Sisu

• Sammud
• Näpunäiteid

Nägemislugemine on üks olulisemaid asju, mida peate teadma, et olla teie valitud muusikainstrumendi hea esineja. Ainult mängimisvõime on olulisem. Peaaegu igal kuulamisel, millest te kunagi osa võtate, lisatakse noodilugemine ühel või teisel kujul. Suurem osa noodilugemisest ei ole puhas lehelugemine. Nägemislugemine on muusika mängimine esimest korda, kui noote mängite või laulate. Nägemislaul nõuab lisaks noodilugemisele täiesti erinevaid oskusi. Kõige sagedamini on teil lubatud muusikat vaadata kolmkümmend sekundit kuni kümme minutit. Nägemise õige lugemise meetod ei ole täiesti keeruline. Kui teil on aega iga sammu jaoks, siis on see oskus, mida saate omandada.

Sammud

1. 1 Otsige vaatamisväärsusi lugevat muusikat. Raamatutest ja muusikapoodidest leiate muusikat oma pilli ja raskusastme jaoks. On isegi nägemislugemise veebisaite, mis pakuvad muusikat, mis aitab teil nägemislugemist harjutada. Kui teil on valmis muusikapala ...
2. 2 Närvilisus põhjustab nägemislugemisel kõige rohkem probleeme. See võib põhjustada ebapuhta noodi, liigse vibrato või eksliku tempo - vigu, mida peate iga hinna eest vältima. Lõdvestuge, hingake sügavalt sisse ja hakake märkmeid vaatama.
3. 3 Lugege tüki pealkirja. Ehkki võite arvata, et see ei aita teil tükki tegelikult mängida, aitab see siiski. Pealkiri võtab kogu näidendi kokku mõne kirjeldava sõnaga. Kui te pealkirja ei loe, jääte ilma olulisest eelisest, et mõista tüki meeleolu ja emotsioone, mida peate sellesse panema. Kui pealkiri on olemas, peate seda tegema alati loe see enne noodi lugemist. Võite mõelda ka teose heliloojale, et saada aimu teose kirjutamise ajast ja helilooja stiilist. Ajaloolise perioodi tundmine võib aidata teil näha muutuste märke ja kummalisi dissonantse.
4. 4 Vaata tempot. Kõige sagedamini antakse tempo teose ülaosas helilooja nime kõrval. Mõnikord on tempo näitamine ebamäärasem, näiteks lihtsalt "Slow" või "Jazz", ja mõnikord on see palju täpsem, näiteks "Mõõdukalt aeglane väikese hooga, veerand võrdub seitsekümmend kaks". Sõltumata sellest, kuidas tempot määratakse, tuleb selle järgimiseks teha kõik endast olenev. Mõningast vabadust antakse tavaliselt aeglustamiseks või kiirendamiseks, et emotsioone või tundeid paremini väljendada. Aga kui sa mõnda tükki mängid või laulad, siis sa pead seda olema kindlastiet inimesed, kuulates teid, saaksid tempot vaadates tempot vaadates aru.
5. 5 Kontrollige suurust. Vaadake alati ajakirja, olenemata sellest, kas loete neid märkmeid esimest korda või tuhandendat korda. Suurustel 6/8 ja 4/4 on suur erinevus. Kui te ei vaata suurust ja mängite 4/4, võivad inimesed arvata, et te tegelikult ei tea, kuidas kuueksandikku mängida.
6. 6 Vaadake peamisi märke. Klahvil valede märkidega mängides tekivad dissonantsid ja tunne, et te ei saa võtmemärke lugeda.
7. 7 Otsige muudatusi. Kas tüki keskel on uus võti? Aga aeg? Kas on olemas a kiirendus(järk -järgult tempot suurendades) või ritard (võta aeglasemalt)? Pöörake neile erilist tähelepanu ja ärge unustage neid kõiki kontrollida. Kui teil on lubatud märkmeid hoida, peate neid märkmetes rõhutama. Kui te pole ainus, kes vaatab-loeb, mitte kunagi ärge märkige märkmeid. Võib esineda kohti, kus tuleb mängida kiiremini või aeglasemalt, vaiksemalt või valjemalt, et see sobiks tüki stiiliga. Neid ei saa märkmetesse märkida. Lisage need väikesed muudatused seni, kuni see sobib stiiliga, sest inimesed saavad aru, et teate, millal midagi muuta, et tükk paremini kõlaks.
