Sisu

• Sammud
• 1. meetod 5 -st: põhifaktid
• 2. meetod 5 -st: filmi kirjutamine
• 3. meetod 5 -st: visualiseerimine
• 4. meetod 5 -st: vali meeskond
• 5. meetod 5 -st: pildistamine ja redigeerimine
• Näpunäiteid
• Hoiatused
• Mida sul vaja on

Kui soovite oma filmi teha, oleks hea teada, kust protsessi alustada. Meik näitlejatele? Graafika? Kuidas kavatsete korraldada autovõistluse? Selle kõige mõistmiseks lugege mõningaid näpunäiteid, kuidas ja kust alustada oma esimese filmi tegemist.

Sammud

1. meetod 5 -st: põhifaktid

1. 1 Ostke kaamera. Paljud "minu enda režissööri" filmitegijad kasutavad professionaalse filmi tegemisel odavaid kaameraid. Sageli on aga filmimise "omatehtud" aspekt otseselt seotud filmi vormi ja sisuga. Otsustage, millist kaamerat vajate ja millist kaamerat saate endale lubada. Need võivad maksta mitu tuhat rubla kuni mitusada tuhat. Kui teil on juba suhteliselt odav videokaamera, proovige alustada filmiga, mis näeb välja sobiv „koduvideo” vormingus.
   • Vahemikus 4000 kuni 8000 rubla saate osta üsna hea kodusalvesti. Ettevõtetel nagu JVC, Canon ja Panasonic on suhteliselt odavad kaamerad, mis näevad välja massiivsed, kuid on tegelikult väga mobiilsed ja tõhusad. Näiteks film "The Blair Witch: Coursework from Otherworld" filmiti RCA videokaameraga, ostetud väga väikese raha eest.
   • Ja vahemikus 20 000 kuni 35 000 rubla saate osta tõeliselt tõsiseid mudeleid sellistelt tootjatelt nagu Panasonic ja Sony. Selliseid kaameraid kasutati filmi "Avatud meri" ja paljude dokumentaalfilmide filmimisel. Kui tegelete tõsiselt filmide tegemisega ja olete valmis pildistama rohkem kui ühte meistriteost, siis investeerige heasse ja vastupidavasse kaamerasse.
2. 2 Otsustage, kuidas oma filmi redigeerite. Kui te ei kavatse saadud materjali otse kaamerasse redigeerida, mis tähendab iga kaadri täiuslikku pildistamist, siis vajate arvutit. IMOVIE ja Windows Movie Maker on peamised tarkvara tüübid, mida vajate videotöötluseks. Nende abiga saate filmitud materjali redigeerida, heli lisada ja isegi pealkirju lisada.
   • Võite kasutada keerukamat ja professionaalsemat redigeerimistarkvara, nagu Video Edit Magic või Avid FreeDV. Kui need pole tasuta allalaadimiseks saadaval, võivad need asendada sama professionaalsed videotoimetajad Open Shot ja Light Works, mida saab tasuta alla laadida.
3. 3 Leidke filmimiskoht. Muidugi on ühiselamutoas kosmoseepose filmimine peaaegu võimatu. Seetõttu alustage kohtadest, kus saate tulistada. Vaadake, millised kohad teile saadaval on, mõelge, millised lood võivad nendes kohtades areneda. Näiteks kogu film "Clerks" keerleb ümber ükskõiksete tüüpide grupi, kes töötab minimaalturul. Nõus, ilma juurdepääsuta lähikauplusele oleks filmimine võimatu.
   • Erinevad ettevõtted ja restoranid ei luba alati soovivatel filmitegijatel oma vara filmimiseks kasutada, kuid võite alati paluda neil teene teha. Mõnel inimesel on filmimise üle hea meel.
4. 4 Leidke inimesi, kes saavad aidata. Kui välja arvata mõned erandid, on filmi tootmisega seotud suur hulk inimesi.Seetõttu vajate nii filmis tegutsevaid inimesi kui ka neid, kes aitavad teid filmi enda loomisel. Paluge oma sõpradel võtetel osaleda või postitage sotsiaalvõrgustikes kutseid. Kui te ei kavatse inimestele nende töö eest maksta, öelge neile kohe.
   • Kui elate ülikoolilinnakus, postitage kutselisi lendlehti, et näha, kas leidub kohalikke talente, kes teie projekti vastu huvi tunnevad.

