Sisu

• Sammud
• Meetod 1 /4: valmistumine filmimiseks
• Meetod 2/4: Töö näitlejatega
• 3. meetod 4 -st: filmimine
• Meetod 4/4: väljalülitamine
• Näpunäiteid
• Hoiatused

Filme saate teha lõbusalt ja tõsiselt. Filmi tegemine on igal juhul pikk protsess, mis hõlmab stsenaariumi valimist, osatäitmist ja filmimist, kuid kui teate nende etappide põhitõdesid, on teil lihtsam. Selles artiklis saate teada, kuidas filmimisprotsessi juhtida.

Sammud

Meetod 1 /4: valmistumine filmimiseks

1. 1 Valige stsenaarium. Hea stsenaarium võib isegi keskpärase režissööri särama panna, seega võta oma stsenaariumi tõsiselt. Kui teile meeldib ise skripte kirjutada ja teate, kuidas seda teha, proovige stsenaariumi ise kirjutada. Skripti valimisel ja kirjutamisel on oluline pöörata tähelepanu mõnele põhipunktile:
   • Struktuur on hea stsenaariumi alus. Reeglina kasutavad režissöörid kolmeastmelist struktuuri: algus (1. etapp), konflikt (2. etapp) ja tagasivõtmine (3. etapp). Põhisündmused toimuvad esimeses ja teises osas.
   • Hea stsenaarium näitab, see ei seleta.Teie vaatajad peavad näitlejate žestide, riietuse, tegude, aga ka viiside esitamise viisist aru saama, mis toimub. Filmi stsenaariumid kipuvad olema visuaalselt juhitud.
   • Iga stseen peaks algama fraasiga, mis kirjeldab stseeni arenemise tingimusi: õues või toas, päeval või öösel, mis kohas (näiteks "elutuba - öö").
   • Toimingu kirjeldamisega kirjeldate, mida ekraanil tegelikult näidatakse. Ärge kirjutage: "Ivan siseneb tuppa; ta on vihane, sest tüdruk jättis ta maha." Selle asemel kirjuta see: "Ivan siseneb tuppa; ta lööb ukse jõuga selja taga ja peksab diivanit."
2. 2 Tehke süžeeskeem. Storyboarding on väga oluline, et mõista, mis igas stseenis toimub. Peate mõistma, millise nurga alt peate pildistama ja kuidas raam välja nägema. Te ei pea alati jääma süžeeskeemi juurde, kuid see aitab teil filmimisprotsessis navigeerida.
   • Süžeeskeemis peate arvestama järgmisega: millised tegelased on kaadris, kui palju aega on eelmisest kaadrist selleni kulunud, millise nurga alt kaamera pildistab (st kuidas kangelased on paigutatud) raam).
   • Storyboard ei pruugi olla täiuslik. See peaks kirjeldama stsenaariumi ja näitama, kuidas stseene filmitakse.
   • Otsustage, milline on filmi meeleolu. Karm film eradetektiivist 1920. aastatel erineb meeleolust kergest komöödiast vanemate raskustest. Filmi terviklikuks tegemiseks ei saa ilma hoiatuseta minna ühe filmi komöödiast tragöödiasse. See ei tähenda, et komöödias ei võiks olla traagilisi hetki ja vastupidi, kuid parem on jääda ühe suuna juurde, eriti kui teil on vähe kogemusi.
3. 3 Leidke rahastamisallikas. Ilma rahata on filmi tegemine võimatu, eriti kui soovite, et filmi näeks palju inimesi. Seadmed maksavad raha. Lisaks vajate rekvisiite, asukohti, inimesi ja tehnoloogiat. Kõik see nõuab rahalisi vahendeid.