8. 8 Kontrollige dünaamikat. On väga oluline alustada forte (valjusti), kui näidendis on see kirjas ja mitte klaver (vaikselt), sest siis võib olla vaja tükki vaiksemalt mängida ja kui olete juba peal klaversiis pole eriti võimalust edasi liikuda, kuni sind enam ei kuule. Ja vastupidi, kui näidend nõuab alustamist kell klaver, ära hakka valjemini! Kui tükk nõuab teatud dünaamikat, võite olla üsna kindel, et see on mõeldud väga ilmseks. Kui alguses pole märgistust, vaadake ette, et teada saada, mis hiljem juhtub, ja otsustage selle põhjal. Kui kogu tükis pole dünaamikat, on kõige parem alustada mezzo-forte (mõõdukalt vali) ja vajadusel mängige valjemalt või pehmemalt.
9. 9 Vaata algusesse. Pöörake erilist tähelepanu muusika esimestele taktidele - vaadake neid enne mängimist vähemalt kolm korda. Enesekindel algus on võti, et muusika oleks õige. Esimest rida korratakse sageli tükis mitu korda, nii et enne edasiliikumist on see hädavajalik mõista. Laula oma mõtetes esimest rida. See aitab teil muusikastiilist kergemini aru saada kui noote lugedes.
10. 10 Pöörake tähelepanu lihtsatele rütmilistele mustritele. Kui sa sa teadet saate mängida ühte rütmi, lihtsalt vaadake seda. Kui see on rütm, mida te tükis varem nägite, saate neid võrrelda. See on tavaline viga. Näete samu rütme ka siis, kui helilooja tegelikult ühes noodis muudatusi tegi.
11. 11 Lugege viimast rida. See on näidendi järeldus ja see kipub olema ülejäänud näidendist väga erinev ja sihikindlalt raskem kui ülejäänud näidend, et muuta see dramaatiliseks lõpetuseks tugevamaks. Algus ja lõpp on üliolulised. Sissejuhatus avab muusika hea alguse ja lõpp tagab kuulajale tugeva muusikaelamuse.
12. 12 Lugege uuesti sissejuhatust. Pärast kogu tüki vaatamist on teil peas tosin rütmi ja sadu noote, nii et esimene asi, mille unustate, on esimene asi, mida alguses vaatasite. Kui olete alguse nii kiiresti unustanud, võite küsida - miks peate alguses nii palju vahtima? Lihtsamalt öeldes, viimane pilk alguses meenutab teile kõike, mida mäletate.
13. 13 Alustage mängimist. Kui teie instrumendil on häälestamisprobleeme, näiteks inglise sarve F -häälestus, pöörake tähelepanelikult osa algust. Pole harv juhus, kui kogenematud lugejad alustavad kirjutatust kõrgema või madalama noodiga ja mängivad selles osas ja isegi kogu teoses valesid noote. Kui alustate vale märkusega, peate selle kohe parandama.
14. 14 Mängi aeglaselt. Kasutades aeglast, praktikasõbralikku tempot, õpid tegelikult palju kiiremini kui liiga kiiresti mängides jääte märkmetest ilma ja teete vigu, millest peate seejärel uuesti õppima. Kui aga eksite, jätkake mängimist! Ära ole ärritunud. Tehke lihtsalt parim, mida saate teha. Igaüks meist saab hakkama. Õppige oma vigadest!
15. 15 Arendage vaatamisharjumust veidi ees noote, mida mängite. Teil peab alati olema natuke aega, et noodid üle vaadata, mõista ja seejärel mängida. Seda on peaaegu võimatu korraga teha, nii et hea nägemisega lugejad püüavad keskenduda natukene eespool olevatele märkmetele, et anda endale aega märkmete mõistmiseks. Hea uudis on see, et kasutate seda võimet juba paljudes muudes tegevustes (kõndimine, jalgrattasõit jne). Kui hakkate lugemist edasi õppima, võite avastada, et näete terveid märkmete rühmi ja isegi terveid ribasid eraldi "tükkidena" ette! Ja nägemislugemine muutub palju loomulikumaks ja nauditavamaks.

