Sisu

• Sammud
• Meetod 1 /4: Märgi määratlus ja motivatsioon
• Meetod 2/4: liikumine ja hääl
• 3. meetod 4 -st: rolli mängides
• Meetod 4/4: Tehke meeskonnana koostööd teistega
• Näpunäiteid

Kas peate mängima rolli klassietenduse või koolinäidendi jaoks? Või on teil suured unistused saada näitlejaks ja ekraanitäheks? Kui jah, siis peate näitlema näitlemise põhitõdesid. Lugege näpunäiteid selle kohta, kuidas igal sammul edasi minna.

Sammud

Meetod 1 /4: Märgi määratlus ja motivatsioon

1. 1 Sisestage roll. Paljud näitlejad ütlevad, et ainus saladus on rollisse sattumine, nii et ainult teie teate, mis teie iseloomu juhib.See on õigustatud tehnika, mida proovida. Kuid lisaks tehnikale peate uurima oma iseloomu nii seest kui väljast. Tehke temast tõeline inimene, mitte ainult nimi lehel.
   • Millega ta vabal ajal tegeleb? Kes on tema sõbrad? Mis teeb ta õnnelikuks? Mida ütleb tema sisehääl? Kust ta püksid ostab? Milline on tema üldine väljavaade? Tema lemmikvärv? Toit? Kus ta elab?
   • Uurige tegelase kohta kõike, mida saate, kui prototüüp on tõeline inimene. Kui ei, siis uurige kõike selle ajavahemiku kohta, millest alates teie tegelane, kus ta elas, millised ajaloolised sündmused tema ümber toimusid.
2. 2 Küsi endalt: "Miks?" Tehke üldine analüüs, kuid määrake tegelase motivatsioon igas stseenis, igas osas. Kas teie tegelasel on motivatsiooni, mida saab kogu etenduse vältel näha? Aga iga stseen? Kui vastus on jaatav, siis mis see on?
   • Tavaliselt sisaldub see kõik skriptis. Kui ei, siis režissöör selgitab teile oma kontseptsiooni. Vaadake oma esimest stseeni ja analüüsige, mida soovite ja kuidas seda saavutate. Peate lõpetama kahe asjaga: "aktsepteerimine" või "enesekindlus", millele järgneb arusaam "vajadusest seda ja seda teha vastavalt oma sõbra / väljavalitu / vaenlase rollile". Kui olete selle saanud, laske oma emotsioonidel metsikuks minna.
3. 3 Õppige oma jooni. Et olla oma rollis kindel ja suutma oma tegelasele keskenduda, peate oma jooned võimalikult hästi ära õppima. Kui olete närvis, on lihtne oma jooned unustada või nende rääkimisel komistada. Selle vältimiseks peate neid piisavalt õppima, et saaksite neile isegi unes öelda.
   • Lugege oma ridu igal õhtul uuesti. Kui olete need ära õppinud, hakake oma ridu ette lugema ja vaadake, kui kaua suudate vastu pidada ilma stsenaariumi piilumata.
   • Harjutage sõbra või pereliikme ees rääkimist, laske neil teiste tegelaste eest rääkida. Nii mäletate ka konteksti, milles teie read räägitakse.
     • Ja kui keegi satub segadusse, saate ta kinni katta!
   • Harjutage seda, kuidas soovite oma jooned vaatajateni viia, salvestades ennast kaamerasse. Katsetage erinevate meetoditega, et teha kindlaks, milline neist on sobivam ja loomulikum.
4. 4 Tehke stsenaariumis endale märkmeid. Kuigi pärast seda peate kulutama palju aega oma märkmete kustutamisele, võivad need olla väga kasulikud. Töötage välja oma märkuste süsteem, millest saate aru ainult teie.
   • Märkige pausid või ribad. Neid saab tähistada joonega sõnade või fraaside vahel. Kui näete neid kogu oma vastuses, tuletavad nad teile meelde pausi. Pausid on sama olulised kui sõnad. See on oluline meeles pidada, et oma iseloomu tõhusalt teenida.
   • Märkige oma tunded. Ühes lõigus võib olla kuni neli erinevat motivatsiooni. Võite vihastada, süttida ja taastada kontrolli enda üle. Märkige oma emotsioonid (või mis iganes nende meeldetuletuseks) ridade ülaossa, et aidata teil meeles pidada, kuidas kõige paremini reageerida.
   • Pange tähele oma reaktsioone. Just nii, märkmeid tuleks teha ka teiste näitlejate ridade peale. Lõppude lõpuks olete laval ja vähemalt üks inimene vaatab teid isegi siis, kui te ei räägi. Kuidas tunnete end vastusena sellele, mida teile öeldakse? Mida te arvate, kui jälgite näitlemisstseeni kõrvalt? Kui otsustate selle üle, tehke märkmeid.
   • Pange tähele räägitud ridade helitugevust. Võib esineda ridu, mida tuleb hääldada palju valjemini kui ülejäänud, või sõnu, mis tuleb isegi välja hüüda. Uurige oma stsenaariumi nagu muusikat, märkides crescendo, diminuendo ja accento.