   • Kui soovite lavastada sõltumatut filmi, peaksite ikkagi otsima produtsenti, kes aitaks teid rahastamise ja asukohaga.
4. 4 Valige iga rolli jaoks näitlejad. Kui raha napib, peate seda ise tegema, kuid selleks on parem palgata eraldi inimene. Tavaliselt teab casting -režissöör, kust leida filmi jaoks õiged näitlejad.
   • Teil on vaja näitlejaid, kes on juba filmides mänginud ja kes teavad, kuidas tööstus töötab. Teatrinäitlejad tavaliselt ei sobi, kuna teatris ja kinos näitlemine on väga erinev.
   • Võite leida häid näitlejaid, kelle tasu pole liiga kõrge. Oluline on otsida talenti ja karismat. Sel põhjusel on kõige parem teha koostööd professionaalsete näitlejatega, mitte oma sõpradega (kui te ei tee filmi lõbu pärast - sel juhul saate teha kõike, mida soovite).
5. 5 Korja üles asukohad, rekvisiidid ja kaunistused. Filmimiseks on vaja erilisi asukohti (magamistuba, elutuba, õueruum, aed). Mõnikord saate rentida tasuta, kuid mõnikord peate asukohtade kasutamise eest maksma. Teil on vaja ka rekvisiite, kostüüme, meiki ja varustust (mikrofonid, kaamerad jne).
   • Kui teil on produtsent, teeb ta seda. Produtsent peab veenduma, et teil on kõik vajalik olemas ja saate filmida kindlates kohtades. Kui tootjat pole, peate seda tegema.
   • Kui teil on väga kitsas eelarve, rääkige sõprade ja perega. Võib -olla keegi teab, kuidas meiki teha ja teid meikimisel aidata, või on teie tädil kapis palju vintage riideid.
6. 6 Planeerige ette. Kui sul pole selget plaani ja sul pole õrna aimugi, kuidas film välja peaks nägema, on seda raske pildistada. Peate kirja panema kõik nüansid ja uurima kõike, mida vajate, et protsess sujuks.
   • Tehke raamide loend. Peate loetlema kõik filmi kaadrid ja lisama kaadrisse kompositsiooni, objektiivi fookuskauguse, kaamera liikumise ja kõik muu, mis võib probleeme tekitada.Kaadrite loendit saab kasutada koos süžeeskeemiga.
   • Tehke täielik nimekiri kõigest, mida vajate. Peate kirja panema kõik vajaliku, sealhulgas asukohad, rekvisiidid, erinevad eriefektid. See on lihtsam, kui teil on produtsent, sest ta aitab teid selles.
   • Tehke proovivõtteid tehnilise personaliga. Külastage kõiki asukohti ja tehke proovivõtteid, et saaksite teada, mida igast asukohast oodata. Arutage probleeme, mis võivad tekkida (valgustus, heli jne).
7. 7 Planeerige oma võte. Teil võib vaja minna režissööri abi. See inimene annab näitlejatele käske, teeb vajadusel proovivõtete ajal märkmeid ja määrab filmimise aja.
   • Filmimise ajastamine hõlmab iga stseeni filmimise ajastamist. Stseene ei pildistata peaaegu kunagi kronoloogilises järjekorras, kuna need sõltuvad rohkem valgustusest ja kaamera ettevalmistusest.

