Sisu

• Astuda
• 1. osa 3-st: lugu
• 3. osa 2: Kujundus
• 3. osa 3: Viimistlus
• Näpunäited
• Vajadused

Videosalvestuse kavandamisel on protsessi esimene samm luua skript, et skript ellu äratada. Süžeeskeem on seeria pilte, mis illustreerivad peamisi stseene - milline näeb välja seade, kes seal viibib ja millised toimingud toimuvad. Sageli kasutatakse filmistseenide, muusikavideote ja telelavastuste maketina, seda saab teha käsitsi või digitaalse meediumiga. Loe edasi, et teada saada, kuidas lugu kaardistada, võtmekaadreid joonistada ja oma süžeeskeemi täpsustada.

Astuda

1. osa 3-st: lugu

1. Määrake ajaskaala. Parameetrite määratlemine, millal ja kus teie lugu toimub, ning seejärel otsustamine, millises kronoloogilises järjekorras loos toimuvad sündmused toimuvad, on parim viis oma loo korrastamiseks ja ellu äratamiseks. Kui teie lugu ei ole täiesti lineaarne (nt on tagasivaateid, välgatusi edasi, perspektiivi nihkumist, alternatiivseid tulemusi, mitu ajaskaala või ajas rändamist), siis peaksite looma jutustava ajaskaala.
   • Pange loo põhisündmused loetletud järjekorras. Nii et need ilmuvad ka suurele ekraanile.
   • Kui kirjutate reklaami jaoks stsenaariumi, kuid stseenide sari sellest, mis juhtub ja mis järjekorras.
2. Tehke kindlaks oma loo peamised stseenid. Süžeeskeem on mõeldud selleks, et vaataja saaks aimu, kuidas lugu filmiks tõlgib. Asi pole mitte kogu loo püüdmises mingisse flipbooki (foliosoobi), vaid portreteerida võtmemomente, mis vaataja loosse tõmbavad. Mõelge hoolikalt oma loo peale ja mõelge läbi loetelu olulisematest hetkedest, mida soovite oma süžeeskeemis näidata.
   • Valige stseenid, mis näitavad süžee arengut algusest lõpuni.
   • Tähtis on näidata süžee keerdkäike. Alati, kui toimub süžee keerdumine või oluline muutus, lisage see loo edasiliikumiseks süžeeskeemi.
   • Samuti saate näidata, et keskkonnas toimub muutus. Kui lugu algab ühes linnas ja jätkub teises linnas, veenduge, et see oleks teie illustratsioonidest selge.
   • Reklaami jaoks süžeeskeemi loomisel pole see protsess erinev: valige võtmepildid, mis näitavad filmi kulgu ja suunda algusest lõpuni. Üldine reegel, mida meeles pidada, on see, et tüüpiline 30-sekundiline reklaamklipp vajab süžeeskeemi, mis ei ületa 15 kaadrit. Luba kaadris keskmiselt 2 sekundit.
3. Tehke kindlaks, kui üksikasjalikult soovite töötada. Süžeeskeem võib olla uskumatult detailne, iga võtet kujutavad illustratsioonid. Kui film on alles algusfaasis ja see on mängufilm, tuleb selle detaili saamiseks praegu palju tööd teha. Kuid lõpuks soovite jagada filmi eraldi stseenideks, kusjuures igaühe jaoks on eraldi süžeeskeem. See võimaldab teil väga üksikasjalikult kujutada üksikute stseenide kulgu ja on kasulik filmi tegemise ajal korrastatuna püsimiseks.
   • Kui töötate filmi kallal ja jagate selle võtete kaupa, koostage võtete loend või võtete loend. Iga loendis oleva kaadri puhul peate mõtlema kaadri kompositsiooni ja muude üksikasjade kohta, mis on seotud lõpliku filmimisega.
   • Pidage meeles, et süžeeskeemi eesmärk on luua visuaalne selgus ja veenduda, et kõik teaksid selle eesmärki. Selle eesmärk ei ole saada omaette kunstiteoseks. Proovige süžeeskeemi jaoks valitud detailsuse tasemel läheneda praktilisele lähenemisviisile. Vaataja ei tohiks eksida teie illustratsioonide tõlgendamises selle asemel, et näha suuremat pilti.
   • Heast süžeeskeemist saavad kohe aru kõik, kes seda vaatavad. Võimalik, et režissöör, operaator, stseenivalija või isegi rekvisiidispetsialist (kui nimetada vaid mõnda) võib viidata süžeeskeemile kui viidet, juhendit ja juhendit.
4. Kirjeldage igas lahtris olevat pilti. Nüüd, kui teate, milliseid peamisi stseene soovite näidata, võite hakata mõtlema, kuidas kujutate tegevust igas illustratsioonis. Vaadake läbi oma stseenide loend ja kirjeldage igaühe jaoks olulisemaid elemente. See aitab täpselt kindlaks määrata, mida oma süžeeskeemi jaoks joonistada.
   • Näiteks kui soovite lahtrit, milles toimub vestlus kahe olulise tähemärgi vahel. Mida peaks siis sellel pildil kuvama? Kas tegelased kaklevad, naeravad või on teel sihtkohta? Igas joonises peaks olema toiming.
   • Arvestage ka seadistusega. Oluline on kindel ettekujutus taustast, mille peal tegelased liiguvad.