Meetod 2/4: liikumine ja hääl

1. 1 Lõdvestu. Hinga sügavalt sisse ja hoia seda paar sekundit.See aitab inimesi hästi, kui nende keha on pinges. Seejärel lõdvestage kõik lihased. Kaunade hingamine on samuti hea tehnika. Hingake aeglaselt sisse 4 sekundit, hoidke seda 4 sekundit ja seejärel 4 sekundit välja. Üldine mõju on rahustav.
2. 2 Olge teadlik sellest, mida teie keha teeb. Esinejate jaoks on lavalisele liikumisele pühendatud terveid tehnikaid ja tunde ning see pole ainult see. Need aitavad teil ruumi parimal viisil kasutada ja juhtida stseeni. Rolli täitmine pole ainult teie hääles ja näoilmes, vaid kõiges.
   • Kohanda oma tegelast julgelt. Kas ta kõnnib võitlushaava tõttu kerge lonkamisega? Kas ta askeldab pidevalt oma juustega? Kas talle meeldib imetleda naiste jalgu? Kas ta hammustab küüsi? Seda kõike ei pruugi stsenaariumis olla! Mõelge, kuidas teie tegelane igapäevaelus käituks. Kuidas näete tegelasi ooteruumis istumas? Mida nad ootamise ajal teevad?
3. 3 Planeerige oma hääle tugevust. Rääkige valjemini kui tavaliselt, nii et kõik kuulevad teid ja kaamera võtab heli vastu. Pole midagi tüütumat kui avalikkuses viibimine ja ainult iga kolmanda sõna tabamine.
   • Ära räägi absurdselt - jälgi, et su hääl oleks kosmoses, sa ei pomiseda ega räägi nii, et sind kuuleksid ainult lavapartnerid.
   • Kui mängite mõnda tükki, peate veenduma, et taga olevad inimesed kuulevad teid, nii et püstige otse, hääletage oma hääl ja pöörake veidi publiku poole. Te ei tohiks rääkida lava tagaosaga.
   • Ära jabu. See moonutab sageli sõnu ja on raske öelda, mida räägite.
4. 4 Räägi selgelt. Kui olete kaamera ees laval, peate sõnad selgelt hääldama, nii et kõik helid oleksid selgelt eristatavad. See on eriti oluline sõnalõppude hääldamisel, mida on kerge neelata ja mis kaotavad oma akustika.
   • Ärge neelake kaashäälikuid alla. Peate natuke hoogu maha võtma, et kõik saaksid teist aru.
   • Ära liialda oma diktsiooniga, kõik peaks kõlama loomulikult. Peate oma hääle selgeks tegema, kuid nii, et see ei muutuks korduvaks kõneks. Kui te pole kindel, kui hästi oma ridu ette loete, küsige režissööri või teiste näitlejate käest.
5. 5 Rääkige nagu teie tegelane. Isegi kui teie tegelasel pole aktsenti, on siiski üksikuid murdeid, mida stsenaariumis ei pruugi täpsustada. Mõelge oma tegelase vanusele, rassile, sotsiaalsele staatusele, uskumustele ja sissetuleku tasemele.
   • Vältige valet kõnet, analüüsige oma tegelase dialoogi.

