, soovitatav komponeerimiseks ja salvestamiseks).