Kuidas kirjutada mängufilmi stsenaariumi

Sisu

Sammud
Näpunäiteid
Hoiatused
Mida sul vaja on

90–120-leheküljelise filmi stsenaariumi kirjutamine pole nii raske, kui esmapilgul võib tunduda. Seda saate teha üsna hästi, kui olete valmis pidevaks mõtlemiseks ja planeerimiseks, aga ka teksti poleerimise käigus hoolikaks ümberkirjutamiseks. Kurat ei ole nii hirmutav, kui teda maalitakse, nii et lugege meie artiklit ja hakake kirjutama!

Sammud

1 Leidke lugu, mis teile meeldib. Veel parem, sinu oma armastatud ajalugu. Mõnikord tundub stsenaariumi kallal töötamine keeruline või üle jõu käiv, nii et parem on töötada millegi kallal, mille üle mõtlemine ja / või piinamine pole mitu kuud liiga väsitav. Kui soovite oma skripti müüa, uurige kindlat žanrit ja järgige selle reegleid. Filmitööstuse jaoks on turule vastavus alati olulisem kui originaalsus. Kuid see ei tähenda, et väike originaalsus on teel.
2 Tarkvara. Tarkvara puudumine häirib ainult teid ja potentsiaalset lugejat, kes on harjunud, et dialoog asub täpselt 10 cm kaugusel väljade igast servast. Kui te ei saa endale lubada sellist tarkvara nagu Movie Magic või Final Draft and Montage, siis tasub Celtxit proovida. Programmiga saidile minemiseks lisage nimele kolm "w" ja ".com". Nüüd hakkan temaga koostööd tegema. Sellel programmil on kõik vajalikud funktsioonid ja pakutakse skripti paigutamist avatud andmebaasi. Kuidas sa tead? Võib -olla on see potentsiaalne löök.
3 Sõnastage idee. Kirjutage lühike lause (mitte rohkem kui 15 sõna), mis kirjeldab süžee põhikontseptsiooni. Nii saate määrata tulevase filmi keerukuse ja saada teiste arvamust.
4 Tee plaan. Saja lehekülje tekstiga on lihtne eksida. Kuulake teiste arvamust.
5 Loo tegelaste teatmeteos. Tegelased mõjutavad teie lugu isegi rohkem kui kirjalik plaan. Loetlege kõik tegelased ja kirjeldage üksikasjalikult nimesid, sealhulgas välimust ja omadusi, nagu leidlikkus, lahkus ja atraktiivsus või, vastavalt uutele suundumustele, rumalus, viha ja vihkamine, meeldivalt mängitud (ideid vt Shakespeare'i näidendist "Richard III ") ... Kui nad osutuvad klišeelikeks tegelasteks, keda te ise kinos vaatamisest väsinud olete, siis mõelge neile edasi. Antagonisti ja peategelase kirjeldamisel ärge unustage loetleda kõiki nende puudusi. Süžee arendamise käigus parandab peategelane oma puudused ja antagonisti puudused muutuvad tema kokkuvarisemise põhjuseks.
6 Ärge jätke tähelepanuta kolmeosalist struktuuri. Paljud tunnustatud kirjanikud on sellest loobunud ja teinud seda üsna edukalt, kuid just sellepärast tunnustatud kirjanikud. Tootjad on valmis nendega riskima, kuna nad on juba tõestanud oma võimet raha teenida. Paljude filmide stsenaariumid on kirjutatud vormingus "Kangelase teekond", mille kohta on Internetis palju artikleid. Teine hea näide oleks "Kirjaniku teekond" Chris Vogler ja "Ajalugu" Robert McKee.