Meetod 2/4: Töö näitlejatega

1. 1 Proovige enne filmimist. See samm tundub ilmne, kuid palju sõltub sellest. Filmimise alguseks peaksid kõik näitlejad teadma oma ridu ja protseduuri.
   • Lugege kõigepealt koos näitlejatega läbi kõik read. Istuge laua taha ja lugege kogu stsenaarium valjusti. Näitlejad tunnevad ära oma ja kolleegide read ning saavad teiega harjuda, mis hõlbustab filmimisprotsessi.
   • Kogenud näitlejad ei pea enne filmimist oma ridu pikka aega proovima. Enne filmimise algust pole soovitatav liiga sageli keerulisi emotsionaalseid stseene harjutada - see on vajalik, et näitlejad ei kaotaks energiat, kuid see toimib ainult kogenud ja andekate näitlejatega. Kui pildistate amatööre, proovige stsenaariumi enne filmimise algust.
2. 2 Veenduge, et näitlejad mäletaksid oma ridu. Näitleja ei saa hästi esineda, kui ta oma ridu hästi ei mäleta. Näitlejad ei tohiks võtteplatsile tulla ettevalmistamata. Sel põhjusel on proovid olulised.
3. 3 Selgitage kõigi stseenide allteksti. Selgitage, mis toimub igas stseenis. See annab näitlejale aimu, millised on tema tegelase kavatsused nii stseenis kui ka kogu filmi vältel. Kontekst mõjutab suunda, mille te näitlejatele annate.
   • Vähem on parem. Näitlejad peaksid näitama kangelase iseloomu ja meelitama vaataja tähelepanu minimaalse tegevusega.
   • Näiteks võib eespool mainitud kangelane Ivan samas olukorras teisiti käituda: võib -olla vihkab ta oma tüdruksõpra lahkumise pärast või armastab teda endiselt.
4. 4 Olge rahulik, kogutud ja andke selged juhised. Rahulolematu ja karjuv režissöör pole midagi muud kui stereotüüp. Kui teil pole tootjat, olete kogu protsessi eest vastutav isik, mis tähendab, et teie töötajatel on rahulikum olemine teiega mugavam.
   • Sel põhjusel on oluline omada süžeeskeemi ja skripti. Saate oma salvestustele viidata ja näitlejatele selgitada, mida soovite igas stseenis näha.
   • Pidage meeles, et film koosneb paljude inimeste töödest, isegi kui kuulsus läheb alati peamiselt näitlejatele ja režissöörile. Näitlejate ja teiste töötajatega suheldes ei näe sa ennast justkui võtteplatsil kõige tähtsamana.
5. 5 Andke näitlejatele konkreetsed juhised. Kui olete näitlejatele selgitanud allteksti ja oma nägemuse filmist, ei tohiks teil probleeme tekkida, kuid oluline on alati anda väga selged juhised, isegi kui see on lihtsalt "seda rida kiiremini lugeda".
   • Tehke üksikasjalikke märkmeid. Märkige, milliseid konkreetseid asju peavad näitlejad igas stseenis tegema. Mida üksikasjalikumad ja täpsemad on teie märkmed, seda lihtsam on näitlejatel ja teistel meeskonnaliikmetel teha seda, mida soovite.
   • Kui teil on vaja näitlejatele midagi ebameeldivat öelda, rääkige nendega privaatselt. Seda saate teha ühises ruumis, kuid tingimusel, et keegi teid ei kuule. Nii et keegi ei solvu ega tunne piinlikkust.
   • Kiida inimesi. Näitlejatel on oluline teada, et nende tööd hinnatakse ja nad teevad seda, mida neilt oodatakse.Ärge unustage näitlejaid kiita, isegi kui need on väikesed asjad - näiteks: "Mulle meeldis väga, kuidas te viimases stseenis käitusite; proovime seda stseeni pildistades korrata."
   • Kui näitleja on andekas, on sageli parem lasta tal tegutseda ilma teie juhita. Stseenid ei pruugi välja tulla nii, nagu te neid ette kujutasite, kuid see võib anda filmile uue vindi.

