Sisu

• Astuda
• 1. osa 3-st: Traditsioonilise animatsiooni alused
• 2. osa 3-st: katsetage erinevaid stiile
• 3. osa 3-st: selle suurepäraseks muutmine
• Näpunäited
• Hoiatused

Kuigi seda peetakse sageli laste kunstivormiks, on ühed suurimad ja armastatud filmid animatsioonid. Animatsioonimaailm otsib pidevalt uut, suurepärast filmitegijat ja sina võiksid olla see inimene, nii et hakka harjutama! Animatsioone on palju erinevaid ... piisab igast animaatorist! Allpool on mõned ideed oma animatsiooni loomiseks koos oskustega, mida vajate, kui soovite saada tõeliselt heaks animaatoriks.

Astuda

1. osa 3-st: Traditsioonilise animatsiooni alused

1. Koostage oma animatsiooni jaoks skript. Kõigepealt kirjutage kõik üles, mida soovite selles aset leida. See pole mitte ainult dialoogid, vaid ka tegevused ja näoilmed. Enne alustamist vajate selget ideed, mis täpselt juhtuma hakkab.
2. Tehke mõned süžeed. Süžeeskeemid on järgmine samm: need on joonised, mis kujutavad teie animatsiooni peamisi tegevusi ja stseene. Need räägivad loo suurt pilti ja näevad välja peaaegu nagu koomiksid.
3. Joonistage märgilehti või tehke märkide mudeleid. Raamide joonistamisel peate viitama viitele, nii et tegelane jääb poosist poosini järjepidev ja tõeline. Joonistage oma tegelased mis tahes nurga alt ja paljude erinevate näoilmetega. Samuti joonistage välja, milliseid riideid nad kannavad, eriti siis, kui vahetate erinevaid stseene.
4. Visandage animatsioon. See on üks joonis samale paberile, mis näitab kõiki erinevaid olulisi liigutusi kaadris. Selle tulemuseks on sageli pilt, mis näeb välja nagu viiekordsete ühendamine või midagi sarnast, kuid see on loodud selleks, et teie võtmeraamid oleksid õigesti joondatud ja liikumised näiksid loomulikud.
5. Joonista võtmeraamid. Võtmeraamid on tegelaste tehtud liigutuste olulisemad hetked. Näiteks kui animeerite vasakult paremale pöörlevat tähemärki, näitavad klahviraamid tähemärki vasakule, siis kaamerasse, siis paremale.
6. Kontrollige liikumiste kulgu. Lülitage võtmeraamide vahel, et näha, kuidas liigutused välja näevad.
7. Tehke vahelised. Sisemised on liikumised võtmeraamide vahel. Alustuseks joonistage pilt, mis asetatakse otse kahe võtmekaadri vahele. Seejärel pange pilt võtmekaadri ja esimese vahele. Jätkake seda seni, kuni sujuva animatsiooni jaoks on õige arv kaadreid (see erineb sõltuvalt animatsiooni eesmärgist).
8. Kontrollige uuesti liikumise kulgu. Jah, edaspidi kontrollite pidevalt, kas liikumine on sujuv.
9. Puhastage joonised. Eemaldage visandijooned ja kõik järelejäänud märgid, mis võiksid tegelase liikumisest kõrvale juhtida. Võite isegi valida animatsioonide tindistamise sõltuvalt sellest, mida soovite oma tööga teha.
10. Töötle animatsioon. Lõpliku video loomiseks kleepige pildid kokku arvutiprogrammi, näiteks Photoshopi. Nüüd saate selle rulli portfelli lisada või lihtsalt näidata oma sõpradele ja perele, mida olete saavutanud!

2. osa 3-st: katsetage erinevaid stiile

1. Tehke flipbook. Flipbookid on suurepärane viis alustamiseks, kui soovite õppida animatsiooni loomist. Need on nii lihtsad, et väikesed lapsed saavad neid ise teha. Flipbooki animatsioon on suurepärane harjutus, sest see jäljendab tõelise traditsioonilise animatsiooni toimimist.
2. Looge stop-motion animatsioon. Stop-motion animatsioon on füüsiliste objektide pildistamise ja üksteise järel asetamise vorm, samamoodi nagu joonistuste puhul traditsioonilises animatsioonis. Stop motion animatsioonide loomiseks on palju erinevaid võimalusi. Levinud materjalid on paberkujud (mille tegi kuulsaks Monty Python) või savianimatsioon (kasutatakse selliste kuulsate filmide loomiseks nagu “Õudusunenägu enne jõule”).
3. Looge animeeritud gif. Animeeritud gifid on populaarne meedium, mida kasutatakse laialdaselt veebilehtede jaoks. Isegi wikiHow kasutab neid! Kui teil on arvuti ja õige tarkvara, saate neid lihtsalt ise teha. Tavaliselt kasutatakse GIF-e telesaadete lühikeste klippide tegemiseks, kuid sama käsitsi saate joonistada ka omaenda käsitsi joonistatud pildid.
4. Looge animatsioone arvuti abil. Võite luua ka tavalisi arvutianimatsioone, kuid pidage meeles, et see võib olla üsna keeruline ja sageli võib selle õppimine võtta aastaid ja hästi hakkama saada. On mitmeid meetodeid, sealhulgas:
   • 2d animatsioon. Seda saate teha kodus selliste programmidega nagu Anime Studio või hakata looma Adobe Flashi animatsioone.
   • 3D-animatsioonid. Kodus on seda keerulisem teha, kuna 3D-animatsioonide renderdamine nõuab palju võimsamat masinat kui enamikul tavakasutajatel maja ümber on. Kui teie arvuti saab sellega hakkama, on Blender või Poser programm, mida saate kasutada.
5. Võite proovida ka Machinimat. Machinima on animatsioonitüüp, mis kasutab reaalajas pilte olemasolevatest arvutimudelitest. Tavaliselt luuakse selline animatsioon videomängude abil (hea näide on populaarne veebisari Red vs Blue). Machinimat on algajatel animaatoritel palju lihtsam kätte saada ja see on suurepärane võimalus töötada oma põhianimatsioonioskuste kallal.