3. osa 2: Kujundus

1. Otsustage, millist andmekandjat oma malli jaoks kasutada. Tavapärase süžeeskeemi malli saate käsitsi joonistada, jagades plakatiplaadi pliiatsi ja kraadiga sama suureks tühjaks kastiks. Seejärel näeb küljendus välja nagu koomiksiraamat, kus ruudukujuliste kastide read näitavad ekraanil, kuidas stseen välja näeb. Kui soovite, võite kasutada ka maastiku- või portreeformaadis süžeeskeemi malli loomiseks Adobe Illustratorit, storyboardthat.com, Microsoft PowerPointi, Amazoni Storytellerit või inDesigni.
   • Kastide mõõtmetel peaks olema sama pildisuhe nagu filmitaval videol, näiteks teleri puhul 4: 3 või filmi puhul 16: 9. Võite saada spetsiaalseid paberilehti, millel on nende mõõtmetega trükitud karbid.
   • Reklaami eesmärgil mõeldud süžeeskeemi mall peaks koosnema visuaalide ristkülikukujulistest raamidest. Kui soovite sellele lisada pealdise, veenduge, et videokirjelduste kirjutamiseks oleks piisavalt ruumi. Heli jaoks peab olema ka veerg, see osa, kuhu sisestate dialoogid ja helid / muusika.
   • Kui kavatsete projektide jaoks süžeeskeeme teha sagedamini, aitab see hea Wacom ™ tahvelarvuti olemasolu, et saaksite otse Photoshopis joonistada.
   • Kui te ei soovi pilte ise teha, võite illustratsioonide jaoks palgata süžeeskunstniku. Seejärel kirjeldate, mida tuleb igas raamistikus teha, ja annate koostajale kirjaliku skripti, millega töötada. Seejärel esitab ta teile mustvalged või värvilised joonised, mida saate skannida või kopeerida süžeeskeemi.
2. Visandage pisipildid. Elustage stseenid, joonistades skeemid, mida kirjeldasite malli iga kaadri jaoks. See on mõeldud ainult töötlemata kujunduse jaoks, nii et ärge pingutage seda üle. Mängige iga stseeni visandamise ajal järgmiste elementidega, vajadusel võtke need ära ja joonistage ümber:
   • Kompositsioon (valgustus, esiplaan / taust, värvipalett jne)
   • Kaamera nurk (kõrge või madal)
   • Löögi tüüp (lai kaadrid, lähivõtted, üle õla, jälgimisvõtted jne)
   • Atribuudid (raamis olevad objektid)
   • Näitlejad (inimesed, loomad, rääkiv multifilmide diivan jne: kõik, mis võib toimida selle asemel, et toimida)
   • Eriefektid
3. Lisage muu oluline teave. Sisestage iga lahtri kõrvale või alla stseenis toimuva kirjeldus. Nimetage toimuvad dialoogid. Lisage teavet iga lasu kestuse kohta. Lõpuks nummerdage kõik lahtrid, nii et saate teistega süžeeskeemi arutades sellele hõlpsasti viidata.
4. Lõpeta süžeeskeem. Kui olete teema põhiosad kindlaks teinud ja iga kaadri kujunduse välja töötanud, vaadake oma töö üle ja tehke lõplikud muudatused. Veenduge, et iga lahter kujutaks toimingut sellisena, nagu te seda ette kujutasite. Vajadusel sisestage kirjeldused ja dialoogid. Hea mõte on lasta kellelgi teisel läbi süžeeskeemi veenduda, et see läheb hästi ja pole segane.
   • Kaaluge värvi kasutamist. Reklaami jaoks süžeeskeemi loomine aitab teie ideed popiks teha.
   • Pidage meeles, et jooniseid ei pea tingimata realistlikult või täiuslikult välja nägema. Sõltuvalt publikust võite jääda lihtsate pulgakujude juurde. Enamasti ei pea süžeeskeemid olema täiuslikud, vaid neil on tähendus ainult teie meeskonnale.