2. meetod 5 -st: filmi kirjutamine

1. 1 Looge visuaalne lugu. Kuna enamik filme on visuaalsed lood, tuleb esimese sammuna välja mõelda idee, mida soovite filmis ellu äratada. Midagi, mida pead nägema, et uskuda. Te ei pea iga detaili ette kujutama, kuid teil peaks olema vähemalt esialgne ettekujutus sellest, mis see saab olema.
   • Mõelge filmidele või raamatutele, mis teile meeldivad. Mis teeb need nii huvitavaks? Kas see võib olla peategelased, tegevus, visuaalid või teema? Igatahes pidage seda filmi kavandades meeles.
   • Kirjutage nimekiri kõigist praegu saadaolevatest rekvisiitidest, asukohtadest ja tegelastest, seejärel looge selle ümber lugu. Pidage päevikut ja hoidke sülearvutit endaga, et oma ideed alati kirja panna. Lugege ajalehtedest uudiseid. Kui on olemas põhiidee, siis töötage sellega, arendage seda süžee kirjutamise ajal.
2. 2 Muutke oma ideest lugu. Iseloom peab olema jutustamise aluseks. Kes on peategelane? Mida ta elult tahab? Mis teda takistab? Kuidas muutub kangelase iseloom? Kui saate kõigile neile küsimustele vastata, olete õigel teel.
   • Väärib märkimist, et peaaegu kõigi lugude süžee areng on üles ehitatud ühele kahest peamisest eeldusest: võõras saabub teatud linna ja muudab oma tavapärast eluviisi või peategelane läheb teekonnale.
   • Veenduge, et teie lool oleks algus, kus tegelasi tutvustatakse; keskel, kus konflikt areneb; ja lõpp, mil konflikt jõuab loogilise lahenduseni.
3. 3 Kirjutage skript. Stsenaarium muudab loo iga hetke filmis eraldi stseeniks. On palju parem, kui plaanite kindla stseenide jada, kui pildistada kõiki stseene järjest.
   • Stsenaarium näeb ette kõik dialoogid, mis langevad igale tegelasele, ning näeb ette ka mõned füüsilised suunad, säritused ja kaamera liigutused. Iga stseen peaks algama lühikese kirjeldusega (st interjöör, kellaaeg).
   • Ärge raskendage seda, mida kirjutate. Nii et teie lool võib olla palju parem kärpida 30 -minutilist tagaajamist ja hüpata otse tagajärgedele. Näiteks kui peategelane on haiglas, sidemega ja üllatunud: "Mis juhtus?"
4. 4 Tehke filmi süžeeskeem. See näeb palju välja nagu koomiksiraamatu süžeeskeem, ainult ilma dialoogimullideta. Seda saab teha suures ulatuses, joonistada ainult suuri stseene või üleminekuid või mikrotasandil, joonistades kaamera iga kaadri ja nurga.
   • See protsess aitab teil raskusi vältida. Võite proovida pildistada ilma süžeeskeemita, kuid see mitte ainult ei aita teil oma ideid visualiseerida, vaid aitab selgitada teie nägemust teistele meeskonnaliikmetele.

