Sisu

• Sammud
• Nõuanne
• Hoiatus

Kunstioskuste parandamine nõuab kirge ja pühendumust. Ükskõik, kas soovite olla professionaalne kunstnik või olete uue hobi jaoks lihtsalt hea, saate väikese kannatlikkuse ja hoolsa praktikaga luua kaunist kunsti ja olla tõeliselt leidlik. Peate välja töötama igapäevase rutiini, et harjutada ja avatult mõelda uute oskuste omaksvõtmise ja vanade testimise üle. Treenige oma silmi nägema maailma kunstnikuna, mis aitab teil luua ka realistlikke kunstiteoseid või käsitleda valgust, varju ja kompositsiooni uuel ja loomingulisel viisil. Kunst on väidetavalt ainulaadne, nii et nautige ja ärge kartke reegleid rikkuda!

Sammud

1. meetod 3-st: õppige uusi tehnikaid

1. 

   
   
   Vaadake tasuta veebiõpetust, et õppida selliseid tehnikaid nagu värvide segamine või varjutamine. Kui soovite õppida, kuidas luua konkreetseid värve või varje ning toonid näevad välja nagu elutruud, vaadake mõnda tasuta veebipõhist õpetust. Pange oma visandipadi ja tööriistad valmis, et saaksite video peatada ja harjutada, kui juhendaja teeb pausi.
   • Vaadake videote kommentaarid üle, sest võib-olla on teised artistid andnud nõu ja ettepanekuid.
   • Otsige juhiseid mis tahes konkreetse meetodi kohta, mida soovite õppida. Näiteks võite leida häid loenguid kompositsiooni, valguse töötlemise, stereoskoopiliste, sürreaalsete või isegi kolmemõõtmelise ruumiefekti loomise kohta. Võib-olla on Internetis olemas dokumentatsioon kõigele, mis teile pähe tuleb!

2. 

   
   
   Võtke eratunde või kunstitundi, mis keskendub konkreetsetele oskustele. Kui olete algaja, külastage kunstikursuste alustamiseks kohalikku raamatukogu ja rahvamaju. Kui teil on juba kesk- või kõrgema taseme oskusi, võiksite mõelda registreerimisele kohalikus kunstiülikoolis või akadeemias.
   • Tunni läbimine on suurepärane võimalus teiste artistidega kohtumiseks ja konstruktiivsete kommentaaride saamiseks.
   • Kohalike juhendajate, klasside ja seminaride leidmiseks oma lähedalt külastage aadressi https://artcantina.com/.

3. 

   
   
   Kasutage juhendit, kui olete algaja või õpite konkreetset oskust. Töövihik on suurepärane koht alustamiseks, kui olete algaja või otsite väga spetsiifilist oskust nagu illustreerimine või multifilmide joonistamine. See on suurepärane võimalus, kui teil on kiire ajakava, kuna saate iga õppetunni kallal töötada oma tempos.
   • Juhendeid saate osta veebis või enamikus suuremates raamatupoodides.
   • Kui laenate juhendi oma kohalikust raamatukogust, printige raamatule joonistamise asemel praktikakülgede koopiad, et saaksite sellele joonistada.
   • Kui olete algaja, siis otsige treeninguteekonna juhendit, mille saate enne lõuendil või eskiisil harjutamist tunda.
   • Pange tähele vormingut "värv või joonista numbri järgi" - see võib olla abiks, kui olete täiesti algaja, kuid see võib takistada ka teie enda stiili. Suurepärased artistid on ainulaadsed!

4. 

   Stiilide ja materjalide näpunäidete saamiseks suhelge veebis teiste artistidega. Kui soovite õppida joonistama konkreetseid esemeid (nagu inimesed, loomad ja maastikud) või töötama teatud materjalidega (nt õlivärv, akvarell ja grafiit), liituge plussiga kaasartistid veebis. Uurige foorumeid konkreetse stiili või materjali kohta ja ärge kartke nõu küsida!
   • Deviant Art, Artist Daily ja Wetcanvas on suurepärased veebikogukonnad, kus on tuhandeid artiste, kellega suhelda ja kellelt õppida.
   • Näiteks võite külastada uue kunstniku teemat ja postitada: “Püüan õppida erinevaid tehnikaid õlivärvi segamiseks. Samuti pole ma kindel, milline hari sobib minu geomeetrilise stiili jaoks kõige paremini. Palun andke mulle nõu? "

5. 