3. osa 3: Viimistlus

1. Mõelge kolme punkti perspektiivis. Kuigi teie süžeeskeemi kunstiteos ei pea välja nägema, nagu oleks selle loonud professionaalne kunstnik, on professionaalide poolt mõned näpunäited, mida saate kasutada selleks, et muuta oma pildid sarnasemaks filmistseenidega. See pole nõutav, kuid see võib aidata inimestel, kellega koos töötate, ise veenduda, milline pilt saab olema.
   • Selle asemel, et joonistada kõik tähemärgid nii, nagu oleksid nad ühel joonel, panete need perspektiivi. Jätke üks kaamerast veidi kaugemale kui teine. Kaamerast kõige kaugemal olevad figuurid paistavad kogu lehel väiksemad ja jalad lehel kõrgemad ning lähemal olevad suuremad ja jalad madalamad lehel (või pole üldse nähtavad).
   • Kui on aeg süžeeskeem filmiks tõlkida, on teil palju parem ettekujutus salvestuse suunamisest.
2. Veenduge, et teil oleks lõikude jaoks motivatsioon. Kui teisendate süžeeskeemi oma filmiks, mõelge igast lõikest uue võtte tegemise põhjusele. Loo käik räägib enamat kui hüpata süžee järgmisse punkti. Peate põhjendama, miks tegelased teevad seda, mida nad teevad. Lõikemotivatsioonide skriptimine aitab kindlaks teha filmi tegemise ajal loo tekitamise ja edasiliikumise.
   • Näiteks kui teete lõiget ühest toast teise, laske esimesel toal oleval isikul kuuldava heli tõttu ust vaadata.
   • See aitab loo käigus edasi ja hoiab vaataja tähelepanu.
3. Laske süžeeskeemil edasi liikudes areneda. Teie süžeeskeem võib olla suurepärane vahend, mis on teie käsutuses filmi filmimisel ja juhtimisel. Kuid liiga tugevalt süžeeskeemile toetumine võib olla liiga piirav. Filmi tegemise ajal tekib teil varem või hiljem idee kaadriteks, millele te polnud varem mõelnud. Lubage endal süžeeskeemist kõrvale kalduda või vähemalt seda muuta, nii et filmimisprotsess oleks natuke orgaanilisem.
   • Samuti ärge unustage, et nõustuksite teiste inimeste panusega, eriti kui teete koostööd andeka võttegrupiga. Süžeeskeem on mõeldud kohandamiseks ja muutmiseks. Sageli saab seda parandada ideedega, mida te ise välja ei pakkunud.
   • Enamikul filmirežissööridel on stsenaariumide kujundamisel oma stiil. Mõni haarab kinni iga pisikese detaili, samas kui teised näevad seda pigem lõdva juhendina.

Näpunäited

• Kui te ei oska joonistada, võite hankida tarkvara, mis võimaldab teil luua sümboolikaid, valides ja paigutades graafikakogust objekte.
• Süžeeskeemidel on ka muid võimalusi kui lihtsalt videote kavandamine, näiteks tegevuste sarja illustreerimine või keerukate veebisaitide kujundamine.

Vajadused

• Joonistuspaber pisipiltide jaoks
• Süžeeskeem
• Joonistustarbed
• Piltide redigeerimise tarkvara
• Skanner