3. meetod 5 -st: visualiseerimine

1. 1 Arendage oma filmi esteetikat. Kuna filmid on visuaalsed, oleks hea mõte võtta aega filmi "nägemiseks ja tunnetamiseks". Vaadake näitena kahte filmi: Maatriks, oma ühevärviliste kollakasroheliste toonidega, mis suurendas tunnet, et kõik siin maailmas on "digitaliseeritud" ja film Pilvisus Richard Linklater, rotoskoopia unikaalse ja meeldejääva koomiksi.
2. 2 Kas soovite, et teie film koosneks kargetest, asjatundlikult monteeritud kaadritest või karedast käeshoitavast materjalist? Näiteks vaadake filmi Melanhoolia Lars von Trier; filmiti avakaadreid kiire kaameraga, jättes mulje graatsilisest aegluubist. Suurem osa ülejäänud stseenidest filmiti käsikaameraga, et anda edasi tegelaste emotsionaalseid ja vaimseid konflikte.
3. 3 Mõelge kostüümidele ja kaunistustele. Kas saate oma filmi reaalajas päris kohas filmida või vajate rekvisiite? 60ndate ja 70ndate laiekraan -eeposed kasutasid suurte avatud ruumide ja stuudio taustade kombinatsiooni. Näiteks stseenid filmist Sära filmitud Oregoni suusamajas. AGA Dogville filmitud tühjal laval, võltshoonetega.
   • Kostüümid mängivad filmis olulist rolli. Nad võivad vaatajale rääkida kangelase olulistest iseloomuomadustest. Mis on filmi väärt Mehed mustas.
4. 4 Pöörake tähelepanu valgustusele. Mõnes filmis on pehme, peaaegu märkamatu valgustus, mis muudab näitlejad atraktiivsemaks ja film ise on veidi vapustav. Teistes filmides näete valgust, mis on lähedane tõelistele värvidele. Pöörake tähelepanu filmile Doomino koos Keira Knightleyga.
5. 5 Koguge maastikke või uurige võttekohta. Kui pildistate valmis kohas, leidke endale sobiv ala ja veenduge, et saate seal pildistada. Kui pildistamine toimub saidil, tehke tööd maastike kallal, ehitage hooneid, koguge vajalikud rekvisiidid.
   • Võimalusel pildistage reaalsetes kohtades. Stseeni söögikohas endas on palju lihtsam pildistada, kui muuta see kohvikuks, näiteks tavaliseks ruumiks.

4. meetod 5 -st: vali meeskond

1. 1 Valige maalijuht. Režissöör jälgib loomeprotsessi ning on võtmelüli meeskonna ja filmimisprotsessi vahel. Kui see on teie film, teie lugu ja teie idee ning eelarve on väga piiratud, siis peate suure tõenäosusega ise režissööri rolli täitma. Valite peategelased, jälgite filmimisprotsessi ja pakute välja uusi lahendusi kõikjal, kus õigeks peate.
2. 2 Leidke operaator või fotograafia režissöör. Just see isik vastutab valgustuse ja selle eest, et pildistamine toimuks nii nagu peab. Operaator on tegelikult direktori nõustaja, ta aitab teil valida õige nurga, õige raami ja õige valgustuslahenduse. Ta juhib valgustust ja võttegruppi või juhib väikeses projektis lihtsalt kaamerat.
3. 3 Valige komplekti eest vastutav isik. See isik vastutab selle eest, et kõik komplektid ja rekvisiidid vastaksid režissööri loomingulisele nägemusele. Tavaliselt tegeleb selline inimene mitte ainult dekoratsioonidega, vaid teeb ka muid töid.
   • Kui teil on väike projekt, peaksid kostüümid, soengud ja meik olema umbes samas stiilis.
4. 4 Heli ja muusika eest peab vastutama isik. Pealegi ei pruugi see olla üks inimene. Dialoogid saab salvestada kohe võtete tegemise ajal või hiljem tootmisprotsessis üle subsideerida. Tuleb luua heliefekte, nagu laserheli või helikopterimüra ja plahvatused. Esmalt tuleb muusika salvestada ja seejärel miksida. Filmi jaoks on vaja ka selliseid helisid nagu sammud, kriuksuvad uksed, katkised taldrikud ja palju muud. Helid vajavad ka videot redigeerimist ja ülekatmist järeltöötluse ajal.
5. 5 Teie filmi näitlejad. Näiteks teie ühiselamu inimesed nõustuvad väikese eelarvega filmi kallal töötama, et näha nende nime lõpus. Aga muidugi oleks palju tulusam saada mõnele kuulsale näitlejale peaosa. Näiteks Seth Rogan on üks edukamaid näitlejaid, sest tal pole isegi vaja tegutseda, ta peab lihtsalt olema tema ise ja filmile on tagatud edu. Soovitame teil seda teisiti teha: kui vajate politseinikku, helistage tuttavale politseinikule ja küsige, kas ta oleks nõus teie filmis osalema.Kui vajate kolledži professorit, helistage kooli ja nii edasi.
   • Kontrollige oma näitlejate võimeid. Kui teate kindlalt, et üks näitlejatest hakkab filmi mingil hetkel nutma, siis veenduge, et näitleja saaks seda teha enne projektile lepingu sõlmimist.
   • Püüdke vältida konflikte võttegraafiku osas. Veenduge, et näitlejad oleksid võtetel, kui neid vajate.

