Sisu

• Sammud
• Nõuanne
• Hoiatus

Laulu sõnad võivad teha hea loo või rikkuda kogu laulu. Laulusõnad peavad kuulajale meelde tuletama midagi, mida seostada, kaasa laulda ja sisaldavad sageli läbivat sõnumit. Ükskõik, kas kirjutate protestiballaadi, laulu armastusest ja kannatustest või lihtsalt poplaulu raadios, aitab sisukate sõnade kirjutamise õppimine teil komponeerida. edukas ja muljetavaldav laul.

Sammud

1. osa 5-st: valige teema

1. 

   Otsustage laulu teema. Lihtsaim viis sisukate laulusõnade kirjutamise alustamiseks on kindlaks teha, millest soovite oma laulu rääkida. Võib komponeerida peaaegu kõike, kuid kui soovite, et teie laul oleks sisukas, peaksite valima teema, mis sobib teie isiksusega.
   • Mõelge teemadele, mis on teile olulised. Mõelge oma kogemustele elus, seejärel laiendage oma kultuuri, linna, kus elate, ja isegi oma kodumaad.
   • Mõelge tundidele, millega te probleemi / teemaga tegelikult vaeva nägite. Näiteks kui kirjutate leinast, kujutage ette, kuidas teie või keegi teine ​​tundis end tagasilükatud. Kui kirjutate kultuuriküsimusest, mõelge hetkele, mille te sellega veetsite.
   • Mõtiskle oma enesetunde üle praegu ja ka selle üle, mida saad teada pärast kogemuse läbimist.

2. 

   
   
   Kirjutage vabalt valitud teemal. Tasuta kirjutamine on lihtne viis ummikusse asumiseks. Kui olete laulule üldise teema valinud, määrake taimer 5 minutiks. Pidev kirjutamine 5 minutit vahetpidamata, kuni äratus saab otsa, samal ajal valitud teemale mõeldes.
   • Püüdke kirjutamise ajal mitte liiga palju mõelda. Lihtsalt kirjutage üles esimene sõna / idee / pilt / heli, mis pähe tuleb, kui loo teemale mõelda.
   • Ärge muretsege õigekirja, vigade parandamise ega isegi õigete sõnade pärast. Siin on eesmärk kirjutada vahetpidamata, et tekitada võimalikult palju ideid.
   • Jätkake kirjutamist, kuni aeg saab otsa. Isegi kui peate kirjutama mõttetuid lauseid, kuni uus sõna meelde tuleb, hoidke lehel nibu.

3. 

   
   
   Ahendage oma kirjutatud asjade loendit. Kui aeg on läbi ja teil on paberil juhuslik sõnaloend, peate kirjutatu üle vaatama ja valima parimad sõnad. Mõelge sõnadele, mis on kõige meeldejäävamad, visuaalsemad, emotsionaalsemad ja muidugi kõige asjakohasemad.
   • Valige loendist 10–12 sõna.
   • Kui teil on rohkem kui 12 väga lahedat sõna, siis on see okei. Te ei pea neid kõiki kasutama ja sageli on kasulikum valida veel paar sõna. Kui teil pole vähemalt 10 sõna, proovige korrata vabakutselise kirjutamise harjutust.

4. 

   
   
   Leidke seoseid. Kui teil on valitud sõnade loend, on nüüd aeg leida seose mõne selle teema sõna vahel. Mõelge oma seostele iga sõna kohta ja millised kogemused teie elus need ühendused põhjustasid.
   • Kui leiate assotsiatsioonid, tähendab see seda, et lisate ka emotsioone laulusõnadesse. Kuigi see on praegu vaid juhuslike sõnade loend, saab iga sõna tähendusrikkaks, kui moodustate selged või kaudsed seosed.
   • Kirjutage iga sõna ja seost silmas pidades mõned sõnad, fraasid, isegi lause. Need sõnad ei pea olema laulusõnad, kuid kirjutatud "tõlgendused" võivad olla tegelike laulusõnade ehituskivid.

5. 

   Proovige kirjutada lühikesi fraase. Kui kirjutamisprotsessi selles etapis olete rahul, proovige oma sõnad ja tõlgendused / assotsiatsioonid arendada lühikeste fraasidena. Nad ei pea olema täiuslikud, ei pea riimima, ei pea olema isegi ratsionaalsed sel hetkel, kui nad on kokku seotud.Kuid saate valida ühe neist fraasidest ja muuta selle loo põhilõigu osaks, isegi koori põhirida.
   • Selles etapis ei tohiks mõelda tervele laulule. Laske lõpetamata ideedel oma sõnade loendis vilkuda ja pidage teemat laiendades ja fraasidega katsetades meeles.
   reklaam

2. osa 5-st: koori koostamine

1. 