3. meetod 4 -st: filmimine

1. 1 Teadke, milliseid kadreerimistüüpe on saadaval ja millise nurga all saate pildistada. Režissöörina peate teadma, kuidas kaamera saab liikuda ja mis võib kaadris olla, et mõista, kuidas on kõige parem iga stseeni pildistada ja mida need stseenid filmile andma peaksid. Erinevad pildistusnurgad ja kadreerimisviisid mõjutavad materjali tajumist.
   • Kaugus objektist kaamerani võib olla erinev: väga pikk vahemaa (tavaliselt umbes 500 meetrit), pikk vahemaa (loomulik kaugus, mis on ligikaudu võrdne kinosaalist vaataja ja ekraani vahekaugusega; tegelased ja taust on näidatud kaadris), keskmine kaugus (kasutatakse dialoogide stseenide või mis tahes toimingute suuremahulise filmimise jaoks; tavaliselt on kaanel kuni rinnani 2-3 kangelast), väike vahemaa (nägu või objekt raam, taust on hägune; kasutatakse kangelase mõtete edastamiseks), väga väike vahemaa (väike detail - näiteks silmad või suu; kasutatakse mõne dramaatilise efekti saavutamiseks).
   • Pildistusnurk määrab kaamera asukoha võtteobjekti suhtes ja võimaldab edastada vaatajale emotsionaalset teavet kaadris olevast objektist või tegelasest. Saate pildistada linnulennult (stseeni näidatakse ülalt ja vaataja saab kõike ebatavalise nurga alt jälgida, mistõttu paljud asjad tunduvad tundmatud), kõrge nurga alt (kaamera asub kraana statiivi peal) , silmade kõrgusel (see on neutraalne asend - kaamera on paigutatud stseeni jälgiva inimese silmade kõrgusele), altpoolt (see asend tekitab abituse või segaduse tunde; objektile üles vaatamine võib tekitada hirmu või desorientatsioon), kaldus nurga all (seda tehnikat kasutatakse sageli õudusfilmides ja see põhjustab häirete tasakaalu, üleminekut, ebastabiilsust).
   • Kaamera liikumine võib tegevust aeglustada, kuid see võib olla ka realistlikum. Saate pildistada horisontaalselt, vertikaalselt, liikudes (näiteks kaamera saab paigaldada liikuvale autole), käeshoitavat (STACICAM võimaldab teil käest käes hoidmise tõttu liikumist vähendada, säilitades samal ajal realistlikkuse ja reaalsuse -ajarežiim) kraanalt (kaamera on õhus), suumiga (pilt võib eemale liikuda või läheneda kiiresti või aeglaselt), õhust (näiteks helikopterilt; tavaliselt kasutatakse selliseid kaadreid filmide algus).
2. 2 Tulge võtteplatsile enne filmimise algust. Tule koos tehnikutega, kes võtteplatsi filmimiseks ette valmistavad. Kui teil on assistent, ei pea te tulema, kuid parem on seda siiski teha. Saate mõelda eelseisvale võttele ja otsustada, kuidas kõige paremini teha ja kas midagi tasub muuta.
3. 3 Proovige stseene uuesti. Enne stseeni filmimist laske näitlejatel seda harjutada, samal ajal kui tehnikud seadmeid üles seavad. Näitlejad peavad aru saama, mida nad tegema hakkavad (kus seista, kuhu vaadata, kuidas rääkida).
   • Proovige oma stseeni erinevatel viisidel raamida, et näha, kuidas stseen võib erinevate nurkade alt välja näha. Täiusliku pildi saavutamiseks saate stseene muuta või nende rõhuasetusi muuta.
4. 4 Seadistage oma varustus. Peate teadma, milline on fookuskaugus, kus kaamera ja näitlejad seisavad, milliseid objektiive kasutatakse ja kuidas kaamera liigub. Saate koos operaatoriga raami uuesti üles ehitada.
   • Sõltuvalt sellest, kuidas protsessi juhite ja millist mõju operaator filmimisprotsessile avaldab (võib -olla ainult teie otsustate, kuidas pildistada), andke vajalikud juhised. Enne töö alustamist arutage neid valgustite ja operaatoritega.
5. 5 Filmige stseen. Filmimine ei kesta tavaliselt kaua, kuna sageli tehakse lühikesi stseene. Pildistage stseeni, kasutades kaameramehega eelnevalt arutatud tehnikaid (kaamera asend, liikumine jne). Pärast sõna "eemaldatud" vaadake saadud materjal üle.
6. 6 Vaadake materjal üle. Vaadake üle, mida just ekraanile tulistasite, ja vaadake, kas see sobib teie ideega. Pildistage stseene uuesti, kuni need on täiuslikud.
   • See protsess erineb valmis materjali vaatamisest toimetamisruumis. Seal on teil aega materjali väikseimates detailides hoolikalt üle vaadata ja näha, mida oleks saanud paremini teha.

