Sisu

• Astuda
• 1. osa 3-st: kompositsioonimeetodi valimine
• 2. osa 3-st: alustades põhitõdedest
• 3. osa 3-st: muusika komponeerimine
• Näpunäited
• Hoiatused

Noodide ise valmistamise õppimine on väärtuslik oskus, kui soovite oma peas kuuldava muusika ilusa keerukuse kirja panna või pillil edasi arendada ja teistele mängida anda.Õnneks võimaldab arvutitehnika meil noote genereerida palju hõlpsamalt, edastades helid otse töötajatele. Kui aga soovite, et saaksite seda teha vanamoodsalt, alustage põhioskustest ja töötage välja keerukamate kompositsioonideni. Lisateavet leiate 1. etapist.

Astuda

1. osa 3-st: kompositsioonimeetodi valimine

1. Laadige alla ja printige muusikapaberit tasuta. Noodid on noodipaberil märgitud joontega, tühjad laudad, millele saate kirjutada märkmeid, puhkeaegu, dünaamilisi märke ja muid noote, et muusikut mängimise ajal aidata.
   • Kui soovite kirjutada noote käsitsi, Mozarti ja Beethoveni vanamoodsat viisi, ärge muretsege joonlauaga paberilehele trellide joonistamise pärast. Selle asemel otsige veebist mõnda tasuta muusikapaberit, mille saate välja printida, et saaksite kohe oma kompositsioonidega tegelema hakata. Kui olete tõsiselt tõsine, võib olla parem osta muusikapaber muusikapoest. See pole tasuta, nagu Interneti kaudu, kuid teie töö näeb välja palju professionaalsem.
   • Paljudel saitidel on isegi võimalik muusikavõti eelnevalt valida ja lisada, ilma et peaksite seda ise täitma. Konfigureerige stange nii, nagu soovite neid näha, laadige failid alla ja printige need arvutist.
   • Tehke palju muusikapaberit, millega harjutada, ja töötage oma kompositsioonid pliiatsiga. Keeruliste ideede paberile püüdmine võib olla veidi segadus ja see võib aidata asju kustutada ja väiksemaid muudatusi teha, ilma et peaksite kogu asja kopeerima.
2. Laadige alla kompositsioonitarkvara. Kui soovite komponeerida arvutiga, saate tarkvara abil märkmeid lohistada, teha kiireid muudatusi ja muudatusi, mis võimaldavad teil kiiresti töötada ja salvestada. Arvutis komponeerimine on kaasaegsete heliloojate seas üha populaarsem, sest see säästab muusika kirjutamisel aega ja vaeva.
   • MuseScore on populaarne, tasuta valik, hõlpsasti kasutatav ja ühilduv freestyle kompositsiooni või MIDI sisenditega. Saate salvestada otse trellidele või töötada oma noodipartiide kaupa välja. Suuremal osal kompositsioonitarkvarast on ka võimalus kuvada tulemus MIDI kaudu.
   • GarageBand standardvarustuses enamiku uute Macidega ning seda saab kasutada noodikirjade kirjutamiseks, valides projekti "Laulukirjutamine". Märkmete koheseks teisendamiseks noodikirjaks saate teha otseülekandeid või ühendada instrumendi. Seejärel klõpsake märkmete kuvamiseks vasakus alanurgas kääridel.
   • Noteflight on hea veebisait, mida kasutada, kui te ei soovi tarkvarale palju raha kulutada, kuna esimesed 10 hinded on konto loomisel tasuta.
   • Töö salvestamise alustamiseks laadige alla tarkvara ja alustage uut projekti. Kui ühendate MIDI-klaviatuuri arvutiga USB-kaabli abil, saate meloodiat mängida otse klaviatuuriga, misjärel tarkvara asetab teie muusika töötajatele. See ei saa olla lihtsam. Selle sümfooniaga alustamiseks saate isegi kihtidena töötada ja erinevatele instrumentidele staadiumid määrata.
3. Registreeru tasuta veebikompositsiooni ressurssi jaoks. Samuti võib leida heliloojate ja noodilugejate veebikogukondi, kes nende muusikat komponeerivad ja räägivad. Nagu heliloometarkvara kasutamisel, saate ka oma meloodia võrgus koostada ja salvestada, seejärel selle avalikustada ja teistelt heliloojatelt tagasisidet küsida või hoida seda eraviisiliselt teie heliloomingu kallal töötamiseks.
   • Noteflight on nii vaba kogukond ja suurepärane ressurss nii muusika lugemise õppimiseks, muusika kirjutamiseks, teiste inimeste kompositsioonide avastamiseks kui ka omaenda postitamiseks.
4. Valige instrument või instrumentide rühm, mille jaoks soovite komponeerida. Kas soovite teha R&B loo jaoks trompetimeloodia või oma ballaadi taustaks keelpilliosa? Tavaline on töötada ühe muusikalise fraasi või instrumendi kallal korraga, seejärel tegeleda harmoonia ja kontrapunktiga pärast esimese osa lõpetamist. Mõned levinumad projektid võiksid olla järgmised:
   • Puhkpillide osad, nagu trompet (Bb-s), saksofon (Eb-s) ja tromboon (Bb-s).
   • Keelpillikvartett kahele viiulile, vioolale ja tšellole
   • Klaveripalad saateks
   • Laulev meloodia