   Mõelge põhiliinile. Võtmesalm on veel üks viis refrääni kutsumiseks. Enne kui loo seda osa kirjutama hakkate, vaadake üle oma loodud fraaside loend. Mõelge, millised fraasid sisaldavad kõige erksamaid, tugevamaid või sisukamaid sõnu ja on otseselt seotud teie valitud teema / teemaga.
   • Refrään algab tavaliselt lausega või kahega ja seda pikendatakse. Refrään ei pea olema riimiline, kuid see peab olema kaasahaarav ja kuulajaga haarav.
   • Proovige välja töötada fraasid, mis tunnevad laulu teema jaoks kõige iseloomulikumat või meeldejäävamat. Jällegi ei pea te selles etapis täiuslikkuse pärast muretsema. Peate lihtsalt proovima laiendada ja kirjutatud fraasidesse üksikasju lisada.

2. 

   Otsustage oma arvamus. Iga teos on kirjutatud kindla nurga alt ja teie otsustada on, milline perspektiiv loo jaoks kõige paremini sobib. Võib-olla peate proovima mõne erineva vaatenurga alt ja otsustama, milline on teie loo rääkimiseks parim nurk.
   • Ainsuse esimene inimene ("mina", "sina", "sina") on üks populaarsemaid vaatenurki, kuna see annab edasi isiklikke kogemusi ja laulude kuulaja (eriti laulja!) asendab laulus hõlpsasti asesõna "I" kohandatud aadressivormi.
   • Mitte ainult sellepärast, et esimese inimese perspektiivi on lihtne seostada, vaid see sobib tingimata teie lauluga. Võib-olla koostate laulu, mis demonstreerib midagi enamat, kui panete end sellesse laulu.
   • Katsetage erinevate vaatenurkadega, et näha, milline on parim koht selle edastamiseks, mida soovite edastada.

3. 

   Tunnete ümber koori komponeerimine. Kõige muljetavaldavam koor on sageli väga tihendatud ja väljendab kõige põhilisemat ja primitiivsemat tunnet laulu südames. Koor ei pea olema liiga keeruline (välja arvatud juhul, kui see on teie stiil ja teil on seda lihtne teha). Peamine on luua emotsionaalne koor ja tuua esile loo üldine teema.
   • Koori laulusõnade kirjutamisel peaksite selle panema laulu põhiemotsiooni keskmesse. Kui proovite liiga palju omaks võtta, on refrään segane, lohakas või muudab kuulaja raskesti mõistetavaks.
   • Kui te pole veel otsustanud, mis on loo põhiline emotsioon, minge üldteema ülevaatamiseks tagasi valitud teema ja sõnade / fraaside loendi juurde. Kui teie teema on suhteliselt spetsiifiline, pakute välja vastavad emotsioonid, mis pole liiga rasked.

4. 

   Struktuuri ehitus. Struktuurselt on kooril tavaliselt neli või kuus lauset. Laused võivad olla riimid, kuid mitte tingimata. Kooris võib iga korduse alguses või lõpus olla ka korduvad laulusõnad. Koori struktuuri reguleerivad ranged reeglid puuduvad, kuid vähemalt põhivormingu tundmine võib aidata teil sidusama ülesehitusega koori koostada.
   • Kõige tavalisem refräänstruktuur on AABA, see tähendab, et esimene, teine ​​ja neljas lause riimuvad koos või sisaldavad korduvat fraasi. Kolmas lause on seotud esimese, teise ja neljanda lausega, kuid võib veidi erineda.

5. 

   Vaadake üle just kirjutatud jaotis. Kui olete koori paar rida kirjutanud, peate selle uuesti lugema, et näha, kas sellel on mõtet. Teema järgi peaks refrään lühidalt kirjeldama teie emotsionaalset reageerimist põhitekstides käsitletud sündmustele, inimestele või kohtadele. Isegi kui te pole põhitekste kirjutanud, peaks refrään reageerima selgelt tähendusele, mida laul tahab edasi anda.
   • Näiteks peaks koor kurvas armulaulus rääkima sellest, mida te tunnete, kui kellegi kaotate. Põhisõnad võivad öelda, kust kurbus tuli, kuid refrään peaks olema emotsionaalne, visuaalne ja / või sisaldama teie tundeid armuloo purunemisel.
   • Protestilaul, mille peamine lüürika kirjeldab / jutustab teatud ühiskondlikku sündmust (nt ebaõiglaselt süüdimõistetu süütu hukkamine), peaks olema koor, mis käsitleb kogu tähendust. selle - mis võib sisaldada nördimust, õudust, leina või mõnda muud emotsiooni, kuid teemale tuleb anda kokkuvõtlik emotsionaalne vastus.
   reklaam

3. osa 5-st: kirjutage põhitekstid

1. 

