Sisu

• Astuda
• 1. meetod 3-st: alustamine
• 2. meetod 3-st: kirjutage skript
• 3. meetod 3-st: stsenaariumi paigutus
• Näpunäited
• Hoiatused
• Vajadused

Filmimaailm on väga-väga konkurentsivõimeline. Teil võib olla kümnendi parim film või kõige säravam idee, kuid kui teie stsenaarium pole korralikult vormindatud ega kirjutatud, on tõenäoline, et keegi ei vaata sellele isegi pilku. Tehke järgmised toimingud, et suurendada oma võimalusi oma tööd suurel ekraanil näha.

Astuda

1. meetod 3-st: alustamine

1. Saage aru, mis on stsenaarium. Stsenaarium ehk stsenaarium annab ülevaate kõigist elementidest (heli, pildid, tegevused ja dialoogid), mis on vajalikud loo jutustamiseks filmide või teleri kaudu.
   • Stsenaarium pole peaaegu kunagi ühe inimese töö. Selle asemel läbib see arvukalt muudatusi ja kirjutab ümber uutesse versioonidesse ning lõpuks hindavad seda produtsendid, režissöörid ja näitlejad.
   • Filmid ja teler on visuaalne meedia. See tähendab, et peate kirjutama stsenaariumi viisil, mis haarab selgelt loo visuaalse ja auditiivse aspekti. Keskenduge piltide ja helide kirjutamisele.
2. Lugege mõne oma lemmikfilmi stsenaariume. Otsige veebis filmistsenaariume ja otsustage, mis teile meeldib ja mis mitte. Saate tunda, kuidas tegevust kujutatakse ning kuidas loos dialoogid ja tegelased arenevad.
3. Töötage oma kontseptsiooni edasi. Eeldades, et teil on juba ettekujutus sellest, millest soovite kirjutada, visandage süžee ning üksikasjad, suhted ja isiksused, mis määravad loo suuna. Millised elemendid on teie kontseptsioonis kõige olulisemad? Kuidas on erinevate tegelaste vastastikune mõju ja miks? Mis on põhiliin? Kas krundil on lünki? Tehke märkmeid, tuues need punktid välja just teile sobival viisil.