5. meetod 5 -st: pildistamine ja redigeerimine

1. 1 Koguge ja katsetage kõiki seadmeid. Vaja on videokaamerat, statiivi, valgustus- ja helitehnikat.
   • Tehke mõned proovivõtted. Andke näitlejatele võimalus harjutada, harjutada ja meeskonnal oma tegevust koordineerida.
2. 2 Planeerige kõik hoolikalt. Vaadake, milline nurk on stseeni jaoks soodsam. Valige kohe head kaadrid, see hõlbustab oluliselt filmi edasist monteerimist.
   • Veenduge, et kõik oleksid võtteplatsil omal kohal, näitlejad oleksid valmis sama stseeni filmima ja mitte kõik pole erinevad. Meeskond peab olema üks. See muudab teie töö palju lihtsamaks.
3. 3 Filmi filmimine. Otsused, mida teete kogu oma töö jooksul, määravad, kuidas teie film välja näeb. "Kodufilmina" või professionaalse pildina.
   • Mõned ütlevad, et pildistavad meelega mitu võtet eri nurkade alt, kuna see pakub huvitavamaid võimalusi filmi lõplikuks montaažiks. Tavaliselt pildistavad professionaalsed filmitegijad iga stseeni laiade, kesk- ja lähivõtetega.
4. 4 Muutke filmi. Vaadake hoolikalt kõiki oma arvuti kaadreid, laadige alla kõik vajalikud failid, korraldage need, määrake, millised raamid näevad kõige paremad välja. Ühendage see kõik karmiks paigalduseks. Kuidas filmi redigeerite, määrab, kuidas see lõpuks välja jõuab.
   • Järskude üleminekute loomine ühest stseenist teise võib publikut filmi vastu huvi tunda. See annab teatud tegevusstiili. Pikad, lakkamatud kaadrid on aga ka võimsad ja mitte alati positiivsed. Näitena vaadake filmi algust. Hea halb kuri.
   • Muutke filmi muusikaga. Näiteks filmi vaikses vaikses osas ja muusika peaks olema sobiv.
   • Sama stseeni erinevate kaadrite muutmine erinevate nurkade alt aitab teil stseeni näha erinevate nurkade alt. Kasutage erinevaid süsteeme ja redigeerimisvahendeid, et luua erinevatest kaadritest väikseid videoklippe, seejärel kombineerige ja korraldage need järjekorras. Nii omandate väga kiiresti vajalikud oskused digitaalse kino loomisel.
5. 5 Heliefektide ja muusika sünkroonimine. Veenduge, et muusika vastab filmis toimuvale ja võtte ajal salvestatud elav heli kõlab selgelt ja valjult. Kirjutage üle kõik maalile olulised osad ja detailid.
   • Pidage meeles, et kui kavatsete oma filmi levitada ja reklaamida, võib riiulil oleva muusika kasutamine olla suur probleem. Seetõttu on kõige parem lasta muusika kirjutada spetsiaalselt teie filmi jaoks. Nõus, on tohutult palju kvalifitseeritud muusikuid, kes sooviksid filmi muusika salvestamisel osaleda.
6. 6 Looge pealkiri ja pealkirjajärjestus. Kaasake krediitidesse kindlasti kogu oma meeskond, eriline tänu tuleb avaldada organisatsioonidele, kes lubasid neil nendega videoid teha.
7. 7 Teisendage oma film digitaalseks DVD -vorminguks. Tehke selle jaoks teaser või treiler. Kui kavatsete oma filmi Internetis või kinodes reklaamida, valige reklaamtreileri jaoks mitu osa. Te ei tohiks promotreileris süžee sisse liiga sügavale minna, see peaks huvi pakkuma, kuid mitte avaldama olemust.
   • Laadige oma film üles vaatamiseks Vimeosse või YouTube'i.