   Otsustage laulu tegevuse üle. Kui teil on teema või vastus sellele enam-vähem, peate oma reaktsioonini viinud sündmused üles jutustama. Sõnade üks olulisemaid elemente on lugu loos juhtimine. Samuti aitab tegutsemine teil väljendada oma mõtteid ja tundeid, ilma et peaksite seda otse ütlema.
   • Vana kõnekäänd kirjutamise kohta "näita, ära arvesta" kehtib ka laulusõnade kirjutamise kohta.
   • Laulusõnad "Ma raiun su nime oma südamesse" on liigutavam kui lihtne ütlus "Ma armastan sind". Armastuslaulu fraas "Ma armastan sind" võib kuulaja jaoks igavaks muutuda, samas kui tegevuse kirjeldus tähendab palju suuremat tähendust.
   • Kui teil on probleeme sõnade põhitoimingu kirjutamisega, vaadake tagasi esimeste sõnade loendisse, lugege refrään uuesti läbi ja mõelge loo teema üle. Sealt leiate fraase, mis kirjeldavad konkreetselt tegevust põhisõnas.
   • Kui tunnete end loo sõnade kirjutamisel ummikus, proovige kirjutada lühike lugu valitud teemast. Sealt saate otsustada, millised sündmused on asjakohased, või vähemalt on teil rohkem ideid paberile kirjutamiseks. Igatahes muudab see teie laulu tugevamaks.

2. 

   Valige loost pilt. Kui olete oma loos teemaalgatuse tuvastanud, saate publiku kujutlusvõime äratamiseks kasutada kirjeldavaid sõnu. Näiteks võiksite kaaslasest ilmajäämise kurbust käsitlevas loos lisada lause, mis kirjeldab teid põlvedel ja pisarad mööda põski veeremas. See pilt aitab kuulajatel tunda armastuse sügavust ja aitab ka teie emotsionaalset reageerimist kooris.
   • Kuulajad ei näe laulus teie tundeid, kuid visuaalsed sõnad võivad aidata kuulajatel teie tegevust visualiseerida, kui neid kogete. See aitab kuulajatel laulu tähendusest hõlpsamini aru saada. Samuti isikupärastab see teie juttu.

3. 

   Rohkem detaile. Detailid elustavad elavaid pilte. Piltide loomiseks ja detailide lisamiseks võite kasutada võimsaid ja atraktiivseid omadussõnu ja määrsõnu. Näiteks võiksite kirjelduses kirjeldada, kuidas olete kellegi kaotades põlvili ja nutnud, kirjeldada põlvede all olevat maad või selga löövat tuult. Selline spetsiifika muudab tavalise sündmuse eralooks. Isegi kui lugeja kaotab kellegi, ei lange ta tõenäoliselt nii külmal novembrikuu hommikul põlvili.
   • Vältige selliste üldiste kirjeldavate sõnade kasutamist nagu "üksildane" või "ilus". Püüdke olla võimalikult ainulaadne, sest see aitab teie laulul teistest sama teema lauludest eristuda. Ainulaadsus muudab laulu emotsionaalsemaks ja sisukamaks ning aitab sõnade osadel tihedamat sidet olla.
   • Looge loo jaoks eraldi märk. Kirjeldage ilma, aasta aastaaega või seda, mida laulus olev inimene kannab. Sündmuse ümber keerates aitate laulu ellu äratada.

4. 

