Kuidas oma häält treenida

Sisu

Sammud
Näpunäiteid
Hoiatused
Mida sul vaja on
Täiendavad artiklid

Paljud inimesed armastavad laulda ja tahaksid oma häält arendada. Vokaaltreeningu meetodeid on lõputult palju, siin on mõned kõige turvalisemad ja tõhusamad. Pange tähele, et see võtab natuke aega ja teil on raskusi. Ole entusiastlik. Saate harjutada vabal ajal loominguliseks enesearenguks või valmistumiseks tulevasteks professionaalseteks tegevusteks. Kasutage neid tehnikaid oma individuaalse lähenemise leidmiseks. Kõik meie hääled on omamoodi unikaalsed ja ilusad, seega hindage seda kingitust. Nautige oma hääle treenimist!

Sammud

1 Enne järgmiste sammude jätkamist vaadake allpool toodud näpunäiteid. "Nõuanded" sisaldavad konkreetseid juhiseid õigeks laulmiseks, puudutades selliseid aspekte nagu pehme suulae tõstmine, õige hingamine ja kehahoiak, lõualuu asend jne. "Sammud" sisaldavad laulu, mis võivad täiendada vokaaltunde.
2 Alustage põhilauluga "C, D, E, F, G, A, B, C", mängides samal ajal ja korrates oma häälega klaveriklaviatuuri vastavaid noote. Minge tagasi algse C -märkme juurde, lauldes kõike vastupidises järjekorras: C, B, A, G, FA, MI, D, C.
3 Nootide "do re mi fa sol fa mi re do" skandeerimine. Alustage helist "a" nootidel "do re mi fa". Jätkake heliga "I" nootidel "G F Mi D C". Märkus "G" on üks samm kõrgem kui "F". Seetõttu peate enne skaalal tagasi minemist laulma "I" sälgu võrra kõrgemale. Proovige märkmete vahel sujuvat üleminekut rakendada. Seda nimetatakse legatoks.
4 Laulage täishäälikut "a" koos märkmetega "do mi sol mi do". Jagage need kaheks silbiks: "do mi salt" ja "mi do". Proovige seda laulu staccatos, see tähendab jerky, eraldades iga noodi. Soovitav on panna käsi kõhule, veendumaks, et harjutus sooritatakse õigesti. Iga silp peaks kõhupiirkonnas tekitama nõrga vibratsiooni, kuna õhk tõrjub diafragmast tagasi.
5 „I-ya” skandeerimine märkmetel „do re mi fa sol mi do“. "Ja" peate noote laulma "enne re mi fa" legato -s, see tähendab sujuvalt noote ühendama. "Mina" tuleb laulda staccatos koos "G E Do" nootidega. See harjutus nõuab harjutamist, kuna see vahetab nende kahe vahel. Laulmise ajal “ja” proovige lõualuu lõdvestada ja ärge avage oma suud liiga laiali, jättes väikese ümara augu. See annab teile sooja ja avara heli. "Mina" skandeerimise ajal ärge laiendage ka suud. Harjutuse õigsuse kontrollimiseks on parem hoida käsi kõhuli diafragma piirkonnas.
6 Kui olete märganud, ilmub klaveriklaviatuurile mitu korda C -märkus. Kogu intervalli ühest C -st teise nimetatakse oktaaviks. Kui teie hääleulatus laieneb, saate laulda paar oktaavi. Klaver on harjutamiseks väga kasulik. Vajutage klahvi "enne". Sõltuvalt teie hääle tüübist võib see asuda kõikjal klaviatuuril. Lähtepunkti valides pidage meeles, et selle harjutuse ajal tõuseb teie hääl. Alustage oktaavist, mida on teil mugav laulda. Kui te ei tea oma vokaali tüüpi, proovige erinevaid valikuid ja uurige, mis teile kõige paremini sobib. Vajutage klahvi C ja korrake kõlavat nooti oma häälega. Venitage seda pikemaks. Seejärel vajutage klahvi C oktaavi võrra kõrgemale ja proovige ka sellele pihta saada ja venitada. Kui see on teie jaoks liiga kõrge, proovige alustada madalama oktaaviga või minge selle asemel poole oktaavi võrra üles, C -st G -ni. Pärast ülemist “C” naaske põhja ja venitage seda nii kaua kui võimalik. Algajatele võib sellest piisata oktaaviharjutuste esimesel päeval. Kui soovite jätkata, proovige sama D -märkme ja muude märkmetega sõltuvalt vahemikust. See harjutus aitab teil arendada oma vokaalseid võimeid. Püüa mitte oma häält üle pingutada.
7 Solfedžo kasutab iga noodi jaoks käemärke. Neid on lihtne meelde jätta, aidates seostada visuaalset pilti luu -lihaskonna tundega. C tähistatakse rusikaga, D tähistab peopesa veidi vasakule ja allapoole, pöial on suunatud teie suunas. "Mi" noodi märge on peopesa sisemine külg allapoole, sõrmeotsad vasakule ja pöial teie poole. Fa - peopesa pooleldi suletud, sõrmeotsad alla suunatud. Märkus "sool" on sirge avatud peopesa, mille sisemus on teie poole, sõrmeotsad on suunatud vasakule. Märkus "A" tähistatakse tassikujulise peopesaga allapoole.Märkus "si" on rusikas, mille nimetissõrm on suunatud üles ja veidi vasakule. Pärast skaala kõigi sammude lõpetamist suruge rusikas uuesti kokku, näidates tagasi algse noodi "C" juurde. Käsimärkide süsteemi saate selgeks, korrates neid sümboleid ikka ja jälle. See võib olla väga huvitav ja rahuldust pakkuv ning saate neid esitades märkmeid märkida.
8 Alustage C -märkmega, kasutades selle esitamise ajal käsitsi märgistust. Sirutage seda veidi pikemaks, seejärel laulage noodi "D", märgistades seda ka käega. Seejärel minge tagasi C -märkme juurde. Teie ülesanne on liikuda iga kord kaugemale ja laulda kõigepealt "do" ja "mi", seejärel "do" ja "fa", "do" ja "sol", "do" ja "la", "do" ja "si" , tehke ja tehke oktaav kõrgemale ja nii edasi, kui soovite.
9 Kui ükski neist ei töötanud, proovige minna nagu klass. Vokaaliõpetaja leiate veebist või ajalehest. (Tõenäoliselt pole see tasuta!)