   Hinnake oma nõrkusi ja parandage need. Võtke veidi aega, et mõelda tehnikatele, milles olete tõeliselt osav ja mida saate täiustada. Hinnake ennast skaalal 1–10 iga järgmise oskuse jaoks: realism, elumaal, portree, fantaasia või mälestusmaal, proportsioonid, kompositsioon, keha anatoomia, segamine värv (või teooria) ja varjutus. Seejärel töötage kõvasti, et täiustada skaala eelviimasel tasemel hinnatud tehnikaid.
   • Näiteks kui teil on väga hea geomeetriliste kujundite joonistamine, kuid teil on raskusi varjundiga, veetke rohkem aega erinevate varjutustehnikate harjutamiseks.
   • Pange realistlikud eesmärgid eriti nõrkade oskuste parandamiseks. Näiteks võite öelda: "Ma kulutan iga eskiisi jaoks vähemalt 40 minutit, et harjutada näo varjutamist."
   reklaam

2. meetod 3-st: lihvige oma oskusi

1. 

   Harjutage oma kunstioskusi iga päev ja seadke endale eesmärk. Plaanige iga päev harjutamiseks aega, isegi kui teil on 20 minutit vaba aega! Uute tehnikate õppimiseks ja omandamiseks on igapäevane praktika hädavajalik. Kui olete algaja, siis proovige vähemalt 30 minutit päevas treenida ja suurendage seda järk-järgult, kuni harjutate 1 tund või kauem.
   • Pärast õhtusööki või enne magamaminekut on ideaalne aeg treenimiseks, kuna see aitab teil pärast päeva lõõgastuda.
   • Salvestage kalendri märgistus ja märkige iga harjutatava päeva jaoks "x". Heade harjumuste kujundamiseks proovige harjutada võimalikult mitu päeva järjest.
   • Pange harjutamiseks igapäevased või iganädalased eesmärgid. Näiteks võite öelda: "Ma täidan ühe graafiku visandi nädalas."

2. 

   Anatoomia joonistamise harjutamiseks kasutage puidust mannekeeni. Looge puidust mannekeen igas asendis, mis teile meeldib keha värvimist. See on eriti kasulik õige suhte väljaselgitamiseks.
   • Puidust mannekeeni saate osta veebist või mis tahes kunstikauplusest.

3. 

   Realistliku kunsti joonistamiseks vaadake fotot. Kasutage fotot, mille olete teinud või ajakirjast välja lõiganud. Asetage see oma tööpiirkonnale võimalikult lähedale ja proovige seda võimalikult hästi simuleerida. Või võite lisada mõned fotoelemendid (näiteks värvilahendused ja värvikompositsioon) ja lasta neil näidata oma kunstilist loovust.

4. 

   Korraldage joonistamiseks või maalimiseks oma natüürmordistseen. Otsige huvitavaid siseobjekte, mida teile meeldib joonistada või maalida. Seejärel korraldage need pilkupüüdval viisil vastavalt soovitud seadetele. Näiteks võite ruudulise seina ette lauale asetada vaasi, küünla ja puuviljakaussi.
   • Mudeli paigutamisel korraldage kompositsioon, liigutades tükke enne töö alustamist.
   • Kaaluge huvitavat varjutust, korraldades objektid valgusallika püüdmiseks suuremateks või kõrgemateks. Näiteks saate kausile luua huvitava varju, asetades ruumis kausi ja valgusallika vahele kõrge küünla.

5. 