3. meetod 4 -st: rolli mängides

1. 1 Ole emotsionaalne. Teil pole isegi vaja seda meelde tuletada. Kahjuks paljud seda ei tee. Näitlejana peate peegeldama teatud emotsioone ja hoolitsema selle eest, et publik näeks seda, mida tunnete, olenemata sellest, kas olete laval või tegutsete kaamera ees. Kasutage rolli sisenemiseks oma emotsioone, nüüd olete oma tegelasega üks.
   • Leidke enda seest emotsioon, mis vastab teie tegelase tunnetele. Kas ta ema on surnud? Ok, jumal tänatud, su ema on elus, aga sa mäletad, kuidas võib -olla su puudel või kuldkala suri ja see sind piinas. Sa oled terve päeva nutnud. Häälestu sellele lainele. Publikul pole aimugi, mis on teie päästik, vaid nad näevad, et olete laastatud ja et see on seotud looga, mida nad näevad (ah, kui nad teaksid ...).
   • Manipuleerige oma hääletooniga. Kui teie tegelane on ärritunud, võite soovida, et teie hääl kõlaks karmimalt ja vähem kontrollitavalt. Kui teie tegelane on põnevil või närviline, tõstke oma hääl kõrgemale.
   • Kasutage oma emotsioonide edastamiseks žeste ja kehakeelt. Ärge seiske kätega õmbluste juures. Kui teie tegelane on vihane, vehib ta kätega ja trambib jalgu. Kui tegelane on kurb, lohake ja laske pea alla. Ole loogiline.
2. 2 Tea, kuidas välja tulla. Mitte kunagi, mitte kunagi, mitte kunagi, mitte kunagi, mitte kunagi ei näita, et olete segaduses. Kas on piisanud "mitte kunagi", et sind mõista? Olenemata põhjusest, ei peaks avalikkus seda kunagi teadma. Kui te ei lase neil seda teha, kas teate, mis juhtub? Nad ei tea!
   • Kui olete tantsu või liikumise ajal segaduses, ärge langege näolt. Usaldus võib inimesi uskumatult petta. Naerata. Naeratage, sest ainult teie teate veast.
   • Kui mõni joon jääb vahele, löö see läbi. Laval on ainult stsenaariumi tundvad inimesed. Minge tagasi soovitud signaali juurde. Kui teised näitlejad laval on sama professionaalsed kui teie, pole sellest probleemi.
3. 3 Tunneta hetke. Alates hetkest, kui astute lavale, ei huvita teid enam romantilised asjad, rahalised probleemid ja üldine väsimus. Kõik tuleb maha jätta. Olete ainult selles hetkes, kus loote end praegu laval.
   • Kui saate esitamise ajal millegi pärast muretsete, tuleks see välja visata. Teater peaks lohutama, mitte lisama probleeme. Võtke hetk, et olla keegi teine ​​ja jätke oma probleemid (ja see, kuidas te neid tunnete) ukse taha. Saate seda mõne tunni jooksul ära kasutada. Viska mõtted peast välja ja hakka aktiivselt kuulama, näita, et oled laval. Avalikkus märkab, kui see nii pole.
4. 4 Ärge lõpetage tegelase mängimist. Kui unustate kõik, pidage lihtsalt meeles, et peate olema see tegelane, ärge libisege rollist välja ja ärge muutuge iseendaks. Lapsed teatris võivad olla suured naljamehed. Peatage oma naer riba poksipükste üle, mida peaksite kasutama kaltsuna, kujutades end piirkonna parima baarmenina.