2. meetod 3-st: kirjutage skript

1. Esitage oma lugu. Alustage loo põhitõdedest. Keskendu loo konfliktile; konflikt ajab draamat.
   • Jälgige hoolikalt pikkust. Skriptivormingus on igal lehel umbes minut ekraaniaega. Kahetunnise stsenaariumi keskmine pikkus on 120 lehekülge. Draamad peaksid kestma umbes 2 tundi ja komöödia pikkus on tavaliselt lühem, umbes poolteist tundi.
   • Samuti pidage meeles, et kui kirjanik pole tuntud, tal on seoseid või ta on äärmiselt jõukas, ei pika stsenaarium tõenäoliselt tähelepanu pälvima. Kui lugu ei suudeta kahe tunni jooksul ära rääkida, on parem muuta see romaaniks.
2. Kirjutage oma stsenaarium kolmes vaatuses. Need kolm tegu on sambad, millele toetub stsenaarium. Iga tegu võib eksisteerida teisest sõltumatult ja moodustab koos teiste aktidega täieliku loo.
   • 1. vaatus: see on loo jaoks loodud. Tutvusta maailma ja tegelasi. Määrake loo toon (komöödia, action, romantika jne). Tutvustage peategelasi ja alustage konflikti uurimist, millest lugu räägib. Kui peategelaste motiivid on selgunud, võib alata 2. aktus. Draamas on 1. vaatus tavaliselt 30 lehekülge. Komöödias on see tavaliselt 24 lehekülge.
   • 2. vaatus: see tegu võtab suurema osa loost. Peategelane kohtab siin konflikti lahendamisel mitmesuguseid takistusi. Alamplotid tutvustatakse tavaliselt teises vaatuses.Selles teos näete pidevalt, et peategelane läbib teatud muutusi. Draamas kestab see osa tavaliselt 60 lehekülge. Komöödia 48.
   • 3. vaatus: kolmandas vaatuses näeme loo lõppu. Siin on loos sageli keerdkäik või ootamatu pööre ja see lõpeb lõpliku ja lõpliku vastasseisuga eesmärgiga. Kuna lugu on juba teises vaatuses välja veninud, on kolmas vaatus palju kiirem kui ülejäänud ja see on kompaktsem. Draamas on see aktus umbes 30 lehekülge. Komöödia kolmas vaatus on tavaliselt 24 lehekülge.
3. Lisage sellele järjestused. Järjestused on loo osad, mis arenevad enam-vähem iseseisvalt, põhikonfliktist eraldi. Neil on algus, keskpaik ja lõpp. Tüüpiline järjestus on umbes 10–15 lehekülge. Järjestus kipub keskenduma konkreetsele tegelasele.
   • Järjestustel on oma pingeväli, mis on põhiliinist eraldatud, kuid mõjutavad selle kulgu.
4. Alustage stseenide kirjutamist. Stseenid on filmi sündmused. Need toimuvad kindlates kohtades ja on loo edasiviimiseks alati olemas. Kui stseen ei vasta sellele, tuleks see skriptist eemaldada. Ilma igasuguse eesmärgita stseenid jäävad vaataja mällu kui möödalaskmised, õõnestades lugu.
5. Alustage dialoogide kirjutamist. Kui olete stseene silmas pidanud, peate kirjeldama tegelaste omavahelist suhtlust. Dialoogid on sageli filmi keeruline osa. Iga tegelane peab saama oma allkirjamärgi.
   • Realistlikud dialoogid pole tingimata head dialoogid. Dialoogide eesmärk peaks olema loo kiirendamine ja tegelaste arendamine. Te ei tohiks püüda dialoogidega tegelikkust jäljendada, sest tegelikult on need sageli tuhmid ja värvusetud.
   • Loe dialoog ette. Kas see kõlab tõmblevalt ja solvavalt, stereotüüpselt või liialdatult? Kas kõik teie tegelased väljendavad end ühtemoodi?
6. Eemaldage liigne materjal. Nüüd, kui teil on kõik oma ideed paberil, võite hakata otsima nõrku kohti, auke, häirivaid asju või kõike muud, mis teie stsenaariumi võnkuma paneb. Kas lugu läheb teatud kohtades valesti või on see täiesti kursist väljas? Kas on mittevajalikke üksikasju või kordusi? Kas pakute publikule piisavalt väljakutseid või olete selle liiga lihtsaks teinud? Kui selgitate asju asjatult või kui tükid ei paku loo arengut, kustutage need.
7. Näidake oma tööd mõnele sõbrale. Erinevate arvamuste kogumiseks valige erineva eelistuse ja taustaga inimesed. Paluge neil olla kriitiline, mitte säästa teid; meelitustest või valedest pole sulle kasu.
8. Vaadake oma tööd läbi nii tihti kui vaja. Alguses võib see olla natuke valus, kuid kui olete sellega lõpuks valmis, märkate, et lõpptoode on palju paremaks muutunud.