2. osa 3-st: alustades põhitõdedest

1. Pange töötajatele üles võtmekiri. Noodileht koosneb nootidest ja puhkeruumidest, mis on trükitud viiel paralleelsel joonel ja nende, töötajate, vahelistel tühikutel. Ridad ja tühjad kohad loetakse ülevalt, see tähendab, et kõrgema kõrgusega noodid asetatakse töötajatele kõrgemale. Töötajad võivad olla bass- või diskantväljas, mis on iga töötaja vasakpoolsest servast esile tõstetud. Võtmega saate teada, milline riba vastab märkuste järjestusele:
   • Diskantne võti, tuntud ka kui "kolmekordne võti", näeb välja natuke nagu ampersand (&) ja asub iga töötaja vasakul küljel. See on nootide jaoks kõige levinum võti. Kitarrile, trompetile, saksofonile ja enamikule kõrgemas registris olevatele pillidele antakse kolmikvõti. Alumisest reast algavad ja ülemisele reale tõusvad noodid on E, G, B, D ja F. Vahepealsetes ruumides olevad noodid, mis algavad esimese ja teise rea vahega, on F, A , C ja E.
   • Bassikeel näeb natuke välja nagu kõver "7", jällegi personali vasakul küljel. Bassivõtit kasutatakse madalama registriga instrumentide jaoks, nagu näiteks tromboon, basskitarr ja tuuba. Altpoolt, esimesel real, on noodid nimetatud kasvavas järjekorras G, B, D, F ja A. Avatud ruumides leiame A, C, E ja G alt üles.
   • Oktaavi (tenori) võtmeklahv kasutatakse mõnikord vokaali jaoks. See näeb välja nagu kolmekordne võti, kuid selle alla on kirjutatud väike 8. Loete seda nagu tavalist diskantvõtit, kuid see kõlab oktaaviga madalamalt.
2. Kirjutage üles aja allkiri. Ajaline allkiri viitab märkmete ja löögi arvule igas meedias. Töötajate puhul on meetmed eraldatud perioodiliste vertikaalsete joontega, mis jagavad töötajad märkmete rühmadeks. Vahetult võtmest paremal on kaks numbrit, üksteise kohal, nagu murdosa. Ülemine number on löögi arv igas mõõtmises töötajal ja alumine number on iga löögi väärtus mõõtes.
   • Lääne muusikas on 4/4 mõõde kõige levinum, mis tähendab, et igas mõõtmes on neli takti ja üks veerandnoot on üks takt. 4/4 asemel võite leida ka suurtähte C. See tähendab sama, täht "C" tähistab "ühist aega". 6/8, teine ​​sageli kasutatav ajaallkiri, tähendab, et igas mõõdus on 6 takti ja 8. noot kestab ühe takti.
3. Tehke kindlaks, millist võtit vajate. Lisaks eelnevale peate iga töötaja vasakule kohale lisama täiendava teabe, sealhulgas teravad (#) või korterid (b), mis näitavad, millist võtit käes hoiate selle muusikateose jaoks. Terav tõstab noodi pool sammu ja lame madalam pool sammu. Vajadusel võivad sümbolid ilmuda ka loo sees või ilmuda ainult loo alguses, et näidata, kuidas noote tuleks mängida.