Näpunäiteid

• Kui olete filmi lõpetanud, jagage seda kogu maailmaga.Kui see on tõsine töö, võib see viia teid filmifestivalile, kus saate selle, mida väärite. Kui töö on väike, postitage film Internetti. Need on kaks väärt teed erinevate kuulsuste juurde.
• Järgige kindlasti põhilisi pildistamisreegleid, nagu kolmandiku reegel (kujutage ette, et ekraan on vertikaalselt jagatud kolmeks võrdseks osaks, oluline tegelane või põhitegevus on alati keskendunud vasakule kolmandikule), see muudab filmi palju huvitavamaks. Harva ilmub peategelane ekraani keskele, mis annab filmile professionaalsema ilme.
• Vaadake mõnda filmi, kuid kriitilise pilguga. Mitte niivõrd filmi tegevust kritiseerida, vaid märkida, kuidas kasutatakse toone, stiile, helisid, valgustust. Otsige vigu, alustava filmitegija jaoks on see alati valgustus. Kui vaatate filmi kodus, vaadake selle reitingut IMDB -s, kust leiate ka huvitava jaotise „Kas teadsite?” Saidilt, kus on märgitud peaaegu iga filmi erinevad faktid ja vastuolud.
• Heli ja valgustus on väga olulised. Hea heli on kriitiline. Hea valgustus muudab filmi vaadatavaks. Suurepärase "odava valgustuse" hulka kuuluvad: hämarus või varahommik, udune või pilvine päev ja varjud (kuid ainult siis, kui taust on tumedam.) Valge plakatit või fooliumi saab kasutada valguse peegeldamiseks näo varjutatud poolel. Töövalgustust saab kasutada öiseks pildistamiseks.
• Kui filmite dokumentaalfilmi, ei pea te kulutama aega stsenaariumidele või stsenaariumitele. Selle asemel mõtle hoolikalt ideele, sea endale eesmärk, mis saab olema selle filmi põhiidee? Millisele publikule see mõeldud on? Seadke eesmärk pildistada võimalikult palju võtteid ja seejärel saate keskenduda montaažile ja muudele tootmisjärgsetele protsessidele (näiteks muusika lisamisele).
• Te ei pea filmi kõiki detaile planeerima. Oluline on lihtsalt süžee ja stsenaariumi tundmine. Improviseerimine võib anda filmile realistlikuma ja värskema ilme.

Hoiatused

• Kui filmite reaalses kohas, mis ei kuulu teile, näiteks söögikohas, küsige omanikult või mänedžerilt luba pildistamiseks. See tagab, et kõik teie toimingud on seaduslikud. Parem on saada kirjalik luba, siis küsimusi kindlasti ei teki.
• Ära varasta stsenaariumi kirjutamisel teiste ideid. Idee peaks olema teie oma, originaalne ja ainulaadne. Teil pole selliseid võimalusi nagu Hollywoodis uhke pildi tegemiseks, seega on teie ainus tugev külg originaalsus.

Mida sul vaja on

• Stsenaarium
• Videokaamera
• Filmimeeskond
• Näitlejad
• Muu tehniline varustus
• Filmimise asukoht
• Raha
• Juhendaja
• Maastik
• Redigeerimisprogramm
• Süžeeskeem