3. meetod 3-st: stsenaariumi paigutus

1. Määrake lehe suurus. Filmiskriptid kirjutatakse tavaliselt A4-le, millel on 3 augustatud auku. Ülemine ja alumine veeris on vahemikus 1,25 kuni 2,5 cm. Vasak veeris on vahemikus 3 kuni 4 cm ja parem serv jääb vahemikku 1,25 kuni 2,5 cm.
   • Leheküljenumbrid on paremas ülanurgas. Tiitelleht pole nummerdatud.
2. Määrake font. Stsenaariumid on kirjutatud Courieri kirjas, mille fondi suurus on 12 punkti. See on peamiselt tingitud ajastamisest. 1-leheküljeline skript Courier 12-s on ekraaniaega umbes üks minut.
3. Vormindage stsenaariumi elemendid. Skriptil on mitu osa, mis vajavad tööstuse standarditele vastavaks erivormindamist:
   • Stseeni pealkiri: seda nimetatakse ka "näljaseks". See tutvustab lugejale tausta ja kirjeldab asukohta ja keskkonda. Pealkiri on kirjutatud suurtähtedega. Esmalt märkige, kas tegemist on sise- või välistseeniga, lühendiga „INT”. või "EXT". Siis järgneb asukoht ja kellaaeg. Ärge kunagi asetage pealkirja lehe lõppu, vaid jätkake järgmisel lehel.
   • Tegevus: see on skripti kirjeldav tekst. Kirjutage olevikus ja aktiivses vormis. Hoidke lugejate tähelepanu hoidmiseks lühikesi lõike. Hea lõigu pikkus on 3-5 rida.
   • Iseloom: Pange 9 cm kaugusel vasakust servast suurtähtedega ja taandega rääkiva isiku nimi. Nimi võib olla tegelase nimi, kirjeldus, kui filmi tegelasel pole nime, või konkreetne amet / amet. Kui tegelane räägib ekraaniväliselt, kirjutage märgi nime juurde “(O.S.)”. Kui tegelane on jutustaja või häälega (lugeja), kirjutage „(V.O.)”.
   • Dialoog: kui mõni tegelane räägib, peaks dialoog olema vasakust servast 6 cm ja paremast servast 5-6 cm. Dialoog on otse tegelase nime all.

Näpunäited

• Otsige stsenaariumi kirjutamise raamatuid enda lähedal asuvast raamatukogust. Paljud filmitegijad on kirjutanud raamatuid, et aidata teistel sinusugustel inimestel alustada.
• Püüdke lugu edasi arendada, et sellel oleks loomulik käik. Paljud kirja pürgivad kirjanikud leiavad, et loo iga sekund peab olema põnevam kui järgmine; teised pole suutnud saavutada tasakaalu pinge ja pinge vahel. Püüdke tagada, et teie süžee areneks järk-järgult, nii et pinge koguneb aeglaselt haripunkti.
• Kaaluge skripti kirjutamiseks tarkvara kasutamist. Saadaval on mitu programmi, nii kommerts- kui ka tasuta, mis aitavad teil kasutada õiget vormingut või teisendada juba kirjutatud skripti õigeks paigutuseks.
• Teie konks / nurk (nt peamine idee või peamine asukoht) tuleks esitada esimesel kümnel lehel. Esimesed 10 lehekülge määravad, kas tootja jätkab lugemist või mitte!
• Liituge stsenaristide foorumitega. Siit saate palju näpunäiteid, näidata oma tööd ja õppida teistelt kirjanikelt selle ameti nippe - ja kes teab, võite saada ka huvitavaid kontakte.
• Mine kirjutamiskursusele. Stsenaariumi kirjutamine on sama keeruline ja aeganõudev kui mis tahes muu kirjutamisviis ning veelgi keerulisem, kui te pole kunagi saanud koolis harjutada.
• Vajadusel kaaluge akrediteeritud stsenaristikoolitust. Iga ülikooli kunstikursus pakub võimalusi oma teadmiste süvendamiseks.

Hoiatused

• Võtke inspiratsiooni teiste tööst, kuid ärge kunagi kasutage kellegi teise ideid oma kirjutistes. See on ebaseaduslik ja mitte eetiline.
• Ärge andke oma skripti lihtsalt kellelegi teisele; ideed on hinnalised ja neid on liiga lihtne varastada. Hea viis selle ärahoidmiseks või vähemalt teatavaks, et olete kirjutanud kindla stsenaariumi, on kogu skripti registreerimine. Ameerika Ühendriikides teete seda Ameerika kirjanike gildis. WGA on sihtasutus, mis esindab kõiki seotud kirjanikke ja nende veebisait on täis stsenaristikunstiga seotud teavet.

Vajadused

• Tekstitöötlus
• Autori tarkvara (valikuline)