Meetod 4/4: väljalülitamine

1. 1 Muutke filmi. Selles etapis peate kogu materjali kokku panema, nii et film osutuks järjepidevaks ja loogiliseks. Üldiselt on hea jätta tegevusest rohkem, et filmil ei tekiks ilma tegevuseta igavaid pause. See tähendab, et peate ühendama kaadrid seal, kus toimub tegevust (näiteks Ivan avab ukse elutuppa). On vaja ühendada Ivani liikumiste raamid ühe ja teise nurga alt.
   • Sageli hüppab kaamera laia võtte pealt lähivõttele. Näiteks näidatakse kõigepealt kahte meest rääkimas ja seejärel lähedalt, näidates kurikaela nägu.
   • Näidake tühja raami, kui peate loosse midagi tutvustama. Näiteks näidatakse sageli, kuidas üks jalg kukub autost maapinnale, kuid inimene pole nähtav. Jalg jõuab tühja raami.
   • Pidage meeles, et vaatajal on aega keskmiselt kahe kaadri jooksul oma silmi ühelt ekraani äärest teise liigutada.
2. 2 Lisage muusika. Heliriba peab vastama filmile. Pole midagi hullemat kui muusika, mis ei vasta filmi meeleolule ja pildile. Heliloojale oma soove selgitades öelge mulle, millist stiili, pille ja tempot te vajate. Helilooja peab õige muusika leidmiseks mõistma, kuidas te filmi näete.
   • Kuulake demosid muusikast, mille helilooja teile annab. Nii saate juhtida heliriba loomise protsessi ja vajadusel sekkuda.
   • Kui kirjutate ise muusikat, ärge varastage teiste lugusid, sest see võib muutuda hätta. Pole haruldane leida heliloojaid, kes kirjutavad muusikat madalate kuludega. Tõenäoliselt on see ebaprofessionaalne töö (kuid ka teie filmi ei näidata suurel ekraanil), kuid see võib osutuda üsna heaks.
   • Heliribad on erinevad. Need võivad koosneda valmis muusikast, mis sobib mõne stseeni jaoks tähenduse, rütmi ja meeleoluga. Kuid muusikat saab kirjutada ka spetsiaalselt filmi konkreetsete stseenide või piltide jaoks (näiteks lõualuude haiteema).
3. 3 Sega ja kapten. Oluline on veenduda, et heliriba sobiks filmiga laitmatult. Selles etapis peate lisama ka vajalikud helid või parandama mõned kohad. Võimalik, et peate eemaldama helid, mida filmis ei tohiks olla (näiteks lennuki heli), või vajalike helide võimendamiseks või lisamiseks.
   • Diegeetiline heli on heli, mis tekitab ekraanil nähtava. Heli saab salvestada filmimise ajal, kuid seda saab hiljem lisada (näiteks tänava- või metsamüra, kaja ruumides), et varjata tarbetuid helisid (näiteks lendava lennuki eest), ilma et oleks vaja täielikku vaikust.
   • Mittediegeetiline heli on heli, mis ei ole seotud ekraanil toimuvaga (näiteks häälkõne või heliriba).
4. 4 Näidake oma filmi. Nüüd, kui olete filminud, filmi redigeerinud ja heli lisanud, on film esitamiseks valmis. Saate seda sõpradele ja perele näidata, et nad näeksid teie töö tulemust, või leida avara ruumi näitamiseks, eriti kui film on teie jaoks väga oluline.
   • Paljudes linnades toimuvad filmifestivalid, millest saate osa võtta. Kui film on kvaliteetne, võib see küll auhinna saada, kuid igal juhul on festival võimalus oma loomingut laiemale publikule näidata.
   • Kui teil on produtsent, on see tema töö.Vaevalt oleks produtsent nõustunud teiega koostööd tegema, kui ta poleks plaaninud seda filmi näidata.

Näpunäiteid

• Näitlejate parandamine on kindel, kuid viisakas. Näitlejad peaksid sind austama.
• Filmitegijatele võib abiks olla näitlemistundide külastamine. Nii saate paremini aru näitleja tööst ja sellest, milliseid suundi näitleja vajab, kui tutvute tehnika ja terminoloogiaga.
• Kui mõtlete tõsiselt režissööriks saamisele, uurige teile meeldivaid filme, et mõista, kuidas neid filmiti ja milliseid juhiseid näitlejatele andsite. Lugege stsenaariume ja raamatuid kino kohta (nt Miljoni dollari lugu).
• Laske näitlejatel ettepanekuid teha, kuid vajadusel suruge oma teed, sest see on teie film.
• Muutke skripti julgelt, kui see teile ei meeldi. Lõppude lõpuks on see teie film. Näita ennast!

Hoiatused

• Kui näitlejatel on teiega ebamugav töötada, ei saa te head filmi teha ega väärtuslikku kogemust omandada.
• On ebatõenäoline, et suudate kohe kassahitti tulistada. Kui olete tõsine (aga kui te seda ei tee, pole selles midagi halba), peate kõvasti tööd tegema. Kaaluge filmirežissööri juurde minekut.