   • Kui laval valitseb segadus või asjad ei lähe plaanipäraselt, jääge rolli, reageerige nii, nagu teie tegelane reageeriks. Kas kuulsite pauku? Hea, et teil oli nuga kaasas, mida publik ei näinud, et saaksite magama jäänud helitehniku ​​"maandada". Ma oleksin pidanud ta vallandama.
5. 5 Ole positiivne. Mõnikord võib laval segaduse või teiste inimeste reaktsioonide pärast muretsemine tuju üle suruda. Sageli, kui publikut lõbustate, võib publik hakata oma ridu andma, et teiega koos lõbutseda.
   • Võta kriitika tänuga vastu. Kui režissöör käsib teil midagi teisiti teha, ärge võtke seda isikliku solvanguna. Vastupidi, vaadake seda kui võimalust oma mängu parandada.
   • Teie esinemine laval paraneb ja näeb loomulikum välja, kui naudite seda, mitte stressi. Jäädes positiivseks, lastes pingetest ja stressist lahti, saate rolli hõlpsamini sobituda.
6. 6 Vabanege jäikusest. Tehke lõdvestusharjutusi, astuge rolli ja lõpetage mõtlemine, mida teised sinust arvavad. Ärge tehke seda, sest see tekitab ärevust! Lihtsalt mängige, sest see annab teile suurepärase tunde.
   • Vaata peeglisse ja ütle: „Ma pole enam mina. Nüüd olen [tegelase nimi]. ” Sa pole enam sina, nii et ära muretse selle pärast, mida inimesed sinust arvavad. Pidage meeles, et kui teete midagi, ei näe publik teid isiklikult. Nad näevad teie iseloomu.
7. 7 Pidage meeles oma aega. Peate teadma, millal on teie kord lavale minna ja tegutseda. Kui jätate oma järjekorra vahele, pööratakse laval näitlejate kõik silmad (ja ka teie sisehääl) teie vastu. Seetõttu, kui teie kord juba tuleb, peate teda tiibadel ootama ja juba rolli astuma.
   • Enne etenduse algust külastage tualetti. Sa ei taha tualetis istudes oma väljapääsu vahele jätta.
   • Kuulake tähelepanelikult, kui on teie kord. Isegi kui teate umbes oma vabastamise aega, kuulake tähelepanelikult laval toimuvat. Ära lase end segada ega räägi kellegagi.
   • Hädaolukorras, kui teil on hädasti vaja tualetti minna või autot kontrollida, andke sellest kellelegi teada, isegi kui arvate, et saate õigel ajal tagasi tulla. Hädaolukordi tuleb ette, kuid kui te pole keegi surnud või kui tunnete, et hakkate plahvatama, peate lavale minema.
8. 8 Teadke oma positsiooni laval ja ümbritsevat. Kui tegutsete tükis või kaameras, peate teadma oma ruumilist asukohta. Lühidalt öeldes "otsige valgust". Püsige selles. Ta on seal, et sind valgustada.
   • Pöörake rääkides veidi publiku poole. Seda nimetatakse neljandamiseks. Sa tahad, et ta näeks sind ja kuuleks su häält, kuid samal ajal nii, et tundub, et oled tõesti vestluses. Kui režissöör ütleb, et olete suletud, vaadake publikule 90 kraadi (veerandring).
   • Kui osalete filmis, ärge vaadake otse kaamerasse, kui te pole kontoripildil ja režissöör käsib teil seda teha. Selle asemel rääkige teiste näitlejatega ja suhtlege ümbritsevate objektidega nii, nagu teie tegelane seda teeks.