   Paluge sõbral või pereliikmel teie jaoks modelleerida. Kui soovite harjutada elumaali või portreepilti, kaaluge sõbra istumist, kui te neid visandate või joonistate. Peate lihtsalt veenduma, et nad istuvad paigal, olenemata sellest, kui kaua te joonistate!
   • Kui kasutate mudelit, pöörake tähelepanu valgustusele. Pisikese laualambi abil saate neid küljelt valgustada, et luua huvitavaid varje.

6. 

   Investeerige kvaliteetsetesse kunstivarustustesse. Kvaliteetsed värvid, tööriistad ja materjalid töötavad tavaliselt tõhusamalt ja kauem. Kunstile raha kulutamine aitab teil ka tõsiseks saada ja harjutada. Ära alahinda kõiki odavamaid materjale, vaid proovi kasutada selleks parima kvaliteediga materjale.
   • Kogege sama seadme jaoks erinevaid kaubamärke erinevate hindadega.
   • Piiramatud varud (nagu värv, pliiatsid ja markerid) on tavaliselt odavamad kui valmis komplektid.
   • Ärge ostke laste kunstitarvete juurest! Nendel kaubamärkidel ei ole sageli samu atribuute kui professionaalsetel või kunstilisematel versioonidel.

7. 

   Põgenege oma mugavustsoonist, proovides uusi sõidukeid ja stiile. Proovige erinevaid sõidukeid ja stiile, et oma üldisi oskusi laiendada. Näiteks kui kasutate klassikalise kunsti loomiseks sageli pliiatseid ja värvipliiatsid, proovige uue perspektiivi jaoks kasutada pastelle. Või kui teile meeldib joonistada Jaapani manga tegelaskuju, proovige harjutada sürreaalset maali või stereoskoopilist stiili.
   • Kui nõustute kulutama veidi lisaraha, proovige oma tahvelarvutisse joonistada, et viia oma töö uuele (digitaalsele) tasemele!
   • Erinevate meediumite uurimine aitab teil luua ka ainulaadseid multimeediumiteoseid.

8. 

   Hankige inspiratsiooni oma lemmikartistidelt. Uurige mõne teile meeldiva kunstniku töid ja kaaluge, kuidas nad on konkreetseid tehnikaid rakendanud. Näiteks kui soovite õppida kujundeid huvitaval viisil kasutama, võite uurida Picasso Guernica õlimaali ja proovida oma töö geomeetria kaudu jäljendada sarnast kiireloomulist ideed. .
   • Teine näide on see, et kui soovite paremat värvilahendust paremaks muuta, võite keskenduda ühe Van Goghi teose konkreetse osa simuleerimisele. Seejärel kasutage seda oskust ja rakendage seda oma töös.
   • Inspiratsiooni saamiseks külastage kohalikke kunstigaleriisid ja muuseume. Ringkäigu ajal lugege teoste kõrval kunstniku märkmeid ja esitlusi, et näha, milliseid materjale nad kasutavad. Kui seal on kunstnikke, küsige küsimusi nende tehnikate kohta.

9. 

   Ärge kartke mõnda reeglit kogeda ja rikkuda. Mõnedel suurimatel kunstnikel on kindlad arvamused ja ainulaadsed vaatenurgad, nii et võite vabalt olla loominguline, mis ületab kunstilisi norme. Mõelge, kuidas Picasso mässas traditsiooniliste perspektiivimeetodite vastu või kuidas Edgar Degas lükkas tagasi klassikalised kompositsioonimeetodid. Nagu Picasso ütles: "Hallake reegleid nagu proff, et saaksite neid rikkuda nagu kunstnik!"
   • Kunst tähendab julgemist teha vigu ja neid parandada, nii et kui katsetate ega ole tulemustega rahul, siis leidke viis sellest midagi uut luua.
   reklaam

3. meetod 3-st: treenige oma kunstisilma

1. 