   • Näiteks kui näete risti esimeses vabas ruumis pärast diskantvõtet, siis teate, et peate selles avatud ruumis mängima iga nooti pool sammu kõrgemal. Samamoodi muttidega.
4. Õppige erinevaid pähkleid, mida saate kasutada. Töötajatele saate panna palju erinevaid märkmeid ja puhkeid. Märkme tüüp näitab märkme pikkust ja märkme asukoht töötajatel viitab noodi kõrgusele. Märkmed koosnevad peast (tahked punktid või lahtised ringid) ja laudadest, vertikaalsetest triipudest peast, mis osutavad üles või alla, sõltuvalt noodi asendist töötajal.
   • Terved pähklid näevad välja nagu ovaalid ja nende pikkus on 4 veerandnooti.
   • Pooled pähklid näevad välja nagu terved noodid, kuid sirge pulgaga. Nende pikkus on 2 veerandit. 4/4-s on 2 poolikut nooti ühe mõõtme kohta.
   • Kvartali noodid koosnevad kinnisest peast ja pulgast. 4/4-s on mõõdus 4 veerunoodi.
   • Kaheksas noot näevad välja nagu veerunoodid, mille pulga otsas on väike lipp. Enamasti on kaheksandad noodid rühmitatud taktiks, kus noodid ühendavad väärtusribad, et tähistada takti ja hõlbustada muusika hõlpsamat lugemist.
   • Puhka järgima samasuguseid reegleid. Iga terve puhkus näeb välja nagu must riba personali keskmisel joonel, veerandpuhangud aga pigem kursiivis oleva tähega "K", millele on lisatud pulgad ja lipud, et näidata väiksemaid väärtusi löögi kohta.
   • Märk või punktiga puhkus "tähendab, et peate lisama poole noodi väärtuse väärtusest. Näiteks pool punktiga punkt on 3 lööki ja veerand punktiga 1 1/2.
5. Kulutage mõnda aega teistele hindedele. Lääne noodikiri on üsna keerukas sümbolikeel, millest peate õppima aru saama, enne kui saate sellega midagi kirjutada. Nii nagu romaani pole võimalik kirjutada ilma, et oleks võimalik sõnu ja lauseid lugeda, pole ka noote võimalik kirjutada ilma märkmeid lugemata. Teil on vaja teadmisi:
   • Pähklid ja puhkus
   • Nende vahel olevad jooned ja tühikud
   • Rütmilised tunnused
   • Dünaamilised märgid
   • Muusikavõtmed
6. Valige oma heliressursid. Mõni helilooja komponeerib pliiatsi ja paberiga, mõni kitarri või klaveriga ja mõni inglise sarvega. Noodide kirjutamise alustamiseks pole õiget viisi, kuid see on kasulik, kui saate ise mängida, et proovida väikseid fraase, millega töötate, et kuulda, kuidas see kõlab.
   • Võimalus klaveril noote mängida on heliloojate jaoks eriti kasulik oskus, sest klaver on kõige selgem pill - kõik noodid on teie ees kenasti paigutatud.