3. osa 3-st: selle suurepäraseks muutmine

1. Tehke oma uuringud. Enne millegi proovimist on alati hea teha kodutöö. Enne kui tõsiselt alustate, lugege natuke animatsioonitehnikate kohta ja selle kohta, mis muudab animatsiooni heaks. Hea koht alustamiseks on animatsiooni 12 põhitõe uurimine, mille on välja töötanud Disney üheksa vana meest.
2. Siit saate teada, kuidas suurepärast lugu teha. Isegi halb animatsioon pole nii hull, kui lugu, mida soovite rääkida, on hea. Kirjutage uskumatu lugu, mis lööb teie meelt üles ja nad ei pööra tähelepanu animatsioonivigadele ega Disney menuka graafika puudumisele.
3. Siit saate teada, kuidas head lugu rääkida. Lugu ise pole ainus animeeritud loo osa, mis oluline on. Samuti peate mõtlema, kuidas lugu jutustada. Kuidas seda esitatakse, millises järjekorras stseenid paigutatakse, ja muud tegurid, näiteks tegelaste kasutamine, võivad suuresti mõjutada seda, kuidas inimesed teie lugu ja animatsiooni kogevad.
4. Kontrollige näoilmeid. Animatsioon on tipptasemel, kui vaataja saab tegelastega emotsionaalse sideme. See on palju lihtsam, kui teil õnnestub oma tegelaste nägudesse tuua tõelisi emotsioone, mitte üldiselt ilmetuid nägusid. Harjuta emotsioonide näole joonistamist. Samuti peate keskenduma muutuvate emotsioonide liikumisele, mitte ainult fikseeritud väljenditele, nagu kurbus, viha-naer jne.
5. Õppige pigistama ja venitama. Teine osa, mis muudab ka kõige lihtsama animatsiooni erksamaks ja atraktiivsemaks, on see, et liigutused muudetakse dünaamiliseks ja elutruuks. Tavaliselt viiakse see läbi protsessi, mida nimetatakse squashiks ja venituseks. See hõlmab liialdavaid liigutusi, et aidata inimese ajul neid reaalsuses võtta. Tuntud näide on palli kujutamine. Palju huvitavam on jälgida, kui pall maandumisel vastu põrandat kokku surub, selle asemel, et näha, kuidas pall põrkab. See aitab vaatajal kontrollida palli liikumist tundma.
6. Uurige värviteooriat. Värviteooria on värvide kombinatsiooni uurimine, millised värvid sobivad hästi kokku ja kuidas värve saab kasutada loo ja emotsioonide edastamiseks. Värviteooria mõistmine on professionaalse ja atraktiivse animatsiooni loomiseks hädavajalik. Kui soovite animatsiooniga tõsiselt tegeleda, oleks hea omada vähemalt põhiteadmisi värviteooriast.
7. Uuringu koostis. Kompositsioon on uurimine selle kohta, kuidas pilt peaks olema lõuendil või ekraanil paigutatud, et hea välja näha ja vaataja tähelepanu olulistele punktidele juhtida. See on ka äärmiselt oluline, kui soovite, et vaataja saaks teie animatsioone võimalikult palju nautida. Lugege kompositsiooni teema, näiteks kuldsuhte ja kolmandate reegli kohta.
8. Uurige perspektiivi ja 3D-kujundeid. Palli nähes ei näe te ringi: näete sfäärilist kuju.Kuigi 2D- ja 3D-animatsioon on tehniliselt tasane (meie silmad ei suuda neis tegelikku sügavust tuvastada, kui animatsioon pole tegelikult loodud 3D-s ja kasutatud on lisavarustust), naudib meie aju pilti rohkem, kui näib, et kujundid on olulised. Teisisõnu, kui soovite, et teie animatsioonid näeksid head välja, peate hästi näitama, et pildil olevatel objektidel on sisu.
9. Uurige anatoomiat. Muidugi kujutab enamik koomikseid inimesi ja esemeid tegelikust elust tunduvalt erinevalt. Naised oleksid peaaegu invaliidid, kui neil oleks Jessica Rabbiti selgroog! Kui aga mõista, kuidas kehad töötavad ja kuidas nad on võimelised liikuma, muudab teie animatsioon palju nauditavamaks ja näeb seetõttu välja palju loomulikum. Anatoomia õppimine muudab inimesed joonistamise paremaks!
10. Võtke õppetund! Lõpuks ärge unustage, et saate ka animatsiooni tunde võtta! Sageli korraldatakse kohalike kunstikeskuste kaudu odavaid kursusi ja kes teab, võite osaleda kunstikooli läbitud tundides. Õppetunde ja õpetusi leiate hõlpsalt ka veebist, sageli tasuta või palju odavamad kui eelnimetatud kursused. Kui see on midagi, mida teile meeldib teha, võtke seda tõsiselt ja kulutage sellele aega ja raha!

Näpunäited

• Harjuta. Tõsine. Kui see oleks oskus, mida saate mõnda aega õppida või lugedes ühte õpetust, teeksid seda kõik. Sa pead lihtsalt veetma aega, õppides, kuidas seda korralikult teha.
• Kui otsustate animatsioone teha arvutiga, on kõige parem alustada Flashist, GIMPist või Photoshopist.

Hoiatused

• Hoiduge arvutiprogrammides ja animatsioonide "kursustel" viirustest, mis on alles pärast teie raha.