Näpunäiteid

Valjult või vaikselt lauldes tuleks kasutada sama palju õhku ja mõlemal juhul ei tohiks hääl pingutada. Diafragma kasutamine hingamise ajal aitab seda protsessi kontrollida. Võite proovida ka paremat ja vasakut kätt vaheldumisi ette sirutada. See tehnika aitab teil õppida, kuidas forte või fortissimo laulmise ajal oma häälele helitugevust lisada.
Pehme suulae tuleb alati üles tõsta. Suuõõnes peaks olema piisavalt ruumi, et hääl kõlaks mahukalt. Tooge oma keel võimalikult madalale, huuled peaksid võtma ümara kuju, luues väikese augu. Ärge avage lõualuu liiga palju, et vältida suu optimaalse kuju häirimist.
Valige laulud, mis sobivad teile vahemiku poolest (mis teile meeldib).
Joo palju vett.
Pange oma laulmisse emotsioon ja väljendage seda oma näol.
Hingake õhku sisse, seejärel katke oma nina käega. Laulmise ajal peaks teil olema sama tunne. Õpi lauldes mitte nina kaudu välja hingama.
Alustage noodi soovitud helikõrguselt, et see sobiks soovitud tooniga. Suurendage või vähendage sireenitaolise häälega noodi helikõrgust, kuni jõuate soovitud noodini. Kuulete ja tunnete, kui see juhtub.
Laiendage jalad õlgade laiuselt. Ärge blokeerige oma põlvi, sest pikaajaline viibimine selles asendis võib põhjustada teadvusekaotuse. Sirutage selg, kael peaks olema selle pikendus. Ärge kallutage pead küljele. Pöörake edasi ja olge lõdvestunud.
Kui laulda rindkere vokaaliga vahemiku alumises otsas, on häälel tavaliselt sügav toon. Pearegistris lauldes kõlab hääl üha pehmemalt. Segalaul on segu mõlemast tehnikast ja põsesarnades on tunda vibratsiooni. Registrid määravad kindlaks, millised kehaosad laulavad. Mõistate, millises registris te laulate, määratledes kahe registri vahelise piiri. Laulge oma vahemiku lõpust noot. Suurendage järk -järgult noodi kõrgust, liikudes ühe hingetõmbega üles. Teatud helikõrgusel katkeb teie hääl ja see on loomulik piir. Laulate rindkeregistri jaos kuni piirini olevaid noote. Kõik, mis ületab piiri, laulate pearegistris pehmema häälega (falsetto). Segahäält kusagil nende kahe erineva laulmispõhimõtte vahel kasutatakse piirimärkide mängimisel, see tähendab teie rindkere ulatuses registrite vahelisele piirile lähemal.
Asetage mõlemad käed kõhule üksteise peale. Hinga sügavalt ja ühtlaselt läbi nina, samal ajal kui kõht peaks laienema. Väljahingamisel peaksid kõhulihased veidi kokku tõmbuma. Hingake võimalikult sügavalt sisse, et oleks piisavalt õhku pikkade nootide ja fraaside laulmiseks ning legato mängimise võimaluseks. Väljahingamine peaks olema aeglane ja järk -järguline, et hoida allesjäänud õhku võimalikult palju kuni järgmise sissehingamiseni.
Hääldage laulus kaashäälikud selgelt. Võite ka teatud sõnu rõhutada.
Hääleseadistamine hõlmab täpse noodi esitamist ilma seda liigselt pingutamata või liiga venitamata. Peaksite laulma koos kaasasoleva instrumendiga, näiteks klaveriga, ja mängima sobivaid noote, mitte kõrvale kalduma häälestusharust madalamale või kõrgemale. Laulage konkreetset nooti, vajutades nimetissõrme õrnalt otsaesise keskele. Sellel on psühholoogiline mõju, mis aitab paljudel lauljatel hiljem nootidesse pääseda.

Hoiatused

Puhkame häälepaelu ja joome palju vedelikku.
Püüa mitte oma häält üle pingutada.
Kui tunnete laulmise ajal füüsilist stressi või isegi valu, lõpetage harjutamine. Selle põhjuseks võib olla vale tehnika kasutamine. Konsulteerige vokaaltreeneri, koorijuhi või vokaalspetsialistiga. Teile näidatakse, mida teete valesti ja kuidas oma tehnikat parandada.
Vältida tuleks järgmisi levinud vigu: naeratusega laulmine, käheda häälega laulmine, päikesepõimiku pigistamine, liiga palju õhku pumpamine, sundides oma häält ületama oma loomulikku ulatust. Need on häälepaela vigastuste peamised põhjused.

Mida sul vaja on

Klaver (valikuline)
Sinu hääl
Avatud mõtlemine
Soov hallata erinevaid stiile ja tehnikaid, investeerides sellesse protsessi oma loovust ja loomulikku annet
Kannatlikkus