Näpunäiteid

• Enamik muusikuid on perfektsionistid. Nägemislugemine peaks olema 85-90% õnnelik. Vigade parandamiseks või peatamiseks pole aega!
• Ole kannatlik! Ära tunne, et pead kiirustama mängima nii kiiresti kui mõned kolleegid ja klassikaaslased! Muusika lugemine on väga oluline, eriti kui teil on muusikukarjääri plaane tulevikus. Kui teil on kiire, on teil raskem edasi liikuda, nagu soovite.
• Lõdvestu, sul läheb paremini, kui tunned end mugavalt.
• Ehita, ehita, ehita! Kuigi enamik inimesi ei suuda eristada saledaid noote ja pisut häälest välja jäänud noote, on oluline hoida oma pill hääles. Teie instrument on loodud parima häälega, kui see on korralikult häälestatud. Kui mängite koos ansambliga, on kuulajatele eriti valus, kui mängite teiste muusikutega häälest välja.
• Tempo õige hoidmine on olulisem kui õigete nootide mängimine. Kui mängite paar valet nooti (see juhtub!), Siis vähemalt kõlab see muusikapalana.
• Vaadake märkmete jada. Kas tükk sisaldab arpeggiosid või on see korraldatud ühe noodi ümber? Kas on korduvaid rütme?
• Keskenduge kõigepealt rütmi õigeks saamisele. Rütme on lõputult, kuid noote pole palju.
• Naerata, ole sõbralik ja viisakas žürii ja publiku suhtes.
• Proovige lugeda kõike, mida saate kätte saada. On mitmeid suurepäraseid nägemislugemise veebisaite, mis pakuvad teie vajadustele vastavaid erineva raskusastmega harjutusi.
• Puhkpillid, tühjendage oma sülgventiilid enne nägemist, puupuhkpillimängijad, eemaldage sülg oma pilliroost eelnevalt.
• Harjutamine loob täiuslikkuse! Kui harjutad vähemalt 30 minutit päevas, on muusika palju parem. Alustage kaaludega ja liikuge seejärel tükkideks. Kõigepealt peate soojenema.
• Kui mängite vaskpille, määrige klapid varsti, kuid mitte vahetult enne nägemist.
• Kui mängite klarnetit või saksofoni, kontrollige enne pillide nägemist pidevalt oma pilliroogu. Löögid igal ajal on halvad, kuid nägemislugemislöögid võivad tappa midagi, mis oli kuulamisel päris korralik, isegi kui see pole teie süü.
• Kuigi paljud pillid mängivad ainult ühes võtmes, kontrollige tükis olevat võtit. Võib juhtuda, et loete noodid bassivõtmes, kuigi need on kirjutatud kõrgete toonidega, või loete kõrgete toonidega, kuigi need on kirjutatud bassiga.
• Prantsuse metsasarve mängijad, (eriti orkestri kuulamisel), kontrollige võtit! Ülevõtmine on hädavajalik oskus. Väga halb on mängida tükki F -duuri võtmes, kui see on kirjutatud C -duuri võtmes.
• Soovitatav on kasutada sellist programmi nagu PrestoKeys (mäng, mis võib oluliselt kiirendada klaverilehe lugemist).