   Võtke aega, et väljendada uudishimu oma ümbruse vastu. Uurige juhuslike asjade värve, kujundeid, tekstuure ja suurusi, millega kogu päeva jooksul kokku puutute. Heitke pilk inimese jutule. Pange tähele, kuidas valgus mõjutab varje ja nende iseloomulikku kuju. Pöörake erilist tähelepanu sellele, kuidas valgus tungib läbi teatud tekstuuri, näiteks riided ja nahk.
   • Neile tähelepanu pööramine annab teile parema ülevaate sellest, kuidas tegelikud esemed välja näevad, kui neile erinevat tüüpi valgus paistab.
   • Lõbusa harjutusena proovige objekte kirjeldada ilma nende nimesid kasutamata, et kujundeid visualiseerida ja jäädvustada. Näiteks puude poole vaadates võiks tüve kirjeldada kui järsku silindrit ja lehti pisikese sidrunina.

2. 

   Tuvastage värvide variatsioonid, et saaksite neid täpselt reprodutseerida. Midagi vaadates pange tähele kõiki värvimuutusi ja seda, kuidas see tekitab teie silmades soovi pikutada või teisele alale kolida. Pange tähele etteantud värvi peeneid värve (nagu õunal kõik erinevad punased toonid).
   • Näiteks kui vaatate erksavärvilist tulbi, pange tähele, et roosad kroonlehed on kontrastis varre pehme rohelisega ja kuidas teie silmad on kroonlehtede ülaosale tõmmatud.

3. 

   Suru objektide poole, et näha nende värvi ja kuju koostist. Võtke aega, et kissitada teatud objekti, maastiku või stseeni poole. Vilkumine vähendab teie silma võimet näha värve ja detaile ning hägustab objektide vahelisi erinevusi. See on eriti kasulik, kui soovite joonistada ploki üksikutest asjadest nii kaugele kui maastik või puude täis mets.
   • Pilgutamine aitab teil ka varju ja valgust eristada.

4. 

   Tasakaalu või pinge saamiseks kasutage negatiivset ruumi. Konkreetse objekti või stseeni vaatamisel pöörake tähelepanu ümbritsevale taustaruumile (nagu sein, laud või taust). Negatiivsete ruumide illustreerimine oma maalides annab tasakaalu või pinge tunde sõltuvalt stseenist ja üldisest esteetikast.
   • Näiteks pange tähele joonistatavate keskobjektide taga olevate objektide värvi, varjutust ja tekstuuri. Näiteks põlenud oranž diagonaalsete varjudega sein võib esiplaanil olevad küünlad ja lilled rohkem esile tõsta.

5. 

   Uurige konkreetse stseeni või teema kompositsioone. Pöörake tähelepanu sellele, kuidas teatud objektid kuju või joone loomiseks kokku pannakse. Stseeni või esemekomplekti kuju, mis haarab vaataja pilgu kindlas mustris.
   • Kujutage näiteks ette rahulikku stseeni raamatupoes. Vasakpoolne vahekäik loob vertikaalse silmaliigutuse, sädeleva valgusjada riiulite vahel, mis suudavad silma ülespoole liigutada, ja teise, mis stimuleerib silma üles või alla liikuma. Vertikaalne silmaliigutus pildi mõlemal küljel võib olla natüürmorditöö raamina.
   reklaam

Nõuanne

• Liituge teiste artistidega kohaliku vahetusgrupiga, et saaksite jagada näpunäiteid, kommenteerida üksteise teoseid ja koos harjutada.
• Küsige oma töö kohta kommentaare sõpradelt ja perelt - kui üks neist on kunstnik, siis veelgi parem!
• Kõigil on oma vaated kunstile, seega õppige olema vastuvõtlik ja avatud kuulama oma töö erinevaid tõlgendusi.
• Ärge muretsege kiirelt joonistamise või maalimise pärast. Peate lihtsalt laskma aja mööduda ja pühenduma tõeliselt sellele, mida teete.

Hoiatus

• Ärge kuulake teisi, kui need solvavad teie annet või teie kunsti, sest kõigil on erinevad esteetilised eelistused. Hoidke pea püsti ja jätkake kunsti tegemist!