7 Uurige kolmeosalist struktuuri. Kui te ei saa aru, mida eelmises etapis arutati, uurige seda küsimust. Siin on lühike selgitus: ACT I räägib maailmast ja tegelastest sellisena, nagu neid tuleks näha, tutvustab lahendamist vajavat probleemi. Näiteks: "Goonies lõbutsevad väikeses maailma nurgas, kuni saavad teada, et arendajad tahavad muuta oma kodu korterelamuks, nii et ..." ACT II eesmärk on näidata tegelaste arengut ja probleeme. Näiteks: "Niisiis, goonies satuvad One-Eyed Willie labürinti ja proovivad läbida kõik takistused ...". ACT III sisaldab mitmeid sündmusi, millest kõige olulisem võib olla see, et kangelane jõuab meeleheitesse ja on valmis alistuma. AGA ja see on kõige tähtsam: ta jõuab arusaamisele, et loobumine ei tähenda probleemi lahendamist, misjärel nad leiavad õige lahenduse. Näiteks "Sean Astin filmis" The Goonies "leiab viisi, kuidas pöörata One-Eyed Willie lõksud kaabakate vastu ja suudab koguda piisavalt teemante, et oma kodu hoida."
8 Dialoogid. Parim on kirjutada dialoogid pärast ülejäänud stsenaariumi valmimist; nii saate veenduda, et teie lugu räägitakse sisukalt. Vestlused peaksid olema lühikesed, lihtsad ja õigeaegsed. Kahtluse korral saate hiljem nendega isegi improviseerida.
9 Kirjeldus. Pidage meeles, et iga leht võrdub ligikaudu minutilise ekraaniajaga. Kirjutage tegudest ja tunnetest, mitte üksikasjalikest kirjeldustest. Lõpuks ja mis kõige tähtsam - skript peaks olema lihtne ja hõlpsasti loetav.
10 Kirjutage iga stseeni nimi eraldi kaardile, loetledes sellega seotud tegelased. Nii on lihtsam mõista stsenaariumi üldist arengut ja mõista, kuhu kogu lugu liigub.
11 Kirjutage mustand. Rääkida tuleks dialoogidega (elav igapäevane kõne, mitte ametlik keel).Selle õppimiseks proovige kuulata teiste inimeste vestlusi ja kirjutada need sõna -sõnalt üles.
12 See pole veel kõik. Isegi mitte lähedal. Kui olete oma esimese mustandi kirjutanud, minge tagasi algusesse ja lugege see uuesti hoolikalt läbi. Kui selles etapis on teil umbes 120 lehekülge, siis olete kirjutanud umbes 30 lisalehte. Naaske tööle ja alustage mittevajalike asjade eemaldamist, tähemärkide lihtsustamist ning skripti paksemaks ja hõlpsamini loetavaks muutmist.
13 Kui olete esimese valikuga lõpetanud, taaskasutage skripti ikka ja jälle. Kuni saate aru, et nüüd on ta valmis.
14 Kas soovite tõesti oma skripti müüa? Saatke see lugupeetud skriptikindlustusettevõttele. Tasu eest saadavad nad teile kriitilist tagasisidet selle kohta, millised tekstiosad vajavad läbivaatamist, samuti muud kasulikku teavet.

Näpunäiteid

Üldine rusikareegel, et tekstilehekülje ekraaniaeg on umbes minut, ei pea alati paika, sest mõnikord võib filmis toimuv tegevus olla dialoogi ees.
Olete looja ja väärite endale loojaks lubamist. Kirjutage sellest, mis teile meeldib, kuidas teile meeldib kirjutada. Sul võib vedada, võib -olla mitte, aga kirjuta siiski. See on filmi tegemise odavaim etapp.

Hoiatused

Ärge püüdke skriptis teatud punkte esile tõsta. Teised inimesed teevad seda. Kui see pole teie sõprade jaoks, siis ärge lubage esiletõstetudja vastamatauh.
Püüa anda endast parim. Stsenaariumiturg on äärmiselt konkurentsivõimeline. Ära kahtle oma võimetes niikuinii; teil on kõik võimalused olla see eriline autor värskete ideedega.