3. osa 3-st: muusika komponeerimine

1. Alustage meloodiast. Enamik kompositsioone algab meloodia ehk muusikalise põhilausega, mida saab kogu aeg kuulda ja mis kompositsioonis areneb. See on osa laulust, mida saate "ümiseda". Ükskõik, kas kirjutate üksikule pillile soolosid või alustate oma esimesest sümfooniast, alustate muusikat meloodiaga. Vaikimisi kestavad meloodiad 4–8 takti. Seda seetõttu, et see muudab need kõrva jaoks kõige loogilisemaks ja nauditavamaks kuulamiseks, kuna nende lõppu on üsna lihtne ennustada.
   • Komponeerima asudes kasutage ära hea kõlaga õnnetusi, kui need juhtuvad. Mitte ükski tükk ei anna endast kohe täielikult ja täiuslikult teada. Kui te pole kindel, kuhu soovite konkreetse kompositsiooniga jõuda, klaveril moosi või millist pilli soovite komponeerida ja jälgida, kuhu muusa teid viib.
   • Kui teil on tõeliselt eksperimentaalne meeleolu, uurige aleatory kompositsiooni maailma. Selliste teerajajate suurkujude nagu John Cage loodud aleatoorikompositsioonid toovad kompositsiooniprotsessi juhuslikkuse elemendi, viskavad täringuid 12-toonis skaalal järgmise noodi määramiseks või viitavad märkmete genereerimiseks I Chingile. Need kompositsioonid kõlavad sageli dissonantselt ja see pole alati parim viis meloodia alustamiseks või lõpetamiseks. Kuid see võib anda teie teosele ainulaadse tunde, mis eristab seda.
2. Kirjutage fraasidesse ja kuduge siis fraasid kokku, et muusika kõnetaks. Kui olete meloodiaga alustanud, kuidas jätkate? Kuhu peaks muusika minema? Kuidas saab nootide rühmast kompositsioon? Kuigi Mozarti tööviisi dešifreerimiseks pole lihtsat vastust, on hea alustada väikestest fragmentidest ja ehitada need aeglaselt täielike muusikaliste väljenditena. Ükski muusikapala pole kohe valmis ja valmis.
   • Proovige fraase rühmitada nende tekitatud emotsioonide põhjal. Kitarrihelilooja John Fahey, iseõppinud muusik ja helilooja, kirjutas väikeste fragmentide ühendamisel "emotsioonidest". Isegi kui need ei olnud tingimata ühes võtmes või kõlasid nagu nad kuuluksid koos, kui erinevad fraasid kõlasid kummaliselt, kõle või kurb, siis ühendas ta need muusikapalaks.
3. Loo meloodia taust harmoonilise saatega. Kui kirjutate muusikat akordipillile - see on instrument, mis võimaldab teil korraga mängida rohkem kui ühte nooti - või rohkem kui ühe instrumendi jaoks, peate oma meloodia kontekstualiseerimiseks ja lisamiseks looma ka harmoonilise tausta. sügavus. Harmoonia on viis meloodia edasiliikumiseks, pakkudes pinget ja resolutsiooni. Kuid ärge alahinnake ainuüksi meloodia väärtust. Algavad heliloojad panevad oma meloodiate alla sageli liiga palju akorde, mistõttu on keeruline jälgida, kuhu meloodia on kadunud.
4. Näidake muusika dünaamilisi kontraste. Head kompositsioonid paisuvad ja rahunevad, jäädvustades hetki, mil emotsioonid ja meloodilised tipud on valjemate dünaamiliste karakterite tõttu kõige tugevamad.
   • Dünaamilisi muudatusi saate märkida noodis itaaliakeelsete terminitega, mis on valju ja mahe standardtähised. "Klaver" tähendab pehmet mängimist ja seda märgitakse tavaliselt personali all, kui muusikat tuleb mängida pehmelt. "Forte" tähendab valju ja tähistatakse samal viisil.
   • Astmeid saab soovitada joonistades kaadri alla venitatud "" või ">", kus muusika muutub crescendo (valjem) või diminuendo (summutatum).
5. Hoidke see lihtne. Sõltuvalt sellest, mida teosega soovite, saate lisada mitu osa või keerukaid polürütme või lihtsa klaverimeloodia ilma saateta. Ärge kartke lihtsust. Mõned kõige kuulsamad ja meeldejäävamad meloodiaread on kõige lihtsamad ja elegantsemad.
   • Erik Saties "Gymnopedie No. 1" on ülima lihtsuse klassikaline näide. Seda on reklaamides ja filmides kasutatud lugematu arv kordi, kuid aeglases rütmis on midagi ilusat ja liikuvat.
   • Uurige Mozarti variatsioone teemal "Alati Kortjakt Ill", näiteks ühe universaalsema laste meloodia muutmise keerukaks variatsioonide ja kaunistuste harjutuseks.

Näpunäited

• Lõbutsege ja katsetage erinevaid võimalusi.
• Kasutage standardset noodikirja, kui soovite anda kompositsiooni kellelegi teisele esitamiseks või muul viisil veenduda, et ta mõistaks teie noodikirja.
• On okei otsida inspiratsiooni teiste muusikat kuulates, kuid ärge proovige teisi kopeerida.
• Ärge sundige midagi. Koosteplokk võib mõnikord viia väga huvitavate asjadeni, kuid ärge tundke, kui teil on mitte nii loominguline päev. Kui sunnite end ideid pakkuma, on see tore, kuid kui leiate, et teete seda kogu aeg, peate võib-olla muusikapala ümber mõtlema.
• Ärge kartke oma esimesi ideid kraavi lasta. Ärge kiinduge teatud meloodialiinidesse. Kui see ei toimi, siis see ei toimi. Võib-olla saate neid kasutada muus loos.

Hoiatused

• Esiteks töötage pliiatsiga. Komponeerimine on sageli segadus.
• Teie noodikiri ei pruugi teistele arusaadav olla, enne kui selgitate, kuidas oma muusikat tuleks mängida.