   Leidke sobiv korraldus. Loo sõnad võivad kirjeldada põhisündmust kronoloogilises järjekorras (järjestuses alates selle algusest) või võib see olla jutustav sündmusest, mis viis teie emotsionaalse reaktsioonini.Ükskõik, millist meetodit te kasutate, peate võib-olla oma laulule parima arranžeeringu leidmiseks katsetama põhisõnade ülesehitust. Kui laul räägib tõelisest minevikusündmusest (näiteks lähedase surmast), siis on kronoloogiline järjestus kõige mõistlikum. Kui see on teie elus üldine sündmus (nagu lagunemine), mängige veidi sündmuste järjekorraga, nii et iga põhilõik viib aeglaselt koori.
   • Laulu iga põhilõigu esimesed laused on olulised, kuid sageli on vaieldamatult kõige olulisem avalause esimene lause. See võib põhjustada teie kuulajatele teie loo kuulamise jätkamise või mitte.
   • Kasutage iga põhilõigu avalauset, et äratada kuulaja tähelepanu, luues samal ajal ka loo meeleolu. Võite alustada lausega, sest see võib teie sõnumi algusest peale selgeks teha.
   • Proovige kasutada ühte või kahte tõeliselt meeldejäävat fraasi või konkreetset pilti. See võib äratada tähelepanu ja muuta kuulaja uudishimulikuks.
   • Laulu kordamine on aktsepteeritav (kui ülejäänud loos on erinevusi), kuid peaksite tegema kõik endast oleneva, et vältida klišeelisi sõnu. Kui teie kuulajad oskavad aimata, milline on järgmine rida, kuigi nad pole seda kunagi kuulnud, ei pea nad teie lugu tõenäoliselt eriti huvitavaks.
   • Pidage meeles, et peate kogu loos kinni pidama ühest punktist / teemast / teemast! Loo põhisõnades võite rääkida mõnest sündmusest või mälestusest, kuid see kõik on seotud sündmusega, kus koor väljendab emotsioone.
   reklaam

4. osa 5-st: lõpetage lugu

1. 

   Otsustage eelkoori kasutamine. Eelkoor juhatab kuulaja põhikäigust koori. Tavaliselt võtab see põhitekstide kirjeldavad laused ja annab edasi koori tundeid. Koorieelne refrään võib kuulajale refräänitunnet vihjata või lihtsalt laulu kahte osa ühendada.
   • Eelkoori ei pea kirjutama. Kõigil lugudel pole seda osa. Nutikal kasutamisel võib eelkoor refräänile tõhusalt tausta anda.
   • Üleminek loo jutustuselt emotsionaalsele reageerimisele ilma transkriptsioonita võib siiski olla sujuv, kuid võib ka laulu kohmakaks ja lõpetamata muuta. Ainult teie saate otsustada, kas kirjutate eelkoori või mitte, ja see sõltub tõenäoliselt sellest, mida laul teie enda loo jaoks vajab.

2. 

   Pange osad kokku. Teil on sündmuse kirjelduseks sõnad, koor on ergas emotsionaalne vastus ja nüüd hakkate mõtlema laulu kui terviku peale. Refrään peaks ikkagi olema loo emotsionaalne keskpunkt, kuid põhitekstid peavad olema selle emotsionaalse vastuse aluseks. Kui kuulaja ei tunne, et koor on põhisõnade hõlpsasti mõistetav vastus, võib teie laul neid segadusse ajada või isegi häirida.
   • Isegi kui loo põhisõnad kirjeldavad mitut sündmust või sündmuse aspekti, peavad nad koori moodustavate emotsionaalsete reaktsioonide töötlemiseks või tekitamiseks harmooniliselt töötama.
   • Emotsioonid peamistes laulusõnades peaksid olema minimaalsed. Kui ka osa laulust on emotsioonidega täidetud, võib kuulajal end raskesti tunda.
   • Loo põhisõnad peaksid olema konkreetsed. See peab kujutama inimesi, kohti, olukordi või olukordi ilma liigse emotsionaalsuseta.
   • Kui teil on raske peamistest sõnadest ühte rida välja mõelda, proovige lauluga sobivat viisi ümiseda. Isegi ilma muusikata on sul tõenäoliselt laulu tekstist lähtudes laulu meloodia. Ümisedes või lauldes laulu põhitekstide riimidele “la la la”, saate improviseerida sõnu või paremini mõista sõnu, mis võivad laulusõnades tõhusad olla.

3. 

   Vaadake üle ja muutke. Raske on teada, kas teie laulusõnad on teistele mõistlikud. See on teie jaoks kindlasti mõistlik ja kui kirjutate ausalt ja erksalt, siis puudutavad teie laulusõnad ka kuulajate südant.
   • Näidake laulusõnu lähedasele sõbrale või laula kellelegi, keda võtad tema arvamust tõsiselt.
   • Öelge kõigile, et vajate ausat tagasisidet. Kui laulus on mõni koht, mida teie sõber tunneb ebasobiva, segase või ebasiirana, paluge tal sellest teada anda.
   • Vajadusel muutke. Kasutage sõprade tagasisidet, et otsustada, milliseid laulu osi (kui neid on) tuleb kohandada. Seejärel läbige protsess uuesti, et kindlustada laulu fikseerimist vajavad osad.
   reklaam

5. osa 5-st: laulutekstide konsolideerimine meloodiaga

1. 