Meetod 4/4: Tehke meeskonnana koostööd teistega

1. 1 Kuulake režissööri. Lavastaja teab lavastuse suurt pilti, nii et ta teab, millest nad räägivad. Võtke nende kriitikat või ettepanekuid tõsiselt. Kui nad tahavad, et te teeksite midagi ja saate aru, miks, tehke seda, mida nad paluvad.
   • Järgige autori juhiseid ja võtke neid oma ridade meeldejätmisel arvesse. Kui te aru ei saa, küsige! Näiteks ei taha te lava ületada, teadmata, miks te seda teete. Ja teie režissöör hindab teie pingutusi teie tegelase iseloomu mõistmiseks.
   • Küsige küsimusi (enne kui direktor midagi ütleb), kui te ei tea, kuidas midagi teha. Kui te ei tea, kuidas peaksite millelegi reageerima või rida esitama, ärge kartke seda režissöörilt küsida. Tavaliselt teavad nad üsna hästi, mida nad näha tahavad.
2. 2 Ärge tundke end diivana. Pidage meeles, et näitlemine ei keskendu teile ja lavastuse tulemus on kogu meeskonna pingutus. Kus sa oleksid, kui poleks teisi näitlejaid, abilisi, tehnikuid ja kostüümikunstnikke? Üksi, halvasti valgustatud laval, alasti - seal see ongi.
   • Kui teil on lavastuses peaosa, ei tähenda see, et teil oleks kõige raskem osa. Rahune maha ja astu elevandiluust tornist maha. Mõelge kogu meeskonna pingutustele. Mis juhtub, kui teete helitehniku ​​vihaseks? Ta ei pruugi vajadusel teie eest tulistamisnuppu vajutada. Nii et olge viisakas, teie meeskond võib teid teha või murda. Selles käsus puudub mõiste "mina".
3. 3 Mängi rolli ja reageeri. Saate iga rida meelde jätta, kuid kui te ei kuula seda, kes teiega räägib, on see hukule määratud. Näiteks võib mõni teine ​​näitleja võtta täiesti vale suuna ja stseen kaotab osa oma intensiivsusest ja pingest. Peate jääma stseeni kulgemise juurde, olenemata sellest, kuhu see läheb. Seetõttu mitte ainult tegutsege, vaid reageerige ka teiste osalejate tegevusele.
   • Lugege koos mängukaaslastega ridu ja harjutage. Isegi kui teate oma jooni suurepäraselt, peate nende esitlusel teiste inimestega koostööd tegema ja stseeni koos välja töötama. Tuleb mängida koos teiste näitlejatega, mitte lihtsalt oma ridu uuesti lugeda. Nautige ja katsetage sellega! See on näitlemises kõige huvitavam.
4. 4 Kasuta publikut. Kuigi tehniliselt ei pea te esiseina kaudu võitlema (vähemalt enamikus lavastustes), on teie publik selle taga. Nad on olemas ja nendega tuleb koostööd teha. Ärge unustage, et nende kohalolek on hea. Ja isegi imeline! Toituge nende energiast. Sellega ei saa midagi võrrelda.
   • Kui publik naerab või aplodeerib, siis andke neile hetk, et teid ujumas käia.Isegi kui mitte minut, kuid oodake, kui need veidi vaibuvad, et jätkata, tundke hetke. Tunnetage, kus nad on ja kuhu peaksite lavaga edasi liikuma. See võib tunduda pisut abstraktne, kuid kui saad rohkem kogemusi, saad sellest aru.
5. 5 Näidake üles viisakust ja kaaslast. Peate looma suhted inimestega, kellega te töötate, ja näitama neile, et hindate nende tehtud tööd. Nad proovivad sama palju kui sina!
   • Soovige oma partneritele palju õnne ja öelge neile, et nad tegid suurepärast tööd. Ütle: "Ei kohevust ega sulgi!" - enne kui nad lavale lähevad. Ja kiitus: "Sa olid suurepärane!" - pärast nende lõppu.
   • Tänan kogu meeskonda tehtud töö eest. Näiteks kui teil oli suurepärane meigikunstnik, võite öelda: „Ma olen tõesti tänulik kõige eest, mida olete teinud. Ma ei saaks isegi rohkem oma tegelase moodi olla! ”

Näpunäiteid

• Mõelge ajale oma elus, mil olete kogenud emotsionaalseid reaktsioone, et äratada oma tegelase emotsionaalsust. Näiteks kui teie tegelane on sügavalt kurb, võite proovida meenutada hetke, mil matsite oma koera või sugulase.
• Uurige näitlejaid, keda imetlete. Saate vaadata oma lemmiknäitlejate videoid ja kuulata nende nõuandeid. Kirjutage üles, mis teid inspireerib, ja proovige seda praktikas rakendada.
• Küsige oma mängu kohta kriitikat. Mõnikord pakuvad režissöörid üks-ühele õppetunde, mis aitavad teil oma esitust parandada.
• Soojendage enne väljaminekut. Tehke lihtsaid hingamisharjutusi kõri soojendamiseks ja keha venitamiseks, et vältida laval värisemist.
• Kui tegelete endiselt oma tegelasega, vaadake inimesi. Võite pöörata tähelepanu võõrastele või tuttavatele inimestele ja laenata neilt teatud harjumusi ja käitumisviise, mida soovite oma tegelaskujult näha.
• Ärge unustage regulaarselt hingata, kui olete laval või kaamera ees. See aitab teil lõõgastuda ja jooni selgemalt hääldada.
• Kui oled lavahirmus, peaksid esinemisega harjumiseks pidevalt harjutama esinemist oma pereliikmete ees.