   Tea, kuidas enesekindlust üles näidata. Sõltuvalt loo teemast võiksite väljendada oma (või jutustaja) jõudu ja otsustavust. Lihtsaim viis seda teha (lisaks sellele, mida laulusõnad tegelikult paberil ütlevad) on lasta oma häälel edasi anda oma tegelase tugevus ja otsusekindlus.
   • Alustage loo lugusid iga takti esimeses taktis, et luua ühtlase ja kindla taktiga lugu.
   • Kaaluge oma laulu alustamist tavapärasest madalamal või kõrgemal kõrgusel. Nii et kui tõstate koori kõrgust (või langetate seda, olenevalt sellest, kuidas alustate), rõhutatakse sõnu rohkem ja juhitakse kuulajate tähelepanu laulu meloodiale.

2. 

   Väljenda loos emotsioone. Kui räägite armastusest, kaotusest või kannatustest, peavad teie laulusõnad edastama nii palju emotsioone. Kuid see, kuidas te seda laulate, võib isegi aidata esile tuua nii laulusõnade kui ka koori emotsioone.
   • Proovige laulda enamus loo viisist oma keskklassi järgi. Nii loote loos tonaalse variatsiooni, kas kõrgema või madalama, et lisada rohkem emotsioone sellele, mida soovite öelda.
   • Võite kuulda head näidet selle kohta, et see on lugu "Mina ja Bobby McGee" Janis Joplini versioonist. Ta laulab suurema osa laulust keskmisel kõrgusel, kuid iga kord, kui tõstab või langetab kõrgust, tugevneb kohe igatsuse ja valu tunne.

3. 

   Uurige välja oma loomulikud tõusud ja madalad toonid. Kui loote oma laulule meloodiaid, proovige sõnad lugemiseks ette lugeda. See aitab teil välja selgitada, millised laused peaksid teie hääleulatuses tõusma või langema, ja otsustama, milliseid sõnu rõhutada, kas pikki või lühemaid.
   • Katsetage mitme aktsenditooniga, üles või alla. Tõenäoliselt ei lähe teil esimesel korral hästi - ja see on tore. Teie laulusõnad on väga sisukad ja emotsionaalsed ning saade tuleb loomulikult ja enesekindlalt selles, mida te ütlete.
   reklaam

Nõuanne

• Ärge proovige igat lauset riimida. Kui see töötab hästi, kuid võib ka kuulaja tunda sundi või korraldust.
• Kirjutage laulusõnu südamest. Ole aus oma kogemuste ja tunnete suhtes. Teie teema ei pruugi olla uus, kuid teie laul peaks olema ainulaadne ja kordumatu.
• Pidage päevikut, et üles kirjutada sõnad, mis äkki pähe tulevad.
• Täiesti riimivad sõnad kõlavad sageli liiga lihtsalt või pehmelt. Selle asemel saate end mugavaks mitte täpselt samade riimidega. Sellisel juhul võiks näiteks olla sõnad "magenta" ja "hingetu".
• Kui koostate rohkem kui ühte lugu, veenduge, et need poleks ühesugused. Ärge kasutage sama meloodiaseadet rohkem kui üks kord. See muutub väga kiiresti igavaks ja kuulajale see muljet ei jäta.
• Teadke oma hääle piire ja kirjutage laulusõnad, mis jäävad teie hääle õigesse vahemikku.
• Vältige klišeelikke sõnu.
• Õppige lähenema levinud teemadele ebaharilikust vaatenurgast. Üks võimalus selleks on kasutada ainulaadset metafoori.Näiteks 1972. aastal võrdles ansambel The Rolling Stones plaadil Exile saidil Main St Learn armastust hasartmängude (Tumbling Dice) ja joomisega (Loving Cup).
• Ajujaht. Mõelge asjadele, mida olete sealt kogenud või õppinud. Kui võtate inspiratsiooni asjadest, mis teid sügavalt puudutavad, voolavad need tunded teie laulusse.

Hoiatus

• Samuti proovige samal põhjusel mitte korrata eelmise loo meloodiat. Proovige luua midagi uut.
• Ärge plagieerige teiste inimeste sõnu. See tegevus mitte ainult ei puudu loovusest, vaid põhjustab ka palju probleeme piraatlusega. Tuleb lihtsalt endasse uskuda ja südamest kirjutada.